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What would a verbena (summer fair) shared with the city's birds look like?

What if, for one afternoon, we stopped watching them from below and invited them to celebrate with us?

We invite you to come and find out for yourselves: to share the verbena with our winged neighbours. We will be joined by Lidia Toga, who will help us to discover more about the rich world of urban birdlife. She knows these inhabitants of the skies and rooftops inside out, and will help us to understand their ways of being, moving and gathering.

Perhaps we should begin by looking up. Swifts, forever in motion, trace a rapid, collective dance across the sky that sets the tempo. They may encourage us to move with them, to follow that impulse alongside the groups Bailar el barrio and Baivén, flocking together, occupying space and discovering that movement can also be a way of belonging.

Between flights, we will build our own nests, inspired by the communal weaver bird that visited the preschool and primary workshops alongsid Adriana Reyes y Goya Batalla. Together, we will create collective shelters: shared spaces like the huge nests of monk parakeets, those living structures where there is always someone nearby, company and someone with whom to share things.

And, like magpies, we will be drawn to all things shiny and bright. Small treasures may appear: bits of paper that catch the light, found objects, fragments whose meaning changes when viewed together. The verbena will be that, too: a chance to pause for a moment and see things from a different perspective.

If at any time we need to slow down, we can pause Pompa y las familias, who have been exploring ways of sharpening the senses: listening more slowly, looking more closely, observing that pigeon from the windowsill, following the magpie in flight, noticing how things change when we truly pay attention.

There will, of course, be a shared spread—delightfully chaotic and generously abundant, just as it should be. Crumbs here and there; food passed around, changing hands, appearing and disappearing; eating on two feet while life unfolds around us.

Join us on 13 June at 5.30 pm to flutter, flock and chatter together as we celebrate the end of the school year.

All kinds of birds, families, and creatures of the earth and sky are welcome.

This verbena will be guided as a collective flight by Lidia Toga, an artist specialising in illustration, painting and muralism; Baiven, the collective formed by the dancers, choreographers and cultural mediators Alba Sáenz-López Aumente and Mar Sáenz-López Aumente; with Adriana Reyes, an anthropologist and creator in the field of live arts; Gregoria Batalla Batalla, a teacher at Zaleo nursery school, historian and provocateur in the art of education; and POMPA, a collective project for cultural management, curating and artistic creation led by Mara Sannia and Irene Aguilera Martín, whose practices intertwine to shape a shared territory of listening, play and transformation.

The Place of Unique Creatures will be a four-day summer workshop running from 30 June to 3 July for children aged 6 to 12 who would like to join us in imagining and creating a place of their own.

Sometimes we imagine bodies with wings, shimmering skin, enormous legs or the bodies of sea animals... Creatures that hide beneath stones, that sleep in caves, that crawl, float, leap or change shape. What if we could invent a being of our own? How would it move? What sounds would it make? What would it feel like to the touch?

The Place of Unique Creatures offers a space in which participants can explore using their bodies, movements and imaginations, discovering new sensations and new ways of being in the world.

As always, we will start from the idea of a shared refuge: an intimate space built together as an act of care and imagination in relation to the outside world. We want to think of these places as territories where we can invent alternative ways of living together and imagining collectively.

Through play, fantasy and shared adventure, we will set off on a journey towards new places and new possibilities. We will engage all five senses, bringing out the creature that lives inside each of us. Who says such creatures only exist in fairy tales? After all, isn’t the reality we inhabit magical enough in itself?

Along the way, we will create our own masks and use fabrics, paint and a range of materials to transform the space into a collective dreamscape where new forms of life and coexistence can appear. Through movement and theatrical creation, we will gradually compose a fantastical form of dance theatre populated by singular creatures.

Little by little, the group will build a living, dreamlike landscape: a community of unique creatures creating their own ecosystem, customs, hiding places and stories. A place where they can pretend to be something else and perhaps discover new ways of being together.

Chimenea de dos mujeres girando is a collective founded by Jara Arellano and Zoe Guidotti, artists and dancers who will facilitate the workshop through dance, bodily exploration and improvisation.

