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Bailar el Barrio es una actividad extraescolar para niños de entre 6 y 12 años que tiene lugar los martes por la tarde en el Museo CA2M. Un espacio para desplazarse entre ideas, improvisar, tomar atajos, cambiar de dirección, observar de cerca y moverse de otras mil maneras con el museo, el barrio y todo lo que ocurre entre ambos.

¿Puede una ciudad bailarse? ¿Puede un museo agitarse, oscilar o deslizarse un poco de su sitio? ¿Qué sucede cuando nos desplazamos entre pantallas, clases, pasillos, plazas y encuentros inesperados?

Estas son algunas de las preguntas que acompañarán a Bailar el Barrio, la actividad extraescolar que celebramos los martes por la tarde en el Museo CA2M, durante este curso 2026-2027.

En esta pequeña comunidad hay espacio para la curiosidad, los desvíos y las ocurrencias inesperadas. Un sitio para probar cosas, cambiar de idea, mirar con atención, tomar decisiones en compañía y descubrir qué sucede cuando nos movemos en grupo.

Este año volveremos a recorrer el museo y sus alrededores con ganas de mirar dos veces aquello que parece conocido. Nos deslizaremos por salas, rincones, calles y plazas con atención a lo que se mueve, a lo que permanece y a todo aquello que aparece entre medias, entendiendo el arte como una herramienta para hacer preguntas, imaginar otros futuros, agitar certezas y construir conocimiento en común.

Durante el año se cruzarán en nuestro camino artistas que compartirán con el grupo sus intereses, sus preguntas y sus maneras de hacer. Cada encuentro traerá nuevas referencias, nuevos juegos y otras formas de acercarse a lo que hacemos. También abrirá nuevas formas de entender el cuerpo, la creación y la danza, enriqueciendo nuestro recorrido colectivo con miradas diversas.

Bailar el Barrio es una actividad extraescolar para niñas y niños de entre 6 y 12 años que tiene lugar los martes por la tarde en el Museo CA2M. Un espacio para desplazarse entre ideas, improvisar, tomar atajos, cambiar de dirección, observar de cerca y moverse de otras mil maneras con el museo, el barrio y todo lo que ocurre entre ambos.

A lo largo del curso también abriremos algunas sesiones a familiares y personas cercanas. Serán momentos para asomarse a lo que sucede cada semana, participar en algunas propuestas y conocer desde dentro las dinámicas, preguntas y descubrimientos que van apareciendo con el paso de los meses.

La actividad será impartida por Baivén, un colectivo de mediación cultural en el que, a través de las artes escénicas, se fomenta el intercambio horizontal de experiencias, perspectivas y conocimientos, así como el desarrollo del pensamiento crítico.

Puedes inscribirte en cualquier momento a lo largo del curso. Las plazas se asignarán según disponibilidad, y nos encantará recibirte si hay vacantes.

¿Cómo sería una verbena compartida con las aves de la ciudad?
¿Y si, por una tarde, dejamos de mirarlas desde abajo y las invitamos a celebrar?

Os proponemos venir a probarlo: a compartir verbena con nuestras compañeras de barrio con alas. Para hacerlo posible, invitaremos a Lidia Toga, que tiene mucho que enseñarnos sobre las aves urbanas. Conoce muy bien a esta “gente” que habita el aire y las cornisas, y nos ayudará a acercarnos a sus maneras de estar, de moverse y de encontrarse.

Quizá empecemos mirando al cielo. Los vencejos, que nunca paran, dibujan con sus vuelos una danza rápida y colectiva que marca el ritmo. Puede que nos inviten a movernos, a seguir ese impulso junto al grupo Bailar el barrio acompañadas por Baivén, desplazándonos en bandada, ocupando el espacio y sintiendo que moverse es también una forma de estar en comunidad.

Entre vuelo y vuelo, construiremos nuestros propios nidos, inspiradas por ese pájaro tejedor comunitario que visitó los talleres de infantil y primaria junto a Adriana Reyes y Goya Batalla. Con ellas levantaremos refugios colectivos: espacios compartidos, como los grandes nidos de las cotorras argentinas, esos bloques vivos donde siempre hay alguien cerca, compañía y alguien con quien compartir.

Y, como buenas urracas, nos dejaremos fascinar por los brillos y los destellos. Quizá aparezcan pequeños tesoros: papeles que reflejan la luz, objetos encontrados, fragmentos que cambian de valor cuando se miran en común. La verbena también será eso: detenerse un instante y mirar desde otro lugar.

