Educación

PLAZO DE INSCRIPCIÓN CERRADO

Ahora que cualquier futuro parece impensable, hace ilusión pensar en uno que nos permita volver a danzar. Hace ilusión recordarnos que estamos vivas, situando al cuerpo y la vivencia en el centro de la existencia y los aprendizajes artísticos. Roland Barthes decía que «el mundo se manifiesta a través de nosotros y que, a fuerza de no comprender, danzamos». Se trata entonces de danzar para aprehender el mundo y sus potencias. Bailar para que la interrupción que nos ha traído la actual crisis sanitaria, no sea el fin sino un medio desde el que volver a bailar. El taller propone un espacio en el que ensayar futuro(s) bailando por medio de diferentes prácticas corporales, abriendo un campo de experimentación alrededor del cuerpo (sus usos, sus materialidades e implicaciones) y vinculando su experiencia con los espacios educativos y de aprendizaje dentro y fuera del aula.

Paz Rojo es coreógrafa, bailarina e investigadora. Doctora en prácticas performativas con especialización en coreografía porla Stockholm University of the Arts (Estocolmo, Suecia) con la tesis de investigación artística titulada The decline of choreography and its movement: a body's (path)way. En 2019 publica el libro To Dance in the Age of No-Future (Circadian, editorial sin fines de lucro), Berlín. Más información aquí.

Cada verano realizamos un taller de performance para profesores, educadores y artistas interesados en la educación. Se trata de una semana de trabajo con el cuerpo en la que unimos lazos de colaboración y reflexionamos acerca de los procesos educativos y la performatividad de la educación. En años anteriores hemos contado con la presencia de Los Torreznos, Tania Bruguera, Pere Faura, Itziar Okariz, Norberto Llopis, Nilo Gallego, Dora García, Aimar Pérez Galí, Luz Broto, Aitana Cordero y Jiří Kovanda.

PLAZAS COMPLETAS. Puedes apuntarte a la lista de espera AQUÍ.

Esta actividad sigue realizándose a través de medios telemáticos entre el colectivo de participantes.

Este curso queremos ver y hacer cine en grupo y, para ello, hemos invitado a Chus Domínguez a diseñar un taller de creación audiovisual online. Enfocado en la práctica, será un espacio para juntarnos profesores/as y educadores/as que quieran utilizar el audiovisual para interrogar su espacio de trabajo y encontrar nuevas formas a las imágenes y los sonidos del aula. Insistir y mirar de nuevo para escucharlos como nunca.

Chus Domínguez es realizador audiovisual especializado en cine documental. Con el DEAC MUSAC ha puesto en marcha el LAAV (Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental), en el que se están desarrollando diversos proyectos de creación-investigación colaborativa. Forma parte del colectivo experimental de acción Orquestina de Pigmeos y es profesor en la Diplomatura en Documental de la ECAM.

Dirigido a profesores y personas interesadas en la educación.

No son necesarios conocimientos previos ni equipo de grabación, solamente un teléfono móvil.

Si dentro de unos miles de años una prospección arqueológica investiga lo que en el 2020 eran los límites de la ciudad de Móstoles, encontrarían allá donde estaba la Residencia Infantil, trozos de cerámica que al unirse crearían piezas con formas poco funcionales. Los expertos tratarían de averiguar a qué responden, ya que no son objetos utilitarios ni decorativos. Las formas sugieren otras prácticas más misteriosas que evocan rituales y costumbres de los habitantes que por allí pasaron.

Durante este curso, junto con los habitantes de la residencia, realizaremos montones de apéndices extensibles, efímeros, de quita y pon, permanentes, huellas, restos para el futuro, sonidos que llenarán el espacio y que al rato se convertirán en ecos y después en recuerdos. Crearemos un conjunto de piezas escultóricas, híbridas entre instrumentos musicales y máscaras, apliques monstruosos que serán la memoria de experiencias que tuvieron lugar en esa casa durante estos meses.

Queremos inventar nuestra propia biografía, quiénes queremos ser juntos y cómo queremos que nos recuerden.

Todas las actividades del CA2M son gratuitas. 

