Educación

Dirigido a alumnos de 2º y 3º ciclo de educación primaria

Los meses de enero y febrero, los alumnos de educación primaria se acercaron a la exposición de Carlos Garaicoa en el CA2M de una forma inesperada. Jugando con la idea de que cada obra posibilita la apertura de un universo narrativo, invitamos a María Salgado a que hiciese un recorrido a la exposición atravesándola por la palabra.

«Montones de dinero. Dos torres en ángulo. Dos disparos de bala. Una montaña rusa. El Bundesbank. El Banco de España. Antiguos carteles de posibles remedios. Nuevos señalamientos. Ruinas. Pintadas. Cada día atravesamos la ciudad convencidos de conocer su funcionamiento, pero como nos descubre Garaicoa, no hay orden más inestable que el que la compone. Tampoco es nada estable el sentido de las palabras, por más que las usemos seguros de estar diciendo algo muy claro o muy normal. Este taller invita a explorar dicha inestabilidad mediante usos alegres, raros, e inventivos de letras, sonidos y palabras. A descubrir la belleza del caos verbal y, a través de él, la posibilidad de un cambio de mirada».

María Salgado es poeta. Trabaja con el lenguaje en todas sus dimensiones. Utiliza las palabras como material para construir poemas y piezas escénicas. Ha escrito libros, ha hecho fanzines, ha grabado piezas sonoras junto al músico Fran MM Cabeza de Vaca, y ha viajado por el mundo en busca de frases. Cuando una frase es buena le gusta repetirla hasta que se queda en la memoria. Los versos de memoria sirven para cruzar sin miedo de noche la ciudad.

25 JUNIO DE 2015

En este curso desarrollamos una nueva línea de trabajo a largo plazo con dos colegios públicos del extrarradio de Madrid. Ante la paulatina desaparición de las enseñanzas artísticas de la educación reglada nos planteamos un proyecto de residencias, basado en el trabajo de un artista en una clase de primaria durante el horario escolar y en todas las posibilidades que generaría. Los artistas fueron Pilar Álvarez y Alejandro Simón y los colegios fueron el Beato Simón de Rojas en Móstoles y el Trabenco de Leganés respectivamente. En paralelo al proyecto, Mercedes Álvarez, bajo la dirección de Aida Sánchez de Serdio, realizó una investigación sobre las posibilidades del modelo de trabajo desarrollado por el equipo educativo del centro con los artistas y profesores. Este seminario se planteó abordar algunas cuestiones relacionadas con la educación en museos y la elaboración y desarrollo de proyectos de colaboración que se extiendan en el tiempo y cuyo objetivo sea afectar el transcurso natural de las instituciones y desbordar el espacio del aula.

10:00 Presentación e introducción general del proyecto. Pablo Martínez. Responsable de Educación y Actividades Públicas del CA2M

Pablo Martínez presentó la estructura general del proyecto y de cómo se integró en la estructura general del departamento y del proyecto educativo del CA2M. Se abordaron los objetivos, deseos y expectativas del proyecto de la institución y se hizo una valoración de su cumplimiento. También abordaron las dudas que el proyecto planteó durante su proceso de desarrollo, las fricciones y aprendizajes inesperados. Hasta qué punto se dejaron afectar por este proyecto y este proyecto les afectó. Hablaron de los “lenguajes” y las formalizaciones: ¿hasta qué punto colonizamos la escuela con los lenguajes del arte? También lanzaron la pregunta ¿cómo eligen las instituciones culturales los contextos en los que trabajan cuando deciden salir de sus espacios? ¿en qué medida un proyecto fracasa o triunfa, cuáles son los parámetros para valorarlo? ¿qué significa enfrentarse al vacío en educación, arriesgarse a trabajar en contextos en los que los resultados de la educación no son complacientes?