Si en algún momento necesitamos bajar el ritmo, podremos parar junto a Pompa y las familias, que han estado explorando maneras de agudizar los sentidos. Escuchar más despacio, mirar más de cerca. Observar a esa paloma desde el alféizar, seguir con la vista a la urraca, notar cómo algo cambia cuando prestamos atención.

No faltará una merienda de picoteo, algo caótica y generosa, como corresponde: miguitas que van y vienen; comida que se comparte, que cambia de manos, que aparece y desaparece. Comer a dos patas mientras pasan cosas.

Os esperamos el 13 de junio a las 17:30 h para revolotear y cotorrear este fin de curso.

Todo tipo de aves, familias y seres de aire y tierra son bienvenidas.

Esta verbena será conducida como un vuelo coral por Lidia Toga, artista especializada en ilustración, pintura y muralismo; Baiven, colectivo formado por Alba Sáenz-López Aumente y Mar Sáenz-López Aumente, bailarinas, coreógrafas y mediadoras culturales; junto a Adriana Reyes, antropóloga y creadora en el ámbito de las artes vivas, Gregoria Batalla Batalla, maestra en la Escuela Infantil Zaleo, licenciada en Historia y provocadora en el arte de educar; y POMPA, proyecto colectivo de gestión, comisariado y creación cultural impulsado por Mara Sannia e Irene Aguilera Martín, cuyas prácticas se entrelazan para trazar un territorio compartido de escucha, juego y transformación.

El lugar de las criaturas únicas será un taller de verano de 4 días del 30 de junio al 3 de julio dirigido a niños entre 6 y 12 años que quieran adentrarse y crear con nosotros un lugar imaginario propio.

A veces imaginamos cuerpos con alas, pieles brillantes, patas enormes, cuerpos de animal marino… Criaturas que se esconden bajo las piedras, que duermen en cuevas, que se arrastran, flotan, saltan o cambian de forma. ¿Y si pudiéramos inventar nuestro propio ser? ¿Cómo se movería? ¿Qué sonidos haría? ¿Qué tacto tendría?

El lugar de las criaturas únicas propone un espacio para explorar, a través del cuerpo, el movimiento y la imaginación, encontrando nuevas sensaciones y formas de estar.

Como siempre, partiremos de la idea del refugio compartido: un espacio íntimo que se crea entre todos como una forma de cuidado e imaginación frente al mundo exterior. Nos interesa pensar estos lugares como territorios donde poder inventar formas alternativas de estar juntos y de imaginar colectivamente.

A través del juego, la fantasía y la complicidad nos adentraremos en un viaje hacia nuevos lugares y nuevas formas. Utilizaremos nuestros cinco sentidos, sacando fuera esa criatura que llevamos dentro. ¿Quién dijo que esas criaturas solo se encuentran en los cuentos de hadas? ¿Acaso no es lo suficientemente mágica esta realidad en la que vivimos?

Durante el proceso construiremos nuestras propias máscaras, utilizaremos telas, pinturas y distintos materiales para transformar el espacio en un territorio común y onírico, un lugar donde puedan aparecer nuevas formas de existencia y convivencia. A través del movimiento y la creación escénica iremos componiendo, entre todos, una especie de danza teatro fantástica habitada por seres únicos.

Poco a poco, el grupo irá creando una especie de paisaje vivo y onírico: una comunidad de criaturas únicas que construyen juntas su propio ecosistema, sus reglas, sus escondites y sus historias. Un lugar para jugar a ser otra cosa y, quizás, descubrir nuevas maneras de estar juntos.

Chimenea de dos mujeres girando es un colectivo formado por Jara Arellano y Zoe Guidotti, artistas y bailarinas que impartirán el taller a través de la danza, la exploración e improvisación corporales.

Aunque la danza ocupa un lugar central en su trabajo, entienden el arte como un territorio híbrido donde conviven el movimiento, la literatura, el cine, la pintura, la fotografía o el teatro, nutriéndose de todas estas disciplinas para crear sus propios universos. Su práctica se sitúa en un lugar cercano al juego, la imaginación y la creación colectiva, alejándose de lo académico para abrir espacios sensibles donde el cuerpo pueda transformarse, inventar y fantasear. Su principal interés es acercar la danza a cualquier persona y generar espacios seguros donde conectar desde la libertad, la escucha y el no juicio.