Peña Cebollera: 2128 metros de altitud
123 km, 28 horas andando

El Berrueco: 925 metros de altitud
84,3 km, 17 horas y 33 minutos andando

Cercedilla: 1.214 metros de altitud
59 km, 12 horas y 35 minutos andando

Hoyo de Manzanares: 1001 metros de altitud
40,7 km, 8 horas y 43 minutos andando

Chapinería: 680 metros de altitud
40,1 km, 8 horas y 12 minutos andando

El equipo Sub21 es un grupo formado por jóvenes de 16 a 21 años interesados en la cultura, el arte y la vida en comunidad. Ponen la mirada en aquellas prácticas artísticas utópicas que propician formas de organización experimentales, actitudes disidentes y procesos de creación colectivos. Este nuevo curso soñamos con la idea de viajar a otros lugares y escapar a la montaña, por eso, el equipo se convierte en grupo de montaña para investigar el alpinismo como práctica creativa. Seguiremos generando espacios donde crear, compartir y perder el tiempo.

En la actualidad el equipo Sub21 está formado por: Diego Alonso, Alicia Arévalo Gallego, Cristina Bermúdez Garrido, Paula Díaz Cano, Miriam Domínguez García, Sandra Esteban López, Nadia Ettahri, Claudia Fernández Concepción, Marina Lillo García, Irene Lloret Miguel, Elisa Lozano Triviño, Fabiana Marques Abatemarco, Richard Moreno Campechano, Marina Olympia Rodríguez Ibáñez, Rosario O'Kelly, Hugo P, Daniel Perera García, Iris Perpiñá Fabra, Rubén Reyes Carrasco, Tamara Serrano Cabello y Marina Viñarás Germano.

Poner el cuerpo en un lugar.

Moverlo, sacudirlo y agitarlo. 

Ponerlo a prueba. 

Someterlo y liberarlo de un tempo y de un ritmo.

Estresarlo, rallarlo,cansarlo.

Escuchar cómo suena ahora ese cuerpo.

¿Cuáles son nuestras capacidades de escucha?, ¿podemos pensar en el cuerpo y tratarlo como un cuerpo sonoro?, ¿qué sonidos asociamos a nuestro cuerpo o a las acciones que este realiza y cuál es el significado que se les impone?, ¿cómo suena un cuerpo?

Durante el mes de septiembre invitamos a la artista Sandra Gómez a proponer un taller en el que usaremos el aula de trabajo como espacio de resonancia, al mismo tiempo que como instrumento que resuena. Y lo mismo haremos con el cuerpo: este será tanto el instrumento que resuena como el espacio de resonancia. Golpear, frotar, rozar, acariciar...

El taller se centrará en investigar y experimentar las capacidades sonoras de un cuerpo así como en percibir cómo siente esta sonoridad y cómo le afecta.

Un día recibes un mensaje con una ubicación. Esa ubicación es el escondite de una carta que alguien te ha escrito. Ese alguien, que no sabes quién es, te propone una experiencia sonora exclusiva para ti, un enigma musical.

El escondite es una acción de incógnito que solo tú y yo conocemos, un encuentro sin encontrarse.

Te proponemos unirte a este grupo secreto en el que practicar el susurro y la invisibilidad. Generaremos experiencias sonoras ocultas por toda la ciudad para propiciar formas alternativas de comunicarnos.

Una comunidad anónima y clandestina que borra toda huella de su existencia.

Con “Un número no es una palabra” el colectivo Las Lindes presenta en forma de audiovisual algunos fragmentos de las investigaciones y experimentaciones que ha desarrollado en los últimos tres años. Una película colectiva (y no del colectivo) que, más allá de mostrar un diagnóstico de la realidad o debatir sobre conceptos que por su excesivo uso empiezan a estar desgastados, quiere ser una invitación a hacer. Una serie de ejercicios que ponen en marcha ideas, lindan con lo absurdo, se entregan al juego experimental y, como ya es habitual, generan debate.