10:20 h. Algunas cuestiones sobre el proyecto educativo. Jaime González Cela. Educador
Introducción general a los dos proyectos desarrollados en el CEIP Beato Simón de Rojas de Móstoles y el CEIP Beato Simón de Rojas de Leganés. Analizaron el papel del educador en la mediación entre el artista, la escuela y el museo. La coordinación de proyectos muy distintos en dos contextos muy diferentes… Valoración de los aprendizajes:  qué se moviliza en los proyectos a largo plazo a diferencia de otros proyectos de una sola sesión o tres sesiones, como los que se hacen en CA2M normalmente… Cuáles han sido las satisfacciones y frustraciones como educador… También valorará el papel de la comunicación y su importancia en hacer que el proyecto desborde el espacio del aula.
 
10:40 h. El proyecto de Pilar Álvarez en el Beato Simón de Rojas. Pilar Álvarez. Artista
Además de mostrar algunos vídeos resultado del taller, Pilar habló de sus opciones metodológicas y su posición política en relación con el audiovisual y con la educación. Nos habló de los aprendizajes que se han desprendido de este proceso y de sus frustraciones. También abordó cosas prácticas para el desarrollo de futuros proyectos: qué cambios introduciría en el proyecto para futuras ediciones. Cuáles cree que son los principales activos de este proyecto y cuáles sus puntos débiles.

11:20 h. Intervención de María García, profesora CEIP Beato Simón de Rojas
 
Al hilo de la intervención de Pilar descubrimos cuáles creemos que son las mayores aportaciones del proyecto al grupo y al curso escolar. Cómo creemos que ha influido –si es que lo ha hecho- el proyecto en la clase y si cree que el trabajo desarrollado y las metodologías empleadas han servido para generar otro ambiente en el grupo. En qué medida el proyecto ha satisfecho sus expectativas. ¿Se han producido aprendizajes inesperados?
 
11:30 h. Café/debate
 
12:00 h. El proyecto de Alejandro Simón, en el CEIP Trabenco, Leganés. Alejandro Simón, artista
Alejandro habló de su proyecto, de sus objetivos, sus aprendizajes, hasta qué punto transformó su manera de entender la escuela y también su práctica artística. También cuáles fueron sus frustraciones en el proyecto y satisfacciones. Si volviese a hacer el proyecto ¿qué aspectos del mismo cambiaría? Abordó cosas prácticas para el desarrollo de futuros proyectos: qué cambios introduciría en el proyecto para futuras ediciones. Cuáles cree que son los principales activos de este proyecto y cuáles sus puntos débiles.
 
12:30 h. Intervención de Marisa Víctor y Elvira Pacheco, profesoras del CEIP Trabenco
 ¿Qué es lo que ha aportado el proyecto a su práctica educativa?, ¿al grupo?. En qué medida se han satisfecho sus expectativas. Ellas deseaban un proyecto con un artista, ¿en qué medida su pensamiento sobre el arte se ha visto alterado? ¿qué cambiarían del proyecto si lo volviesen a hacer? Reflexionaron acerca del lenguaje del arte y de su formalización y del lenguaje formalizador de la escuela. ¿en qué medida se han tenido en cuenta/retado estos marcos de significación y lenguajes? ¿Se ha visto afectada su práctica educativa? ¿su manera de abordar la plástica?
 
12:45h.  Intervención Aida Sánchez de Serdio. Directora de investigación del proyecto
Breve presentación de la opción metodológica escogida para realizar el trabajo de evaluación/investigación.
 
13:00 h. Intervención Merche Álvarez. Investigadora del proyecto
Presentación distintos “casos” para analizar.
 