Los días 27 y 28 de junio tendrá lugar la primera edición de Cable: Muestra de cultura sumergida en el Museo CA2M de Móstoles.

Cable es una celebración de la cultura underground donde se mezclarán conciertos, proyección de películas y cortometrajes, charlas y una feria de libros, cómics y fanzines. 

Cable pretende unir áreas artísticas y culturales que trabajan por debajo del radar, ya sea en música, cine o literatura, sin por ello ser menos interesantes. Aquí el underground no se concibe como un mero trampolín o escalón temporal antes de alcanzar el estrellato, sino como el lugar no sólo válido, sino ideal y sólido en el que crear. Con Cable queremos reivindicar este espíritu y forma de hacer las cosas, que creemos más necesaria hoy que nunca. En una época en la que la cultura es online, la contracultura debe ser offline, presencial, orgánica, humana, cercana.

El cartel completo quedaría así:

• CONCIERTOS:  Comunión, Cosas bien cosas mal, From, Los lagos de Hinault, Marcelo Criminal, Mordaza, Primera Mort, Sierra y Vosotras veréis.
• CINE:  “Aliens” de Luis López Carrasco, “Balearic” de Ion de Sosa, “Din que non falan” de Santos Díaz, “Ilusión” de Daniel Castro, “Inmotep” de Julián Génisson, “La Panadella” de Joel Jiménez, “Lo-Tech Reality” de Guillermo Galoe, “Portales” de Elena Duque, “El ruido solar” de Pablo Hernando, “Souvenirs de Madrid” de Jacques Duron y “Vivir en un mar bravo” de Guillermo F. Flórez.
• FERIA DE LIBROS: Anoche Press, Apa Apa Cómics, Aristas Martínez, Autsaider, Barrett, Belleza Infinita, Clavos y Chinchetas, Colectivo Bruxista, Comisura, La Felguera, La Granja, Libros Walden, Niños Gratis*, Orciny Press, Pepitas de calabaza y Smol Books.
• CHARLAS sobre revistas, underground o bares, con gente como Andrés Castaño, Blanca Lacasa, Carles Armengol, Eduardo Bravo, Enrique Rey, Javier Rueda, Julián Génisson, Marcelo Criminal, Lorena Iglesias, Rubén Romero, Ruby Fernández y Santi Fernández.

Cable se celebrará el sábado 27 de junio de 11h a 21h y el domingo 28 de junio de 11 a 15h en el museo CA2M de Móstoles.

La entrada es gratuita hasta completar aforo.

Cable es una propuesta de Libros Walden, editorial de Madrid enfocada en publicar libros de cultura popular y autores de culto. Su equipo está formado por Manuel Moreno y Ruby Fernández, editores, escritores y gestores culturales con más de 20 años de experiencia organizando festivales, ferias, conciertos y fiestas como Autoplacer, Niebla, Festichachi o Nuevo Anochecer en espacios públicos y privados de Madrid y fuera de sus fronteras.

También puedes encontrar información en: @cablesumergido / www.cable.cab 

 CONCIERTOS en la TERRAZA

MORDAZA | Sábado 27 | 12:00

En palabras de Eric Sueiro, Medalla:

 "Por favor, trata de arrancarlo. Parece mentira que un grupo, cuyo nombre  proviene de un objeto usado para evitar que abras la boca, te provoque unas  ganas irremediables de ponerte a gritar. Así son Mordaza, un puñetazo  distorsionado que oscila entre lo viejo y lo nuevo.

El cuarteto madrileño formado en 2024 conjura todas sus influencias en un vórtice de fuego. Su centro de gravedad pone la contundencia en medio del meollo, pero su espíritu melódico se arraiga hasta el tuétano. Encasillarlos en el post-punk, el noise pop o el punk rock sería vago e inexacto. Mordaza van mucho más allá. Un sonido honesto, potente y con un mensaje antigeneracional. Ya basta de himnos generacionales, valga la redundancia. Lo que necesitamos son bandas como Mordaza y canciones que pongan un cuchillo en la garganta del estatus quo. Como las suyas." Spotify | Instagram

COMUNIÓN | Sábado 27 | 13:00

COMUNIÓN es el nuevo proyecto musical de Goulash! y Paula JJ. Ambas creen en el trabajo colectivo y les gusta subir acompañadas al escenario. Por eso, han adoptado la idea de apoyo mutuo para lanzarse a producir música en solitario, pero de la mano de una buena compañera. Juntas consiguen algo más grande que la simple suma de las partes. Los directos de Comunión son un explosivo b2b en el que Tábata y Paula comparten stage para potenciar al máximo sus respectivos temas. 

