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El martes 24 de febrero se presenta en el Museo CA2M El río en la Boca, un proyecto de investigación de Cristina Ramos resultado de la Residencia Encura VIII.

El río en la Boca es un proyecto de investigación hidrofeminista que conecta los ríos Manzanares y Llobregat (Madrid-Barcelona) mediante una metodología que explora las voces de los cuerpos de agua. Concebida por Cristina Ramos, la curaduría de El río en la Boca se plantea como un proceso vibrante, colectivo y no lineal, en el que la escucha, la entonación y la deriva por las orillas arcillosas activan un diálogo entre lo humano y lo más-que-humano.

A través de encuentros con artistas y activistas en distintos puntos del río Manzanares, el proyecto busca la construcción de una voz coral —un “tercer tono”—que diluye las fronteras moleculares entre cuerpos de agua y activa formas de resistencia, cuidado y sanación frente a la crisis hidrológica. En este ejercicio, el lenguaje y la vibración operan como materia vibrante compartida, transformando la edición y la escucha en prácticas relacionales de pensamiento ecológico.

Durante la presentación del resultado de esta investigación en el Museo CA2M se compartirán materiales, registros fónicos y textos surgidos de intercambios con Coco Moya, Óscar Bueno, Juan Pablo Pacheco y Romina Casile, así como con distintos grupos medioambientalistas vinculados a los territorios atravesados por los ríos. Como testimonio de esta coralidad, se presentarán las partituras experimentales diseñadas junto a Mourae e impresas en la imprenta San Delfín.

El proyecto se inscribe en la segunda parte de la investigación curatorial realizada por Cristina Ramos como beneficiaria de la Residencia Encura VIII, cuya primera fase se desarrolló en Hangar. Encura es un programa de residencias de investigación que pretende promover, expandir y complejizar los procesos de investigación curatorial entrelazando los contextos artísticos de Barcelona y Madrid, alentando y posibilitando investigaciones curatoriales que no tengan como resultado proyectos expositivos convencionales. Esta beca está liderada por HANGAR, el Museo CA2M, Casa de Velázquez y hablarenarte.

Cristina Ramos (Tineo, Asturias) es curadora, escritora y editora. Su práctica cruza feminismo, ecología y poshumanismo, explorando el lenguaje como "materia vibrante" para conectar lo humano con lo más-que-humano en procesos de reparación política y poética.

Ha publicado textos en plataformas como Arts of the Working Class, el blog de la Fundación Arquia, ADESK Magazine* y Berlin Art Link. Recientemente, ha comisariado la exposición colectiva “Els Corrents Desembocats” (A Cobert Moià) además de intervenir en el simposio “Curatorial Matters” (Publics, Helsinki) y en el foro “Danza en Construcción” (Universidad Javeriana, Bogotá).

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En A Cookbook, Dorothy Iannone muestra que un recetario es capaz de contener tanto la vida cotidiana como las reflexiones existenciales de quien lo escribe. Un recetario puede ser íntimo e introspectivo, pero también hablarnos de cultura doméstica y popular, del momento y el lugar en el que se escribió. En hojas sueltas, en cuadernos o en libros publicados; con dibujos o sin ellos; con anotaciones en los márgenes, con manchas y salpicaduras o absolutamente impolutos; con consejos añadidos, fruto de años de ensayo y error, o con instrucciones precisas, que no dejan hueco a la improvisación. Un recetario cuenta tantas cosas, que exige ser leído con atención, mucha más de la que se le ha prestado históricamente a estos textos.

En este taller de cuatro días de duración, hablaremos, reflexionaremos, debatiremos y, sobre todo, leeremos recetarios, relacionando estas lecturas con la obra de la propia Dorothy y con la de otras artistas y autoras que también encontraron en la cocina una forma única de expresión personal y pensamiento. Además, a lo largo de las sesiones, iremos construyendo un recetario colectivo que contenga las memorias y experiencias de las personas que asistan al taller.

PROGRAMA*

LEER ENTRE LÍNEAS (DE INGREDIENTES) Sesión 1. Martes 10 de marzo 18:00 a 20:00

Como cualquier texto, un recetario se puede leer e interpretar. Entre indicaciones de cantidades y pasos a seguir, podemos descubrir cosas sobre quién lo escribió, su contexto o la intención que hay detrás de su publicación. En esta sesión, presentaremos la obra A Cookbook, de Dorothy Iannone, y conoceremos otros “recetarios atípicos” desde el siglo XIX hasta finales del XX.