13:30 h. Cierre conclusiones y debate

14:30 h. Fin

Dicen que el oído es el más invasivo de los sentidos, porque es casi imposible impedir que un poderoso sonido penetre en nuestro cuerpo. En este taller escolar de una sesión exploramos de la mano de Nilo Gallego y Magda Labarga las posibilidades de la escucha, el ritmo, la palabra y el sonido así como sus conexiones con la vida urbana y la ciudad. La actividad está compuesta de distintas estaciones o paradas: en el SALÓN DE ESCUCHA todo se amplifica, ¿has prestado atención al roce de tu ropa?, ¿a los pelos de tu cabeza golpearse?, ¿y a la sinfonía que emite la cremallera de tu abrigo?. En el MIRADOR SONORO nos asomamos a la ciudad para experimentar con sus sonidos y componer al ritmo del caminar de sus viandantes. En el SALÓN DE RUIDOS, tras escuchar la banda sonora de nuestro día a día, la orquesta “Ruido y Ciudad” ensaya para el PASACALLES. Allí otras voces, acompañadas de cacerolas, bidones y silbatos, proponen nuevos ritmos  para nuestros barrios.

Nilo Gallego es músico, realiza performances en las que la experimentación con el sonido es el punto de partida. En sus trabajos, que siempre tienen un componente lúdico, busca  la participación del público y  la interacción con el entorno y lo cotidiano.

Magda Labarga nació sin enterarse y luego, como había nacido, aprendió a hablar. Le cogió gusto a lo de haber nacido pero sobre todo a lo de hablar. Por eso se dedica a contar historias: por haber nacido y por el gusto de contar cosas.  Lleva contando muchos años y hablando, toda la vida.

Taller extraescolar dirigido a alumnos de 4º, 5º y 6º de primaria

Desde el CA2M invitamos a los niños y niñas de 4º, 5º y 6º de primaria a un taller por las tardes después de clase. La coreógrafa Marisa Amor propone un laboratorio de experimentación creativa donde los participantes explorarán el potencial del baile. Si la pregunta «¿qué es bailar?» puede responderse de muchas formas, preguntarnos «¿cómo es hacerlo con 10 años?» alberga aún más respuestas. Cada martes los niños del barrio acudirán a un espacio de excepción en el que sus cuerpos serán los que manden.

Marisa Amor es bailarina y coreógrafa, habiendo participado en la creación de distintos espectáculos dirigidos a adultos/as y niños/as. Colabora en proyectos de improvisación con músicos, bailarines y artistas de otras disciplinas. Dedica una parte importante de su carrera al mundo de la infancia y la adolescencia realizando clases regulares, numerosos talleres, intercambios culturales, espectáculos y proyectos educativos fundamentalmente ligados a la danza y el movimiento. Trabaja con y para diferentes colectivos entre ellos personas con discapacidad mental.
 

El Banquete planteará la construcción colectiva de un espacio como un modo de habitar y repensar la utopía. La cabaña infantil es recuperada como el lugar donde existe la posibilidad de establecer otros órdenes. Un espacio de colaboraciones fluctuantes en el que construir y reconstruir. Buscarán crear una isla, un puerto, un campo de operaciones, un enclave para implicar a los cuerpos en el encuentro, la reflexión y la resistencia desde lo procesual. El proyecto se presenta como una acción de carácter intersticial, impuro, prestándose abiertamente a lo contaminante. Lo lúdico adopta aquí un papel transformador, permitiendo encarnar roles que abran procesos de reflexión en torno a la identidad, la territorialidad, lo público, la autonomía, el poder, la negociación y la desobediencia. Existe de este modo el interés de generar una pedagogía autónoma y autogestionada desde el conflicto, creando a su vez un espacio de fricción dentro de la institución educativa, donde los alumnos realicen una toma de decisiones de manera colectiva para la autoconstrucción y autogestión del espacio.

El colectivo El Banquete está constituido por Alejandría Cinque, Raquel G. Ibáñez, Antonio Torres y Marta van Ta rtwijk todos ellos licenciados en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Los cuatro artistas conforman un grupo de investigación y creación que desarrolla proyectos relacionados con la experiencia cotidiana como valor artístico. Los proyectos se articulan como apropiaciones lúdicas y experiencias subjetivas que pretenden actuar como desencadenantes de reflexión, suscitar un pensamiento crítico y empoderar al individuo.