Goulash! es el primer proyecto en solitario de Tábata Pardo, ex miembro de proyectos como Fuckaine y Rayo. Con Goulash! explora una mezcla de géneros como el electroclash, synth pop y beats de hip hop con actitud punk.

Vocalista en Las Odio y Dúo Divergente, Paula JJ presenta aquí su primer trabajo sin guitarras. Una nueva propuesta que ha definido como “bedroom punk”, con un sonido electrónico y experimental, pero manteniendo intacto su espíritu riot. Web | Web

PRIMERA MORT | Sábado 27 | 17:00

Pop de habitación, con unos dulces toques de tristeza desde la isla de Mallorca. Web | Instagram 

SIERRA | Sábado 27 | 18:00

Sierra vuelve al escenario con lo que mejor sabe hacer: canciones que se quedan. Tras un recorrido que empezó  con “Tiene mucha fuerza” —un EP que agitó el underground— y que cristalizó en “A ninguna parte”, definido  como  un “pop redondo, intenso y honesto” por la prensa,el proyecto regresa en formato esencial: sin banda, sin  artificio, solo canciones. Un concierto para reencontrarse con ese pulso directo, entre lo luminoso y lo melancólico, que convirtió a Sierra  en una de las propuestas más personales del pop independiente. Spotify | Instagram

LOS LAGOS DE HINAULT | Sábado 27 | 19:00

Los lagos de Hinault es un proyecto desarrollado por Carlos Ynduráin que, tras seis discos a sus espaldas, está ya consolidado como uno de los grandes referentes del pop underground español. En otoño de este año publicarán su séptimo elepé y en el concierto de Cable presentarán algunas de esas nuevas canciones. 

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MARCELO CRIMINAL | Sábado 27 | 20:00

Marcelo Criminal es el nombre artístico que lleva usando años Marcelo García (1997) para hacer canciones pop en su cuarto. En 2016 empezó a publicarlas de forma autoeditada, hasta que a finales del año 2018 Carolina Durante y Amaia (ganadora de Operación Triunfo), versionaron una de ellas: Perdona (Ahora Sí que Sí). El éxito no fue inmediato solo por juntar a dos figuras tan relevantes y antagónicas, sino porque la canción era, simplemente, maravillosa: un par de párrafos hicieron falta para partirnos el corazón y dar forma al gran himno de (des) amor de esta generación.Su último trabajo "La Última Casa de Apuestas" ha supuesto un antes y un después en su carrera, consolidando la presencia de Marcelo Criminal en el panorama alternativo nacional.

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VOSOTRAS VERÉIS | Domingo 28 | 12:00

Este proyecto creativo nace en Madrid, en el barrio de Carabanchel en 2018. Sus integrantes: Ángela, Mari, Simone y Dani, se mueven entre el power pop y el punk rock, con letras divertidas que nos transportan a experiencias vividas por todos.

Tras su primer EP Preámbulo (editado por Hurrah! Música 2021), disco celebrado igualmente por crítica y público, en 2024, la banda lanza los singles “Sí Quiero”, “Mañana Es Lunes” y “No Llores Al Salir”, nuevos himnos con melodías sin freno, estribillos para tatuar y matrícula de honor en pogo. A los que se suman “Ahora Sé” y “Yo Nunca He”, para dar forma al LP “Vamos Tarde” con Carlos Hernández a los mandos de la producción y los video Karaoke de Rodri Chrome.xyz. Spotify | Instagram

COSAS BIEN COSAS MAL | Domingo 28 | 13:00

Cosas bien cosas mal es el proyecto en solitario de Tomás Avilés, de Carabanchel. También conocido por su trayectoria en Noise Nebula y Carrera. Esta nueva propuesta nace de la idea de componer canciones a partir de un teclado Casio de juguete y una 808 como elementos principales. Así, el potencial de sus canciones se encuentra reducido a su expresión más mínima, la raíz. Canciones cortas y letras inmediatas bajo capas de lo que él define como “soniditos y texturitas”. Que todo recuerde a un boceto es la idea final, pues según él, “la música del presente está tan super producida que ya no resulta natural ni cercana”. Este nuevo álbum presenta un giro inesperado, ya que, en vez de ser música que funciona como desahogo personal, pasa a ser música para que  la gente pueda hacerlas suyas.  Spotify | Instagram

