Visita-Taller

«Tomar posesión del espacio es el primer gesto de los seres vivientes, de las plantas, de las nubes y de los {seres humanos}: es una manifestación de duración, de vida y de equilibrio». Carlos Raúl Villanueva (1900-1975), arquitecto.

Antes de que el público comience a visitar el museo, cuando ni siquiera todas las luces están encendidas y en las salas todavía se escucha el silencio, nuestras compañeras de seguridad abren la puerta para que los grupos escolares de Infantil y Primaria sean los primeros en entrar.

Llegan despacio, tímidamente. Pero, poco a poco, el museo comienza a cambiar. Las voces sustituyen al silencio, las preguntas ocupan el aire y las salas empiezan a llenarse de nuevas formas de mirar y de estar.

¿Qué ocurre cuando un grupo de niños tiene la oportunidad de hacer suyo el museo? ¿Y si sus voces lo hicieran suyo para sentirlo amable, como casa, como nuestro, en cuanto a espacio público que es? ¿Qué sucede cuando es un grupo de primaria quien construye las normas para estar y permanecer en un museo? ¿Y si crean libremente a partir de lo que descubren en este espacio? ¿Qué ocurre cuando el grupo se mueve por las salas como si fuese una sola persona, o un solo ser con un movimiento propio e inventado? ¿Y si las carcajadas resuenan por todo el espacio, alterando el silencio permanente?

Esta propuesta invita al grupo a explorar el museo desde la experiencia, la imaginación y la creación colectiva. A través de propuestas artísticas, los niños descubrirán las exposiciones como un territorio abierto donde investigar, experimentar, encontrarse y construir preguntas. Un espacio en el que observar, escuchar, preguntar, construir acuerdos y ensayar nuevas formas de relacionarse con las obras, con el grupo y con el propio museo.

La actividad propone una aproximación activa, sensible y participativa al arte contemporáneo. Una oportunidad para que el alumnado sea protagonista de la experiencia y para reconocer cómo la mirada de la infancia puede abrir caminos inesperados, transformar los espacios que habita y enriquecer las formas en que todas las personas habitamos el museo.

LA INTROMISIÓN. Otras maneras de tomar el espacio es la segunda colaboración artística de Teresa Serigó y Lupe Estévez, que empiezan a sentirse cómodas en “Montañas Sánchez”, el nombre del colectivo que le da forma a su modo de ver la infancia a través, desde, junto a, con y mediante el arte. Sus trayectorias artísticas tienen en común la búsqueda a través del diverso paisaje del arte: les gusta mezclar lo teatral, lo sonoro, la potencia de la luz, la palabra, el gesto y el movimiento, con la naturaleza, y contemplan todas esas disciplinas y matices como un medio para acompañar a la infancia en el camino creativo y emocional que es la vida

Posa la mano lo más suavemente que puedas encima del papel y elige el punto desde donde va a empezar tu dibujo. Deja rozar el lápiz apenas, y antes de continuar, deja el tiempo que sigue como un vacío en la hoja. Ve hacia la derecha, avanza, ahora ve hacia arriba y sombrea el papel con ternura… con mucho amor… deja que la mancha vaya haciéndose profunda, muy profunda… en forma de ola… como el mar... en espuma. Ahora haz un círculo alrededor muuuy lentamente… aún más lento, casi no se mueve, se para, se queda. Arranca de nuevo recorriendo el papel en discontinuo, ahora sí, ahora no, ahora sí, no, sí, no sé, lo que quieras tú, venga vamos, todas a la vez, ¡ahora! 

Esta visita-taller propone a los grupos recorrer la exposición El listado, de Nadia Barkate y Fátima Moreno, llevando el dibujo del afuera al interior, desde el control a lo que salga, entrando en su tiempo, en su movimiento, dejarnos  llevar hasta donde le dé la gana. Desde la observación, la conversación y la experimentación colectiva, nos acercaremos a las obras para preguntarnos por aquello que cuentan, pero también por todo lo que se escapa de lo que aparentemente quieren decir. Exploraremos el dibujo como gesto y como pensamiento en movimiento, como escritura, como huella, como acción compartida y como posibilidad de encuentro. Porque, a veces, un dibujo no es algo que hacemos, a veces es algo que sucede.

Para pensar esta propuesta hemos invitado a la artista Eva Garrido para abrir con ella espacios donde la imaginación, la escucha y la experiencia colectiva se conviertan en herramientas para mirar de otro modo. Valiéndonos del dibujo, la performance, la escritura y el cuerpo, vamos a explorar procesos de creación compartida en los que lo importante no es únicamente el resultado, sino dejar que pase todo aquello que acontece mientras hacemos colectivamente.