Tras la experiencia del curso 2014–2015, en este curso continuamos y ampliamos el programa Aquí trabaja un artista en el que artistas desarrollan un proyecto artístico en colaboración con la comunidad de un centro educativo: el profesorado, los alumnos y las familias. Ante la desaparición de la enseñanza artística en la educación reglada nos parece un reto interesante introducir a artistas en instituciones educativas con el fin de desarrollar proyectos multidisciplinares en los que impliquen materias que en principio no se asocian a la práctica artística. Uno de los objetivos fundamentales de este proyecto es reflexionar sobre el poder de afectación de los proyectos a largo plazo desarrollados por artistas. En este sentido nos interesa investigar acerca de cómo los artistas pueden afectar a la institución educativa y a la inversa, cómo ésta, la escuela pública en concreto, puede devolver su experiencia tanto a los artistas como al propio departamento de educación del CA2M.

Programa para primaria con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso

Durante este curso María Jerez, acompañada por un artista que no habla español, irá a la escuela con la intención de que los niños enseñen el idioma a dicho “analfabeto”; invirtiendo así, las lógicas y papeles habituales de la enseñanza. Para esta investigación, la artista y su acompañante explorarán con los niños un lenguaje que surge del encuentro entre personas que no hablan el mismo idioma. En el proceso, el deseo de romper la distancia que les separa hará posible una comunicación entre diferentes mundos. Esta residencia busca desarrollar un “tercer lenguaje” derivado de la imposibilidad de un conocimiento inmediato, y para ello se sumerge en la ineficacia del lenguaje en una situación donde la traducción no existe, donde se enseña mientras se aprende, donde nadie tiene el control de la enseñanza, donde se explora la fragilidad y se invierten los roles, para poder así, encontrar cosas en el fallo y disfrutar del fracaso.

María Jerez es artista. El lenguaje artístico que utiliza es fronterizo porque eso le permite ser más móvil. Le gusta hablar a través de los otros. Se construye como un Lego y es kamikaze para reconstruirse. En su primera pieza daba la espalda al público para poder ver la realidad desde distintos ángulos y poder posicionarse en muchos lugares a la vez. En la segunda construía un espacio donde cabíamos todos. En la tercera aparece en dos dimensiones. En la cuarta desaparece. En la quinta se amplifica. Y en la sexta se convierte en: Alma de Rímel.

Tras la experiencia del curso 2014–2015, en este curso continuamos y ampliamos el programa Aquí trabaja un artista en el que artistas desarrollan un proyecto artístico en colaboración con la comunidad de un centro educativo: el profesorado, los alumnos y las familias. Ante la desaparición de la enseñanza artística en la educación reglada nos parece un reto interesante introducir a artistas en instituciones educativas con el fin de desarrollar proyectos multidisciplinares en los que impliquen materias que en principio no se asocian a la práctica artística. Uno de los objetivos fundamentales de este proyecto es reflexionar sobre el poder de afectación de los proyectos a largo plazo desarrollados por artistas. En este sentido nos interesa investigar acerca de cómo los artistas pueden afectar a la institución educativa y a la inversa, cómo ésta, la escuela pública en concreto, puede devolver su experiencia tanto a los artistas como al propio departamento de educación del CA2M.
 

¿Puede ser divertido el silencio? En este taller escolar, de una sesión, exploramos de la mano de Nilo Gallego y Magda Labarga las posibilidades de la escucha, el ritmo y el ruido, así como sus conexiones con la vida urbana y la ciudad.

La actividad está compuesta de distintas estaciones o paradas: en el salón de escucha todo se amplifica, ¿has prestado atención al roce de tu ropa?, ¿a los pelos de tu cabeza golpearse?, ¿y a la sinfonía que emite la cremallera de tu abrigo? En el mirador sonoro nos asomamos a la ciudad para experimentar con sus sonidos y componer al ritmo del caminar de sus viandantes. En el salón de ruidos, tras escuchar la banda sonora de nuestro día a día, la orquesta Ruido y Ciudad ensaya para el pasacalles. Allí otras voces que emiten nuevas consignas, acompañadas de cacerolas, bidones y silbatos, proponen otros ritmos para nuestros barrios.