FROM | Domingo 28 | 14:00

From es el alias de Fernando Romero, activo desde 2019. Fernando comenzó grabando en solitario, atraído por lo analógico, las voces cercanas y las pequeñas imperfecciones de trabajar sin pulir. Sus primeras canciones se inclinaban hacia un pop luminoso y artesanal, pero poco a poco fueron derivando hacia algo más incierto. Tras trasladarse a los Países Bajos, su música se volvió más pausada y expansiva. El espacio y la repetición pasaron a ocupar un lugar central, y su voz se alejó de la confesión directa para adoptar una presencia más contenida. En los últimos años, elementos del post-punk, el dub o la coldwave se han ido filtrando en su lenguaje sin convertirse en gestos estilísticos evidentes.  Spotify | Instagram

 CINE en la SUI 

El RUIDO SOLAR - PABLO HERNANDO  

Sábado 27 | 11:15 y 15:00 

Ficha: 2020. 16 minutos. 

Una colección de historias sobre personas que tuvieron una visión fugaz del futuro después de un evento cósmico inexplicable.

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“DIN QUE NON FALAN” - SANTOS DÍAZ

Sábado 27 | 11:30 y 15:15

Ficha: 2023. 17 minutos. 

Una pareja habla de sus cosas en el campo. Y luego, otra pareja más joven parece hacer lo mismo, en algún lugar cercano. ¿Qué está sucediendo en ese paisaje que luego adquiere un inusitado protagonismo? Tras la inolvidable Os prexuízos da auga (2019), que también estuvo en el D’A, Santos Díaz parte de un aparente costumbrismo para dar forma a una delicada pieza en la que el sentimiento poético ocupa un papel preponderante..

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PORTALES - ELENA DUQUE

Sábado 27 |11:45 y 14:45

Ficha: 2025. 16 minutos.

Portales sigue el curso del río Guadalete en Cádiz, España, desde la sierra hasta el mar: un catálogo de paisajes que esconden otros paisajes, una colección de portales (y postales) interdimensionales que fusiona acción real y animación creando una fauna y flora imposibles, otra historia y geografía para un discreto curso de agua.

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LO-TECH REALITY - GUILLERMO GALOE |

Sábado 27 |13:15

Ficha: 2023. 8 minutos.

Unos visitantes llegaron del cielo a la ciudad. Habían oído que en la ciudad algunas personas tenían herramientas para crear sueños hi-tech a partir de realidades lo-tech. Pero no encontraron a nadie. Entre los sonidos de la ciudad, los visitantes detectaron una transmisión codificada. Un cortometraje de Guillermo Galoe en colaboración con el colectivo Underground Resistance, de Detroit, a partir del tema Lo-Tech Reality de «Mad» Mike Banks.

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ILUSIÓN - DANIEL CASTRO 

Sábado 27 | 13:20

Ficha: 2013. 65 minutos.

Un guionista y director de cine trata de insuflarle al país parte de la ilusión que parece haber perdido en los últimos tiempos. Su idea es hacer una película sobre los pactos de la Moncloa. Eso sí, quiere que sea un musical.

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VIVIR EN UN MAR BRAVO - GUILLERMO F. FLÓREZ 

Sábado 27 | 15:40 y Domino 28  | 11:15

Ficha: 2023. 25 minutos.

La vida de Carmen siempre ha sido una comedia quijotesca. Vivió una guerra civil, fue monja, construyó una nueva vida, se divorció en una sociedad conservadora, tuvo varios amantes y, sobre todo, nunca obedeció órdenes. Ahora, tras 86 años de aventuras, Carmen planea su suicidio.

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INMOTEP - JULIAN GÉNISSON

Sábado 27 | 16:10

Ficha: 2022. 65 minutos.

Un joven chófer investiga la desaparición de un cliente. Cuenta con la ayuda de su profesor de italiano, un agente inmobiliario sin hogar y un artista que utiliza fotografías de archivo al azar para ilustrar sus sueños. Todo parece una pista en este mundo un poco absurdo, pero ¿de qué?

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ALIENS - LUIS LÓPEZ CARRASCO

Sábado 27 | 17:15

Ficha: 2017. 27 minutos.

Describe la vida de Tesa Arranz y el ambiente cultural que le rodeó. Un retrato íntimo, sincero y desprejuiciado en el que la artista narra su vida a través de su obra gráfica, sus poemas, diarios, novelas y cartas. El título de la obra refiere a los más de quinientos retratos de extraterrestres que Arranz ha pintado en la última década.