While dance lies at the heart of their practice, they see art as a hybrid territory where movement, literature, film, painting, photography and theatre coexist, nourishing their work and helping them to create distinctive worlds of their own. Their practice occupies a space bordering on play, imagination and collective creativity, eschewing academic conventions in favour of creating receptive spaces where the body can transform, invent and dream. Their principal aim is to make dance accessible to all and create safe environments where people can connect through freedom, attentive listening and the absence of judgement.

On 27 and 28 June, Museo CA2M in Móstoles will host the first edition of Cable: A Festival of Underground Culture.

Cable is a celebration of underground culture, bringing together concerts, film and short-film screenings, talks, and a fair dedicated to books, comics and fanzines. 

Cable seeks to unite artistic and cultural practices that fly under the radar, whether in music, film or literature, and are no less interesting for it. Here, the underground is understood not as a springboard or stepping stone to commercial success, but as a legitimate, enduring and even ideal context for artistic creation. With Cable, we want to champion this spirit and way of working, which feels more necessary now than ever. In an age when culture has largely moved online, counterculture must remain offline: in person, organic, human and immediate.

The complete line-up is as follows:

• CONCERTS:  Comunión, Cosas bien cosas mal, From, Los lagos de Hinault, Marcelo Criminal, Mordaza, Primera Mort, Sierra and Vosotras veréis.
• FILMS:  Aliens (Luis López Carrasco), Balearic (Ion de Sosa), Din que non falan (Santos Díaz), Ilusión (Daniel Castro), Inmotep (Julián Génisson), La Panadella (Joel Jiménez), Lo-Tech Reality (Guillermo Galoe), Portales (Elena Duque), El ruido solar (Pablo Hernando), Souvenirs de Madrid (Jacques Duron) and Vivir en un mar bravo (Guillermo F. Flórez).
• BOOK FAIR: Anoche Press, Apa Apa Cómics, Aristas Martínez, Autsaider, Barrett, Belleza Infinita, Clavos y Chinchetas, Colectivo Bruxista, Comisura, La Felguera, La Granja, Libros Walden, Niños Gratis*, Orciny Press, Pepitas de calabaza and Smol Books.
• TALKS about magazines, underground culture, bars and more, featuring Andrés Castaño, Blanca Lacasa, Carles Armengol, Eduardo Bravo, Enrique Rey, Javier Rueda, Julián Génisson, Marcelo Criminal, Lorena Iglesias, Rubén Romero, Ruby Fernández and Santi Fernández.

Cable will be held at Museo CA2M in Móstoles on Saturday, 27 June, from 11 am to 9 pm and Sunday, 28 June, from 11 am to 3 pm.

Admission is free on a first-come, first-served basis.

Cable is a project by Libros Walden, a Madrid-based publishing house specialising in books on popular culture and cult authors. The team is led by Manuel Moreno and Ruby Fernández, editors, writers and cultural managers with more than twenty years’ experience organising festivals, fairs, concerts and events such as Autoplacer, Niebla, Festichachi and Nuevo Anochecer at public and private venues in Madrid and beyond.

Information also available at: @cablesumergido / www.cable.cab 

 CONCIERTOS en la TERRAZA

MORDAZA | Sábado 27 | 12:00

En palabras de Eric Sueiro, Medalla:

 "Por favor, trata de arrancarlo. Parece mentira que un grupo, cuyo nombre  proviene de un objeto usado para evitar que abras la boca, te provoque unas  ganas irremediables de ponerte a gritar. Así son Mordaza, un puñetazo  distorsionado que oscila entre lo viejo y lo nuevo.

El cuarteto madrileño formado en 2024 conjura todas sus influencias en un vórtice de fuego. Su centro de gravedad pone la contundencia en medio del meollo, pero su espíritu melódico se arraiga hasta el tuétano. Encasillarlos en el post-punk, el noise pop o el punk rock sería vago e inexacto. Mordaza van mucho más allá. Un sonido honesto, potente y con un mensaje antigeneracional. Ya basta de himnos generacionales, valga la redundancia. Lo que necesitamos son bandas como Mordaza y canciones que pongan un cuchillo en la garganta del estatus quo. Como las suyas." Spotify | Instagram

COMUNIÓN | Sábado 27 | 13:00

COMUNIÓN es el nuevo proyecto musical de Goulash! y Paula JJ. Ambas creen en el trabajo colectivo y les gusta subir acompañadas al escenario. Por eso, han adoptado la idea de apoyo mutuo para lanzarse a producir música en solitario, pero de la mano de una buena compañera. Juntas consiguen algo más grande que la simple suma de las partes. Los directos de Comunión son un explosivo b2b en el que Tábata y Paula comparten stage para potenciar al máximo sus respectivos temas. 