Es una actividad dirigida a los grupos de Primaria y a sus profesores, quienes tendrán la oportunidad de participar de una acción donde la comunicación existe pero de otra manera y la atención parte de otras lógicas diferentes a las habituales. ¿Qué ocurriría si durante dos horas no pedimos silencio?

Nilo Gallego es músico, realiza performances en las que la experimentación con el sonido es el punto de partida. En sus trabajos, que siempre tienen un componente lúdico, busca  la participación del público y  la interacción con el entorno y lo cotidiano.

Magda Labarga nació sin enterarse y luego, como había nacido, aprendió a hablar. Le cogió gusto a lo de haber nacido pero sobre todo a lo de hablar. Por eso se dedica a contar historias: por haber nacido y por el gusto de contar cosas.  Lleva contando muchos años y hablando, toda la vida.

La artista Amalia Fernández desarrollará con dos grupos de 4º de primaria el proyecto Ser o no ser un cuerpo que presenta así:

“Cuando pienso en lo que soy, todo lo que pienso tiene forma de pregunta. Es como un gran puzzle tridimensional, donde cada parte es algo, pero no lo suficiente. Sumo todas las partes, segura de que el resultado es la respuesta…y tampoco es así… El ser que soy es más grande que la suma de sus partes. ¿Entonces?...un misterio, eso es lo que soy.

Un misterio que habla y tiene nombre, un misterio al que le gusta hablar de su historia, un misterio que disfruta comiendo tostadas con aguacate y queso, un misterio que juega muy mal al futbol, un misterio que tiene un piano y dos hijos, un misterio con nacionalidad española, un misterio que hace obras de teatro, un misterio alto y delgado que tiene la cara parecida a la de su madre, un misterio que no habla francés, aunque le gustaría… Eso es lo que todos tenemos en común: lo que no podemos nombrar de lo que somos. Lo que intuimos pero no conocemos. Y esa esencia común es la que nos permite estar cerca, a pesar de todas nuestras diferencias”.

Amalia Fernández se formó como bailarina porque en principio era su propio cuerpo lo que necesitaba entender y conquistar. Trabajó como instrumento de otros y eso le proporcionó unas bonitas cartas de navegación. Luego siguió haciendo piezas sola, o en compañía de otros artistas, y la danza se expandió desde su cuerpo a los objetos, de los objetos a las palabras, de las palabras al espacio, del espacio al cuerpo de los otros, y desde el cuerpo de los otros hacia otros espacios que ya no son teatros, sino calles, museos, casas, escuelas, bosques, iglesias..

Tras la experiencia del curso 2014–2015, en este curso continuamos y ampliamos el programa Aquí trabaja un artista en el que artistas desarrollan un proyecto artístico en colaboración con la comunidad de un centro educativo: el profesorado, los alumnos y las familias. Ante la desaparición de la enseñanza artística en la educación reglada nos parece un reto interesante introducir a artistas en instituciones educativas con el fin de desarrollar proyectos multidisciplinares en los que impliquen materias que en principio no se asocian a la práctica artística. Uno de los objetivos fundamentales de este proyecto es reflexionar sobre el poder de afectación de los proyectos a largo plazo desarrollados por artistas. En este sentido nos interesa investigar acerca de cómo los artistas pueden afectar a la institución educativa y a la inversa, cómo ésta, la escuela pública en concreto, puede devolver su experiencia tanto a los artistas como al propio departamento de educación del CA2M.

Enmarcado en nuestra línea de trabajo a largo plazo, en este curso hemos desarrollado tres residencias de artista en tres colegios públicos del extrarradio de Madrid. María Jerez en el CP Parque Aluche, el colectivo El Banquete en el CP Juan Pérez Villamil y Amalia Fernández en el CP Beato Simón de Rojas, ambos en Móstoles.