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BALEARIC - ION DE SOSA

Sábado 27 | 19:00 (Coloquio posterior con director y guionistas).

Ficha: 2025. 74 minutos.

Tres feroces perros mantienen prisioneros a un grupo de jóvenes en una piscina perteneciente a una lujosa casa en la que se han colado, mientras los vecinos se reúnen en una fiesta en una villa cercana para celebrar el comienzo del verano. Es la víspera de San Juan, un día propicio para la magia.

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LA PANADELLA - ION DE SOSA 

Domingo 28 | 11:15

Ficha: 2008. 56 minutos.

La Panadella, un emblemático pueblo de carretera en decadencia situado en Cataluña, espera la llegada de los visitantes desde una misteriosa torre. Los empleados del Hotel y Restaurante Bayona, el único servicio de hostelería del pueblo, siguen sus rutinas cíclicas día y noche. Se preparan las camas y las mesas, se hornea el pan y se lava la ropa, un ciclo perpetuo de constante preparación para algo o alguien.

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SOUVENIRS DE MADRID - JACQUES DURON 

Domingo 28 | 13:30 (Presentación previa de la película con el equipo de la película).

Ficha: 2025. 74 minutos.

Señoras en bata y pantuflas de vuelta de la compra o de tertulia con las vecinas en la plaza del Dos de Mayo; jubilados echando la partida de mus frente a las Escuelas pías; bares de encimera de zinc y el No se fía; mercerías y carbonerías en pleno Centro... Cuando Madrid era un pueblo. El proyecto nació en diciembre de 1995, cuando, en busca de su café con leche matutino, descubrió que el bar El Orien-

tal de Malasaña había cerrado tras el retorno del dueño a su Galicia natal y, en su lugar, ya apuntaba la modernidad en obras de un tal Rock Café.

Como remedio, quizá, comenzó a filmar el ajetreo diario en los barrios de Malasaña, Lavapiés, Embajadores y La Latina, con planos fijos sobre trípode, hasta acumular cien horas de rodaje sobre un tiempo encapsulado.

Así, desfilan las costumbres arraigadas que colean en Madrid, entre planos estáticos y mudos de trabajadores, cual ramillete de postales, pues los protagonistas, quizá por la novedad, posaban durante minutos como si se tratasen de fotografías, a pesar de que Duron y Morel les pedían permiso para grabarles en vídeo.

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 CHARLAS en la SUI 

Sábado 27 a las 12:15 “Revistas” con la participación de:

• BLANCA LACASA
• EDUARDO BRAVO
• ANDRÁS CASTAÑO
• RUBÉN ROMERO

Sábado 27 a las 18:00 “Underground” con la participación de:

• LORENA IGLESIAS
• JULIÁN GENISSON
• MARCELO CRIMINAL
• SANTI FERNÁNDEZ

Domingo 28 a las 12:15 “Bares” con la participación de:

• CARLES ARMENGOL
• ENRIQUE REY
• JAVIER RUEDA
• RUBY FERNÁNDEZ

Más info

FERIA de LIBROS 

El martes 24 de febrero se presenta en el Museo CA2M El río en la Boca, un proyecto de investigación de Cristina Ramos resultado de la Residencia Encura VIII.

El río en la Boca es un proyecto de investigación hidrofeminista que conecta los ríos Manzanares y Llobregat (Madrid-Barcelona) mediante una metodología que explora las voces de los cuerpos de agua. Concebida por Cristina Ramos, la curaduría de El río en la Boca se plantea como un proceso vibrante, colectivo y no lineal, en el que la escucha, la entonación y la deriva por las orillas arcillosas activan un diálogo entre lo humano y lo más-que-humano.

A través de encuentros con artistas y activistas en distintos puntos del río Manzanares, el proyecto busca la construcción de una voz coral —un “tercer tono”—que diluye las fronteras moleculares entre cuerpos de agua y activa formas de resistencia, cuidado y sanación frente a la crisis hidrológica. En este ejercicio, el lenguaje y la vibración operan como materia vibrante compartida, transformando la edición y la escucha en prácticas relacionales de pensamiento ecológico.