Goulash! es el primer proyecto en solitario de Tábata Pardo, ex miembro de proyectos como Fuckaine y Rayo. Con Goulash! explora una mezcla de géneros como el electroclash, synth pop y beats de hip hop con actitud punk.

Vocalista en Las Odio y Dúo Divergente, Paula JJ presenta aquí su primer trabajo sin guitarras. Una nueva propuesta que ha definido como “bedroom punk”, con un sonido electrónico y experimental, pero manteniendo intacto su espíritu riot. Web | Web

PRIMERA MORT | Sábado 27 | 17:00

Pop de habitación, con unos dulces toques de tristeza desde la isla de Mallorca. Web | Instagram 

SIERRA | Sábado 27 | 18:00

Sierra vuelve al escenario con lo que mejor sabe hacer: canciones que se quedan. Tras un recorrido que empezó  con “Tiene mucha fuerza” —un EP que agitó el underground— y que cristalizó en “A ninguna parte”, definido  como  un “pop redondo, intenso y honesto” por la prensa,el proyecto regresa en formato esencial: sin banda, sin  artificio, solo canciones. Un concierto para reencontrarse con ese pulso directo, entre lo luminoso y lo melancólico, que convirtió a Sierra  en una de las propuestas más personales del pop independiente. Spotify | Instagram

LOS LAGOS DE HINAULT | Sábado 27 | 19:00

Los lagos de Hinault es un proyecto desarrollado por Carlos Ynduráin que, tras seis discos a sus espaldas, está ya consolidado como uno de los grandes referentes del pop underground español. En otoño de este año publicarán su séptimo elepé y en el concierto de Cable presentarán algunas de esas nuevas canciones. 

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MARCELO CRIMINAL | Sábado 27 | 20:00

Marcelo Criminal es el nombre artístico que lleva usando años Marcelo García (1997) para hacer canciones pop en su cuarto. En 2016 empezó a publicarlas de forma autoeditada, hasta que a finales del año 2018 Carolina Durante y Amaia (ganadora de Operación Triunfo), versionaron una de ellas: Perdona (Ahora Sí que Sí). El éxito no fue inmediato solo por juntar a dos figuras tan relevantes y antagónicas, sino porque la canción era, simplemente, maravillosa: un par de párrafos hicieron falta para partirnos el corazón y dar forma al gran himno de (des) amor de esta generación.Su último trabajo "La Última Casa de Apuestas" ha supuesto un antes y un después en su carrera, consolidando la presencia de Marcelo Criminal en el panorama alternativo nacional.

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VOSOTRAS VERÉIS | Domingo 28 | 12:00

Este proyecto creativo nace en Madrid, en el barrio de Carabanchel en 2018. Sus integrantes: Ángela, Mari, Simone y Dani, se mueven entre el power pop y el punk rock, con letras divertidas que nos transportan a experiencias vividas por todos.

Tras su primer EP Preámbulo (editado por Hurrah! Música 2021), disco celebrado igualmente por crítica y público, en 2024, la banda lanza los singles “Sí Quiero”, “Mañana Es Lunes” y “No Llores Al Salir”, nuevos himnos con melodías sin freno, estribillos para tatuar y matrícula de honor en pogo. A los que se suman “Ahora Sé” y “Yo Nunca He”, para dar forma al LP “Vamos Tarde” con Carlos Hernández a los mandos de la producción y los video Karaoke de Rodri Chrome.xyz. Spotify | Instagram

COSAS BIEN COSAS MAL | Domingo 28 | 13:00

Cosas bien cosas mal es el proyecto en solitario de Tomás Avilés, de Carabanchel. También conocido por su trayectoria en Noise Nebula y Carrera. Esta nueva propuesta nace de la idea de componer canciones a partir de un teclado Casio de juguete y una 808 como elementos principales. Así, el potencial de sus canciones se encuentra reducido a su expresión más mínima, la raíz. Canciones cortas y letras inmediatas bajo capas de lo que él define como “soniditos y texturitas”. Que todo recuerde a un boceto es la idea final, pues según él, “la música del presente está tan super producida que ya no resulta natural ni cercana”. Este nuevo álbum presenta un giro inesperado, ya que, en vez de ser música que funciona como desahogo personal, pasa a ser música para que  la gente pueda hacerlas suyas.  Spotify | Instagram