La presentación pública de este audiovisual será el inicio de un nuevo momento para el colectivo. El fin de este proyecto junto con las consecuencias, cambios, tensiones y pérdidas que la pandemia ha generado sobre los campos de exploración de este colectivo: arte, producción cultural y educación, ya han comenzado a desencadenar nuevas y diferentes formas de hacer en nosotras. No tanto por nuestra capacidad de adaptación como por la de resistencia. Continuamos convencidas de que aún hoy es necesario tramar formas y espacios desde los que pensar y actuar juntas, quizás más que nunca.

En resumen, Las Lindes hemos hecho una película que os queremos presentar el próximo viernes 25 de septiembre y que aun a riesgo de no ser entendida, huye de lugares comunes para crear un lugar en común y busca hablar escapando de las trampas del lenguaje.

Las Lindes es un grupo de investigación y acción sobre educación, arte y prácticas culturales. Está formado por Virginia Villaplana, María José Ollero, Diego del Pozo, Yera Moreno, Pablo Martínez, Marta de Gonzalo y Pili Álvarez.

Un grupo de profes y personas interesadas en la educación, fascinadas por el audiovisual, decidimos asomarnos juntas por la ventana, quisimos empezar por ahí, mirando como nunca antes, escuchando con atención lo pequeño y tocando el cine con nuestras propias manos.
 

Esto ha sembrado las ganas de seguir haciéndolo durante este curso, queremos compartir nuestras prácticas educativas, probar juntas para después proponer a nuestros/as alumnos/as, crear para seguir aprendiendo.
 

Si te interesa el audiovisual y la educación te animamos a formar parte de este grupo que se reunirá mensualmente para compartir procesos.

R, S, T, U, V, W, X, Y, Z, A, B, C, D, E, F, G, H, I, J, K, L, M, N, Ñ, O, P, Q.
 

Vamos a ponernos en una posición inesperada. Es posible que acabemos enseñando algo que no sabemos hacer y alguien silbe muy fuerte por primera vez. Puede que esto desencadene una extrañeza y pensemos por un momento en formas de enseñanza ajenas a la academia y al arte, o que nos volvamos locas al tratar de separar todo esto de las normas. O tal vez no. Vamos a ponernos en una posición inesperada y a ver si alteramos algo, ¿sí?
 

La última letra es Q es un taller para profesorxs en el que acercarnos a las pedagogías queer y sus derivas.

/////
 

Profesorado de infantil, primaria, secundaria, ciclos formativos, universidad y educación no reglada.
 

Horario: dos sesiones de dos horas a concretar con el grupo.
 

Grupos de mínimo de 4 personas que pueden ser de distintos centros educativos (es necesario apuntarse en grupo).

Una caja con fanzines editados por mujeres, un estante con libros clasificados por pesos o colores, un sobre con publicaciones mínimas... Una biblioteca puede ser casi cualquier cosa.
 

El curso pasado, junto con Sonia y Andrea, las bibliotecarias del CA2M, iniciamos un proyecto de colaboración para crear un archivo de publicaciones de arte con los alumnos de artes del I.E.S. Europa e investigar las posibilidades de la autoedición. El proyecto consistió en mudar los fondos descartados de la biblioteca del CA2M. Libros, catálogos y fanzines viajaron en manos de los estudiantes de artes hasta sus clases. Una vez allí comenzamos un proceso para construir el mobiliario de esta biblioteca e imaginar otras maneras posibles de activarla. Durante la etapa de confinamiento el proyecto se vio cortado.
 

En este curso proponemos retomarlo. Hacer una biblioteca rara e insospechada, creada a partir de estos y otros fondos. Pensaremos con las alumnas de artes en lo que significa un archivo colectivo y pondremos en cuestión las lógicas de una biblioteca para generar un nuevo relato. Un proyecto que busca desarrollar nuevas posibilidades desde la creatividad y la resistencia, acercar la creación contemporánea y crear nuevos lazos de colaboración entre departamentos e instituciones.
 

Durante la etapa de confinamiento hemos querido continuar desarrollando en la distancia este proyecto. Para ello, invitamos a Andrea Galaxina para pensar una propuesta que enviar a los alumnos y alumnas. A modo de tutorial, Andrea ha preparado este fanzine para pensar en las posibilidades creativas de la autoedición.
 

Leer Editar con nada. Una pequeña guía práctica (y un poco teórica) para hacer fanzines.