Durante la presentación del resultado de esta investigación en el Museo CA2M se compartirán materiales, registros fónicos y textos surgidos de intercambios con Coco Moya, Óscar Bueno, Juan Pablo Pacheco y Romina Casile, así como con distintos grupos medioambientalistas vinculados a los territorios atravesados por los ríos. Como testimonio de esta coralidad, se presentarán las partituras experimentales diseñadas junto a Mourae e impresas en la imprenta San Delfín.

El proyecto se inscribe en la segunda parte de la investigación curatorial realizada por Cristina Ramos como beneficiaria de la Residencia Encura VIII, cuya primera fase se desarrolló en Hangar. Encura es un programa de residencias de investigación que pretende promover, expandir y complejizar los procesos de investigación curatorial entrelazando los contextos artísticos de Barcelona y Madrid, alentando y posibilitando investigaciones curatoriales que no tengan como resultado proyectos expositivos convencionales. Esta beca está liderada por HANGAR, el Museo CA2M, Casa de Velázquez y hablarenarte.

Cristina Ramos (Tineo, Asturias) es curadora, escritora y editora. Su práctica cruza feminismo, ecología y poshumanismo, explorando el lenguaje como "materia vibrante" para conectar lo humano con lo más-que-humano en procesos de reparación política y poética.

Ha publicado textos en plataformas como Arts of the Working Class, el blog de la Fundación Arquia, ADESK Magazine* y Berlin Art Link. Recientemente, ha comisariado la exposición colectiva “Els Corrents Desembocats” (A Cobert Moià) además de intervenir en el simposio “Curatorial Matters” (Publics, Helsinki) y en el foro “Danza en Construcción” (Universidad Javeriana, Bogotá).

 En colaboración con:

Con el apoyo de:

En A Cookbook, Dorothy Iannone muestra que un recetario es capaz de contener tanto la vida cotidiana como las reflexiones existenciales de quien lo escribe. Un recetario puede ser íntimo e introspectivo, pero también hablarnos de cultura doméstica y popular, del momento y el lugar en el que se escribió. En hojas sueltas, en cuadernos o en libros publicados; con dibujos o sin ellos; con anotaciones en los márgenes, con manchas y salpicaduras o absolutamente impolutos; con consejos añadidos, fruto de años de ensayo y error, o con instrucciones precisas, que no dejan hueco a la improvisación. Un recetario cuenta tantas cosas, que exige ser leído con atención, mucha más de la que se le ha prestado históricamente a estos textos.

En este taller de cuatro días de duración, hablaremos, reflexionaremos, debatiremos y, sobre todo, leeremos recetarios, relacionando estas lecturas con la obra de la propia Dorothy y con la de otras artistas y autoras que también encontraron en la cocina una forma única de expresión personal y pensamiento. Además, a lo largo de las sesiones, iremos construyendo un recetario colectivo que contenga las memorias y experiencias de las personas que asistan al taller.

PROGRAMA*

LEER ENTRE LÍNEAS (DE INGREDIENTES) Sesión 1. Martes 10 de marzo 18:00 a 20:00

Como cualquier texto, un recetario se puede leer e interpretar. Entre indicaciones de cantidades y pasos a seguir, podemos descubrir cosas sobre quién lo escribió, su contexto o la intención que hay detrás de su publicación. En esta sesión, presentaremos la obra A Cookbook, de Dorothy Iannone, y conoceremos otros “recetarios atípicos” desde el siglo XIX hasta finales del XX.

NUNCA LLORES MIENTRAS COCINAS. Sesión 2. Miércoles 11 de marzo. 18:00 a 20:00

¿Cocinar ayuda a lidiar con las emociones? ¿A canalizarlas? ¿Sirve para expresar nuestra creatividad o nuestra rabia? ¿Qué cocinamos cuando estamos felices? ¿Y cuándo no lo estamos? En esta sesión abordaremos cómo los recetarios se pueden convertir en un reflejo de las emociones, como vemos en A Cookbook de Dorothy Iannone. También reflexionaremos sobre por qué se empieza un recetario: ¿Qué queremos preservar? ¿Qué tememos olvidar?