FROM | Domingo 28 | 14:00

From es el alias de Fernando Romero, activo desde 2019. Fernando comenzó grabando en solitario, atraído por lo analógico, las voces cercanas y las pequeñas imperfecciones de trabajar sin pulir. Sus primeras canciones se inclinaban hacia un pop luminoso y artesanal, pero poco a poco fueron derivando hacia algo más incierto. Tras trasladarse a los Países Bajos, su música se volvió más pausada y expansiva. El espacio y la repetición pasaron a ocupar un lugar central, y su voz se alejó de la confesión directa para adoptar una presencia más contenida. En los últimos años, elementos del post-punk, el dub o la coldwave se han ido filtrando en su lenguaje sin convertirse en gestos estilísticos evidentes.  Spotify | Instagram

 CINE en la SUI 

El RUIDO SOLAR - PABLO HERNANDO  

Sábado 27 | 11:15 y 15:00 

Ficha: 2020. 16 minutos. 

Una colección de historias sobre personas que tuvieron una visión fugaz del futuro después de un evento cósmico inexplicable.

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“DIN QUE NON FALAN” - SANTOS DÍAZ

Sábado 27 | 11:30 y 15:15

Ficha: 2023. 17 minutos. 

Una pareja habla de sus cosas en el campo. Y luego, otra pareja más joven parece hacer lo mismo, en algún lugar cercano. ¿Qué está sucediendo en ese paisaje que luego adquiere un inusitado protagonismo? Tras la inolvidable Os prexuízos da auga (2019), que también estuvo en el D’A, Santos Díaz parte de un aparente costumbrismo para dar forma a una delicada pieza en la que el sentimiento poético ocupa un papel preponderante..

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PORTALES - ELENA DUQUE

Sábado 27 |11:45 y 14:45

Ficha: 2025. 16 minutos.

Portales sigue el curso del río Guadalete en Cádiz, España, desde la sierra hasta el mar: un catálogo de paisajes que esconden otros paisajes, una colección de portales (y postales) interdimensionales que fusiona acción real y animación creando una fauna y flora imposibles, otra historia y geografía para un discreto curso de agua.

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LO-TECH REALITY - GUILLERMO GALOE |

Sábado 27 |13:15

Ficha: 2023. 8 minutos.

Unos visitantes llegaron del cielo a la ciudad. Habían oído que en la ciudad algunas personas tenían herramientas para crear sueños hi-tech a partir de realidades lo-tech. Pero no encontraron a nadie. Entre los sonidos de la ciudad, los visitantes detectaron una transmisión codificada. Un cortometraje de Guillermo Galoe en colaboración con el colectivo Underground Resistance, de Detroit, a partir del tema Lo-Tech Reality de «Mad» Mike Banks.

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ILUSIÓN - DANIEL CASTRO 

Sábado 27 | 13:20

Ficha: 2013. 65 minutos.

Un guionista y director de cine trata de insuflarle al país parte de la ilusión que parece haber perdido en los últimos tiempos. Su idea es hacer una película sobre los pactos de la Moncloa. Eso sí, quiere que sea un musical.

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VIVIR EN UN MAR BRAVO - GUILLERMO F. FLÓREZ 

Sábado 27 | 15:40 y Domino 28  | 11:15

Ficha: 2023. 25 minutos.

La vida de Carmen siempre ha sido una comedia quijotesca. Vivió una guerra civil, fue monja, construyó una nueva vida, se divorció en una sociedad conservadora, tuvo varios amantes y, sobre todo, nunca obedeció órdenes. Ahora, tras 86 años de aventuras, Carmen planea su suicidio.

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INMOTEP - JULIAN GÉNISSON

Sábado 27 | 16:10

Ficha: 2022. 65 minutos.

Un joven chófer investiga la desaparición de un cliente. Cuenta con la ayuda de su profesor de italiano, un agente inmobiliario sin hogar y un artista que utiliza fotografías de archivo al azar para ilustrar sus sueños. Todo parece una pista en este mundo un poco absurdo, pero ¿de qué?