Ante la desaparición de la enseñanza artística en la educación reglada nos parece un reto interesante introducir a artistas en instituciones educativas con el fin de desarrollar proyectos en los que impliquen materias que en principio no se asocian a la práctica artística. Nos interesa investigar cómo los artistas pueden afectar a la institución educativa y a la inversa, cómo ésta, la escuela pública, puede devolver su experiencia tanto a los artistas como al propio departamento de educación del CA2M.

En paralelo al proyecto educativo Mercedes Álvarez ha realizado una investigación sobre las posibilidades del modelo de trabajo desarrollado por el equipo educativo del centro con los artistas y profesores. En esta ocasión el acento de estas investigaciones en paralelo han tenido diversas aproximaciones experimentales, poniendo en cuestión el propio modelo de evaluación en cultura. La publicación con los resultados del curso pasado están disponibles en Entre El museo y la escuela

En este seminario todos los agentes participantes en el proyecto: artistas, profesores, educadores e investigadores presentarán los proyectos realizados y evaluaremos su impacto y contenidos.

PROGRAMA

10:05 Presentación e introducción general del proyecto. Pablo Martínez Responsable de Educación y Actividades Públicas del CA2M
10:15 Algunas cuestiones sobre el proyecto educativo. Intervención de Vito Gil-Delgado, coordinadora del proyecto.
10:35 Nada va a la escuela, proyecto de María Jerez en el Parque Aluche. Intervención de la artista
11:00 Reflexiones sobre el proyecto de las profesoras del CEIP Parque Aluche, Antonia Macías e Isabel González
11:15 Debate
11:25 Descanso
11:40 Ser o no ser un cuerpo. El proyecto de Amalia Fernández en el CEIP  Beato Simón de Rojas de Móstoles. Intervención de la artista
12:05 debate
12:15 El proyecto del Colectivo El Banquete, en el CEIP Juan Pérez Villaamil de Móstoles. Intervienen Alejandría Cinque, Raquel G. Ibáñez y Marta van Tartwijk
12:40 Reflexiones sobre el proyecto del profesor del CEIP Juan Pérez Villaamil de Móstoles, Rafael Sánchez
13:55 Intervención de Merche Álvarez, investigadora del proyecto
13:20 Presentación del proyecto documental “Pirámides”. Pili Álvarez
13:30 Debate y cierre

Proyecto de la artista Nuria Mora en el Beato Simón de Rojas

4 minutos y 300 metros nos separan del colegio público más cercano. La cercanía con este centro hace que profesores, alumnos, madres y padres formen parte del tejido del propio museo. Desde el principio nos pareció clave trabajar con aquellos centros educativos más próximos para desarrollar proyectos que crearan espacios de investigación compartidos. Así, por tercer año, continuamos estrechando lazos, colaborando con el colegio Beato Simón de Rojas dentro de las residencias de artistas. Propuestas que piensan otras formas de productividad alejadas de aquellas a las que la escuela se ha visto sometida la educación. En este curso, Nuria Mora es la artista invitada para realizar un proyecto artístico con los alumnos y alumnas de un grupo de 1º y 5º de primaria. Durante tres meses trabajaremos convirtiendo estas dos clases en miembros de una sociedad secreta de artistas con sus propias normas, nombres, saludos y rituales y trabajaremos activando la mirada frente a todos aquellos espacios cotidianos que pasan desapercibidos dentro del colegio. Propondremos movernos por los espacios sin ser vistos y realizar intervenciones secretas dentro del colegio para tratar de transformar los espacios. Una sociedad secreta que operará de forma “clandestina” trasformando estos espacios para hacerlos visibles, insertando ficciones a través  del rumor y construyendo otras realidades dentro del colegio.

Todo ello para seguir investigando acerca de cómo los artistas pueden afectar a la institución educativa y cómo esta escuela pública en concreto, puede devolver su experiencia tanto a los artistas como al propio departamento de educación del CA2M.