LO QUE CUENTA UNA RECETA. Sesión 3. Martes 17 de marzo. 18:00 a 20:00

La forma de escribir una receta no parece tener mucho misterio e incluso podríamos decir que, más que textos, se trata de fórmulas. Pero en los prólogos de los recetarios, en el nombre de cada plato, en la forma de listar los ingredientes o de detallar los pasos, e incluso en las cosas que se omiten, hay mucho que rascar. Los recetarios convierten al lector en creador, así que es importante fijarnos en cómo le hablan, qué tono utilizan (¿imperativo? ¿cercano y cómplice?) o si pueden convertirse en una herramienta para imponer un tipo de cocina o un cierto ideario. Las recopilaciones de recetas fijan conocimiento, pero también permiten evolucionar ese conocimiento, añadiendo anotaciones al margen, consejos, variaciones, adaptaciones de ingredientes… En la actualidad, Internet ha cambiado sustancialmente la forma de “contar” las recetas y también de expresar cómo nos relacionamos con el acto de cocinar. En esta sesión, profundizaremos en este tema, analizando recetarios y memes, trayendo la temática más a la actualidad. Además, cocinaremos alguna de las recetas del libro de Dorothy.

CON LAS MANOS EN LA MASA. Sesión 4. Miércoles 18 de marzo. 18:00 a 20:00

Para la sesión de cierre del taller, elaboraremos un fanzine que será nuestro propio Cookbook, inspirándonos en el recetario de Dorothy Iannone. Incluirá las recetas que los participantes trajeron al taller en la segunda sesión, así como los extractos de recetarios que hayamos leído, algunas de las obras de arte que hayamos comentado, algunos memes de la sesión dedicada a Internet e imágenes de la elaboración de la receta de la sesión anterior. Por supuesto, cualquier aportación creativa de los participantes será bienvenida: dibujos, fotografías que complementen sus propias recetas, frases que quieran añadir, otras recetas… Ese fanzine se fotocopiará y todos los participantes recibirán una copia.

*NOTA: El taller completo se compone de 4 sesiones, no es posible apuntarse a una sesión sola.

María Arranz trabaja como periodista y divulga sobre temas relacionados con la comida y la cultura, ya sea en forma de textos, charlas o talleres. Escribe habitualmente en ‘El País Gastro’, fue editora de la revista ‘Madriz’ y contribuyó a fundar ‘Fuet Magazine’. También formó parte de Cocinar Madrid, un colectivo multidisciplinar que utiliza la cocina como herramienta de investigación antropológica. Antes de todo eso, fue cocinera y camarera. Envía la newsletter sobre cultura contemporánea 'Mirror Maze' y, en 2024, publicó 'El delantal y la maza' (Col&Col Ediciones), un ensayo sobre el complejo vínculo que existe entre el feminismo y la cocina.

Matinales es un espacio abierto y flexible en el que el cine se expande, la experiencia cinematográfica desborda la pantalla y te invita a participar de forma activa independientemente de tu edad.

La pantalla blanca del cine, esa superficie plana y opaca, también es un lugar para sumergirse, bucear y alcanzar profundidades insospechadas. Puede desbordarse por los lados, salpicar y empapar lo que la rodea, escalar hasta el techo y llover desde arriba. La imagen puede adoptar formas inimaginables, innombrables, inabarcables. Podemos mirarla sentados en una butaca, pero también tumbados, abrazados, desperdigados. Incluso con los ojos cerrados. Podemos tocar la luz, sentir sus colores, escucharla como un susurro, como un canto. Todo esto podemos hacerlo juntos, en una sala sin butacas, sin entradas ni palomitas. Creemos que existen muchas formas de ver cine que aún están por descubrir. Para explorarlas, hemos invitado a artistas y cineastas a imaginar qué otras maneras existen y qué otro cine está por vivir. Te esperamos los sábados por la mañana, cada sesión de Matinales será distinta: una propuesta, un experimento, una experiencia para poner a prueba. Ven con tus mejores amigas, con tus hermanos, hijos, padres, madres, abuelos a descubrir el cine como nunca lo habías imaginado.

• 28 de febrero | EL CINE QUE NOS PIDE EL CUERPO | Maider Fernández Iriarte
• 7 de marzo | LO QUE SE VE CUANDO NO HAY NADA QUE VER | Marta Azparren en colaboración con Tania Arias Winogradow
• 14 de marzo | SUENA LA CAMPANA | Génesis Valenzuela y Manuel Muñoz 
• 21 de marzo | ET CETERA | Angie de la Lama

HORARIO: 11:30 h** Horario sujeto a cambios.

Las sesiones de Matinales están pensadas para que nadie se quede fuera. Queremos que este sea un lugar donde compartir, sin importar la edad. Bebés, niños, jóvenes, personas adultas y mayores: todas son bienvenidas. Se podrá entrar y salir de la sala durante el transcurso de las sesiones.