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ALIENS - LUIS LÓPEZ CARRASCO

Sábado 27 | 17:15

Ficha: 2017. 27 minutos.

Describe la vida de Tesa Arranz y el ambiente cultural que le rodeó. Un retrato íntimo, sincero y desprejuiciado en el que la artista narra su vida a través de su obra gráfica, sus poemas, diarios, novelas y cartas. El título de la obra refiere a los más de quinientos retratos de extraterrestres que Arranz ha pintado en la última década.

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BALEARIC - ION DE SOSA

Sábado 27 | 19:00 (Coloquio posterior con director y guionistas).

Ficha: 2025. 74 minutos.

Tres feroces perros mantienen prisioneros a un grupo de jóvenes en una piscina perteneciente a una lujosa casa en la que se han colado, mientras los vecinos se reúnen en una fiesta en una villa cercana para celebrar el comienzo del verano. Es la víspera de San Juan, un día propicio para la magia.

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LA PANADELLA - ION DE SOSA 

Domingo 28 | 11:15

Ficha: 2008. 56 minutos.

La Panadella, un emblemático pueblo de carretera en decadencia situado en Cataluña, espera la llegada de los visitantes desde una misteriosa torre. Los empleados del Hotel y Restaurante Bayona, el único servicio de hostelería del pueblo, siguen sus rutinas cíclicas día y noche. Se preparan las camas y las mesas, se hornea el pan y se lava la ropa, un ciclo perpetuo de constante preparación para algo o alguien.

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SOUVENIRS DE MADRID - JACQUES DURON 

Domingo 28 | 13:30 (Presentación previa de la película con el equipo de la película).

Ficha: 2025. 74 minutos.

Señoras en bata y pantuflas de vuelta de la compra o de tertulia con las vecinas en la plaza del Dos de Mayo; jubilados echando la partida de mus frente a las Escuelas pías; bares de encimera de zinc y el No se fía; mercerías y carbonerías en pleno Centro... Cuando Madrid era un pueblo. El proyecto nació en diciembre de 1995, cuando, en busca de su café con leche matutino, descubrió que el bar El Orien-

tal de Malasaña había cerrado tras el retorno del dueño a su Galicia natal y, en su lugar, ya apuntaba la modernidad en obras de un tal Rock Café.

Como remedio, quizá, comenzó a filmar el ajetreo diario en los barrios de Malasaña, Lavapiés, Embajadores y La Latina, con planos fijos sobre trípode, hasta acumular cien horas de rodaje sobre un tiempo encapsulado.

Así, desfilan las costumbres arraigadas que colean en Madrid, entre planos estáticos y mudos de trabajadores, cual ramillete de postales, pues los protagonistas, quizá por la novedad, posaban durante minutos como si se tratasen de fotografías, a pesar de que Duron y Morel les pedían permiso para grabarles en vídeo.

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 CHARLAS en la SUI 

Sábado 27 a las 12:15 “Revistas” con la participación de:

• BLANCA LACASA
• EDUARDO BRAVO
• ANDRÁS CASTAÑO
• RUBÉN ROMERO

Sábado 27 a las 18:00 “Underground” con la participación de:

• LORENA IGLESIAS
• JULIÁN GENISSON
• MARCELO CRIMINAL
• SANTI FERNÁNDEZ

Domingo 28 a las 12:15 “Bares” con la participación de:

• CARLES ARMENGOL
• ENRIQUE REY
• JAVIER RUEDA
• RUBY FERNÁNDEZ

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FERIA de LIBROS 

Inspired by Dorothy Iannone’s A Cookbook, made in 1969, the writer María Arranz proposes a workshop aimed at the creation of a collective recipe book. Based on a survey of the literary and artistic works of different creators who have made cooking a focal point of their lives, Arranz invites us to take part in a space designed to identify connections between the world of food and other fields like creation and writing that combine art, food and life.