Creemos que este taller será una aventura preciosa para quienes nos visiten. Un espacio para imaginar, para dejarnos sorprender y seguir creando. Os esperamos.

Eva Garrido del Saz. Por un lado, desarrolla proyectos colectivos entre el arte y la educación que buscan, desde la práctica artística, otras formas de hacer y vivenciar las cosas. Acercando el cuerpo y la acción a diferentes situaciones, lenguajes y materiales, se propone convocar las preguntas que puedan conducirnos hacia otras formas de ser y estar más amables. De otro lado, al no poder seguirle el ritmo a los tiempos. prefiere prestar atención a lo que pasa alrededor de su casa dibujando, escribiendo y caminando con sus perras.

Salir a la calle para proponer prácticas que alteren el orden lógico de las cosas;  
pegar chicles en la entrada del museo hasta formar una escultura colectiva con las huellas de todos los estudiantes; izar una bandera propia en la fachada del museo, (aunque solo sea por un minuto); o inventar gamas de color con las que reconstruir el paisaje de Móstoles exactamente a las 12:30 del mediodía.  

Estas son solo algunas de las experiencias que han vivido los estudiantes que visitan el Museo CA2M.  

Durante el curso escolar proponemos una experiencia dirigida a grupos de Secundaria y Bachillerato que convierta el museo en un espacio de creación, investigación y pensamiento colectivo.  

Este año trabajaremos en torno a la exposición "Aguas Turbias" de Inês Zenha, la primera muestra individual institucional de la artista en España. Zenha explora la identidad queer, el deseo y la vulnerabilidad a través de instalaciones, pinturas y esculturas que invitan a repensar el cuerpo, la fluidez y las estructuras de poder.  

Desde este enfoque, hemos invitado a la artista Aicha Josefa Trinidad Gououi a diseñar junto con nosotras estrategias para activar los espacios expositivos y generar experiencias significativas con los estudiantes. El objetivo es establecer un vínculo directo entre las prácticas artísticas contemporáneas y los jóvenes, fomentando el pensamiento crítico y el debate sobre temas sociales y culturales actuales.  

¿Qué proponemos?  

• Un encuentro desde el deseo de compartir saberes, haceres y experiencias.  
• Un espacio para imaginar otras formas de estar juntos.  
• Una oportunidad para que el museo se transforme en laboratorio, en escenario, en refugio.  

Aicha Josefa Trinidad Gououi es investigadora y artista. Su trabajo explora cómo la escritura en primera persona y las experiencias vividas pueden convertirse en formas de conocimiento. 

Izar nuestra propia bandera en la fachada del museo durante un minuto. Inventar gamas de color con las que construir el paisaje de Móstoles exactamente a las 12:30 del mediodía. Juntar nuestros cuerpos mucho, muchísimo, hasta convertirnos en una gran roca. Hacer ejercicios de meditación en la azotea del edificio o imaginar el cielo del atardecer color ocaso.

Estas son solo algunas de las experiencias que vivieron los estudiantes que visitaron el museo. Durante el año escolar, desarrollamos una actividad diseñada para grupos de estudiantes de Secundaria y Bachillerato que gira en torno a las exposiciones y se centra en generar experiencias significativas. Nuestro proyecto busca establecer un vínculo directo entre las prácticas artísticas contemporáneas y los estudiantes, con el objetivo de revitalizar y dinamizar los espacios del museo. Por ello, abordamos las exposiciones como espacios de creación e investigación colectiva.

En esta ocasión, trabajaremos sobre las exposiciones de Santiago Sierra y Sol Calero. Explorar estas dos muestras nos permitirá conectar temas como la identidad, la migración, el poder y la exclusión. Esta experiencia no solo pretende ampliar la comprensión de los estudiantes sobre problemáticas sociales y culturales contemporáneas, sino que también busca generar espacios de pensamiento crítico. Es un encuentro concebido desde el deseo de compartir saberes, haceres y experiencias y de debatir con los estudiantes sobre el contenido de las exposiciones.

Desde este enfoque hemos invitado a la artista Marta van Tartwijk a pensar y diseñar, junto con nosotras, estrategias para activar los espacios expositivos.

Marta van Tartwijk (Barcelona, 1990) es licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, completando su formación en École Superieur d’Art de Bretagne (Francia), en la Universitat de Barcelona y en A*Desk. Ha expuesto y desarrollado su trabajo en distintas instituciones como Fabra i Coats, INJUVE, Sala de Arte Joven, TEA Tenerife, La Capella, Bilbaoarte, DosMares o Matadero. En su práctica explora cómo la imagen puede acceder a la experiencia personal, operar como una bisagra que articula tiempos, contextos y experiencias subjetivas, experimentando con cuerpo y lenguaje