NUNCA LLORES MIENTRAS COCINAS. Sesión 2. Miércoles 11 de marzo. 18:00 a 20:00

¿Cocinar ayuda a lidiar con las emociones? ¿A canalizarlas? ¿Sirve para expresar nuestra creatividad o nuestra rabia? ¿Qué cocinamos cuando estamos felices? ¿Y cuándo no lo estamos? En esta sesión abordaremos cómo los recetarios se pueden convertir en un reflejo de las emociones, como vemos en A Cookbook de Dorothy Iannone. También reflexionaremos sobre por qué se empieza un recetario: ¿Qué queremos preservar? ¿Qué tememos olvidar?

LO QUE CUENTA UNA RECETA. Sesión 3. Martes 17 de marzo. 18:00 a 20:00

La forma de escribir una receta no parece tener mucho misterio e incluso podríamos decir que, más que textos, se trata de fórmulas. Pero en los prólogos de los recetarios, en el nombre de cada plato, en la forma de listar los ingredientes o de detallar los pasos, e incluso en las cosas que se omiten, hay mucho que rascar. Los recetarios convierten al lector en creador, así que es importante fijarnos en cómo le hablan, qué tono utilizan (¿imperativo? ¿cercano y cómplice?) o si pueden convertirse en una herramienta para imponer un tipo de cocina o un cierto ideario. Las recopilaciones de recetas fijan conocimiento, pero también permiten evolucionar ese conocimiento, añadiendo anotaciones al margen, consejos, variaciones, adaptaciones de ingredientes… En la actualidad, Internet ha cambiado sustancialmente la forma de “contar” las recetas y también de expresar cómo nos relacionamos con el acto de cocinar. En esta sesión, profundizaremos en este tema, analizando recetarios y memes, trayendo la temática más a la actualidad. Además, cocinaremos alguna de las recetas del libro de Dorothy.

CON LAS MANOS EN LA MASA. Sesión 4. Miércoles 18 de marzo. 18:00 a 20:00

Para la sesión de cierre del taller, elaboraremos un fanzine que será nuestro propio Cookbook, inspirándonos en el recetario de Dorothy Iannone. Incluirá las recetas que los participantes trajeron al taller en la segunda sesión, así como los extractos de recetarios que hayamos leído, algunas de las obras de arte que hayamos comentado, algunos memes de la sesión dedicada a Internet e imágenes de la elaboración de la receta de la sesión anterior. Por supuesto, cualquier aportación creativa de los participantes será bienvenida: dibujos, fotografías que complementen sus propias recetas, frases que quieran añadir, otras recetas… Ese fanzine se fotocopiará y todos los participantes recibirán una copia.

*NOTA: El taller completo se compone de 4 sesiones, no es posible apuntarse a una sesión sola.

María Arranz trabaja como periodista y divulga sobre temas relacionados con la comida y la cultura, ya sea en forma de textos, charlas o talleres. Escribe habitualmente en ‘El País Gastro’, fue editora de la revista ‘Madriz’ y contribuyó a fundar ‘Fuet Magazine’. También formó parte de Cocinar Madrid, un colectivo multidisciplinar que utiliza la cocina como herramienta de investigación antropológica. Antes de todo eso, fue cocinera y camarera. Envía la newsletter sobre cultura contemporánea 'Mirror Maze' y, en 2024, publicó 'El delantal y la maza' (Col&Col Ediciones), un ensayo sobre el complejo vínculo que existe entre el feminismo y la cocina.

Matinales es un espacio abierto y flexible en el que el cine se expande, la experiencia cinematográfica desborda la pantalla y te invita a participar de forma activa independientemente de tu edad.

La pantalla blanca del cine, esa superficie plana y opaca, también es un lugar para sumergirse, bucear y alcanzar profundidades insospechadas. Puede desbordarse por los lados, salpicar y empapar lo que la rodea, escalar hasta el techo y llover desde arriba. La imagen puede adoptar formas inimaginables, innombrables, inabarcables. Podemos mirarla sentados en una butaca, pero también tumbados, abrazados, desperdigados. Incluso con los ojos cerrados. Podemos tocar la luz, sentir sus colores, escucharla como un susurro, como un canto. Todo esto podemos hacerlo juntos, en una sala sin butacas, sin entradas ni palomitas. Creemos que existen muchas formas de ver cine que aún están por descubrir. Para explorarlas, hemos invitado a artistas y cineastas a imaginar qué otras maneras existen y qué otro cine está por vivir. Te esperamos los sábados por la mañana, cada sesión de Matinales será distinta: una propuesta, un experimento, una experiencia para poner a prueba. Ven con tus mejores amigas, con tus hermanos, hijos, padres, madres, abuelos a descubrir el cine como nunca lo habías imaginado.