In A Cookbook, Dorothy Iannone shows us that a collection of recipes can reflect not only daily life but the author’s existential musings. While a recipe book can be intimate and introspective, it also speaks to us of domestic and popular culture, of the time and place in which it was compiled. On loose sheets of paper, in notebooks or in published works; with or without drawings; with notes in the margins; with stains and splashes or pristine; inserted with tips honed from years of trial and error, or with precise instructions that leave no room for improvisation. A recipe book reveals many things and therefore demands attentive reading, much more attentive than has historically been granted to these texts. In this workshop we’ll talk, reflect on, discuss and, above all, read recipes, relating these readings to Dorothy’s work and those of other artists and authors who have also found a unique form of expression and thought in cooking.

María Arranz is a writer and a journalist specialising in cultural, feminist and gastronomic topics. A regular contributor on gastronomy to media like El País, she is the author of El delantal y la maza (Col&Col ediciones), an essay about the role of women in the kitchen from a feminist perspective. Among many other interests, in 2013 she founded FUET Magazine, which examines the relationships between food and culture, and she was a member of Cocinar Madrid, a multidisciplinary collective that uses cooking as a tool of anthropological research.

MATINEES: EXPANDED CINEMA FOR FAMILIES 2026

Matinees is an open, flexible space in which cinema expands: the cinematographic experience spills out of the screen and invites your active participation, regardless of your age.

The white cinema screen—that flat, opaque surface—is also a place to plunge into, to dive down to unsuspected depths. It can spill out of the sides, splashing and soaking everything around it, rising up to the ceiling and raining down from above. The images can adopt unimagined forms: unspeakable, immeasurable. We can watch them from a seat, or alternatively lying down, arm in arm, scattered across the room. Even with our eyes closed. We can touch the light, feel its colours, listen to it like a whisper, like a song. And we can do all of this together, in a room with no seats, no tickets and no popcorn. We believe there are many ways to watch cinema that have yet to be discovered. To explore them, we’ve invited various artists and filmmakers to imagine what those ways are and what other type of cinema has yet to be experienced. The Matinees take place on Saturday mornings and each session will be different: a proposal, an experiment, a challenging experience. We invite you to come with your best friends, your siblings, sons, daughters, dads, mums or grandparents and discover cinema like you have never imagined it. You’ll find all the details and session times here very soon, but for now here are the sessions dates and guests.

PROGRAMME 

28 FEBRUARY | MAIDER FERNÁNDEZ IRIARTE

7 MARCH | MARTA AZPARREN IN COLLABORATION WITH TANIA ARIAS WINOGRADOW

14 MARCH | GÉNESIS VALENZUELA AND MANUEL MUÑOZ 

21 MARCH | ANGIE DE LA LAMA

TIMES: 11.30 am** Time subject to change

Everyone is welcome at the Matinees. We want this programme to be a place for sharing, regardless of age. Babies, boys and girls, young people, adults and seniors: come and join us. You’re free to enter and exit the room during the sessions.

Since 2009 we have been running a performance workshop for teachers, educators and artists interested in education. The week-long activity consists of working with the body to forge collaborative ties and reflect collectively with the Museo CA2M educators, participating teachers and guest artists on educational processes and the performativity of education.

This year we’ve invited the art duo formed by Libia Castro (Spain) and Olafur Olafsson (Iceland), who started their partnership in the Netherlands in 1997. Working with a wide variety of media, their practice is collaborative, conceptual and cross-disciplinary.

The duo’s interventionist projects often involve other people. Over the years, they have teamed up with activist groups and invited other artists, professionals and people from different backgrounds to work with them on art and activism initiatives, creating temporary and flexible collectives governed by a “Do It Together” approach.

They have presented their work on rooftops, in public squares, on building facades, at socio-cultural centres, on radio and television, in living rooms and kitchens. They have also taken part in festivals like the 8th Havana Biennale, Manifesta 7, the 54th Venice Biennale and the 19th Sydney Biennale, and in exhibitions at venues like La Casa Invisible and the Van Abbemuseum. In 2009 they received the third prize of the Dutch Prix de Rome award for their video Lobbysts, and in 2021 they won the Icelandic Art Prize for their polyphonic performance and video In Search of Magic: A Proposal for a New Constitution for The Republic of Iceland.

More details about the workshop will be available here soon.

Previous performance workshops have featured Los Torreznos, Tania Bruguera, Pere Faura, Itziar Okariz, Norberto Llopis, Nilo Gallego, Dora Garcia, Jiri Kovanda, Olga Diego and Jorge Satorre.