• 28 de febrero | EL CINE QUE NOS PIDE EL CUERPO | Maider Fernández Iriarte
• 7 de marzo | LO QUE SE VE CUANDO NO HAY NADA QUE VER | Marta Azparren en colaboración con Tania Arias Winogradow
• 14 de marzo | SUENA LA CAMPANA | Génesis Valenzuela y Manuel Muñoz 
• 21 de marzo | ET CETERA | Angie de la Lama

HORARIO: 11:30 h** Horario sujeto a cambios.

Las sesiones de Matinales están pensadas para que nadie se quede fuera. Queremos que este sea un lugar donde compartir, sin importar la edad. Bebés, niños, jóvenes, personas adultas y mayores: todas son bienvenidas. Se podrá entrar y salir de la sala durante el transcurso de las sesiones.

El Derecho a Móstoles – Circuito de Comunes. (Intervenciones Polifónicas, el Quéhacer Público).

“En el taller queremos adaptar nuestro proyecto trans-local en curso `El Derecho a Eindhoven/Groningen/Karlsruhe – Circuito de Comunes’, al contexto de Móstoles y al museo, a través de distintas comunidades y grupos que hacen el día a día del museo con sus procesos y actividades y que como tentáculos lo sitúan en el lugar.

Junto a todo el que quiera involucrarse, el taller propone explorar cómo reclamar, re-imaginar y performar derechos urbanos mediante la investigación colectiva, la experimentación textual, la intervención artística y la acción pública. Convirtiendo el taller en el museo en una plataforma porosa para articular el “Derecho a la Ciudad”.

Pensaremos el arte y el museo con el activismo, no solo desde la reflexión también desde su utilidad. Experimentando con estrategias de apropiación, des-contextualización, alienación (Verfremdung), trueque, infiltración, détournement, proponiendo juntos Qué Hacer con lo concreto e imaginado. Nos ayudaremos analizando ejemplos y referencias de compañeras y compañeros que piensan el arte desde lo social, político y relacional, cuestionando el legado del modernismo occidental y su inherente contradicción en como entiende y articula su autonomía, todavía desde el paradigma del cubo blanco. 

Podemos parar para dar paso a deshacer, a desobedecer, a repensar cómo hacer arte frente al elefante en la habitación, transformando el espacio y su anfitrión en la base e instrumento para ello".

Desde el año 2009 realizamos un taller de performance para profesores, educadores y artistas interesados en la educación. Se trata de una semana de trabajo con el cuerpo para unir lazos de colaboración y reflexionar de forma conjunta con los educadores del Museo CA2M, los profesores asistentes y los artistas invitados acerca de los procesos educativos y la performatividad de la educación.

Este año hemos invitado al colectivo artístico formado por Libia Castro (España) y Olafur Olafsson (Islandia) que comenzó su colaboración en los Países Bajos en 1997. Su práctica es colaborativa, conceptual y transdisciplinaria, trabajando con una amplia variedad de medios. En sus proyectos de carácter intervencionista, colaboran frecuentemente con otras personas. A lo largo de los años, se han unido a grupos activistas e invitado a otros artistas, profesionales y personas de distintos ámbitos a trabajar en conjunto con el arte y el activismo, creando colectivos temporales y elásticos bajo el enfoque del “Hazlo Juntos” (DoItTogether).

Han desarrollado su trabajo en azoteas, plazas públicas, fachadas de edificios, centros socioculturales, radio y televisión, salones y cocinas. También han participado en exposiciones como la 8ª Bienal de La Habana, Manifesta 7, la 54ª Bienal de Venecia, la 19ª Bienal de Sidney, La Casa Invisible y el Museo Van Abbemuseum. Ganaron el Premio Básico Prix de Rome 2009 en los Países Bajos por su obra en video “Lobbysts”, y fueron galardonados con el Premio de Arte de Islandia en 2021 por su performance polifónica y obra en video “In Search of Magic – A Proposal for a New Constitution for The Republic of Iceland”.

Desde el año 2009 realizamos un taller de performance para profesores, educadores y artistas interesados en la educación. Se trata de una semana de trabajo con el cuerpo para unir lazos de colaboración y reflexionar de forma conjunta con los educadores del Museo CA2M, los profesores asistentes y los artistas invitados acerca de los procesos educativos y la performatividad de la educación. En los anteriores talleres de performance participaron: Los Torreznos, Tania Bruguera, Pere Faura, Itziar Okariz, Norberto Llopis, Nilo Gallego, Dora Garcia, Jiri Kovanda, Olga Diego y Jorge Satorre.