912760225

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¿Puede ser divertido el silencio? En este taller escolar de una sesión exploramos, de la mano de Nilo Gallego y Magda Labarga, las posibilidades de la escucha y el ruido, así como sus conexiones con el espacio urbano y la vida en sociedad. ¿Qué supone escuchar la ciudad?, ¿es posible hacerlo en el caos?, ¿qué tipos de silencios hay?, ¿de cuántas formas diferentes podemos escucharnos? En esta tercera edición buscamos expandir los límites puestos en práctica hasta ahora e investigar nuevos horizontes para el silencio. Paralelo al proyecto El Triángulo, el taller Ruido y ciudad participará de las reflexiones que surjan y establecerá un diálogo sobre las diferentes formas que adquiere el silencio en el espacio escolar.

La sesión se compone de distintas estaciones o paradas: en el Salón de escucha todo se amplifica, ¿has prestado atención al roce de tu ropa?, ¿a los pelos de tu cabeza al golpearse?, ¿y a la sinfonía que emite la cremallera de tu abrigo? En el Mirador sonoro nos asomamos a la ciudad para experimentar con sus sonidos y componer al ritmo del caminar de sus viandantes. En el Salón de ruidos, tras escuchar la banda sonora de nuestro día a día, la orquesta Ruido y ciudad ensaya para el pasacalles. Allí otras voces que emiten nuevas consignas, acompañadas de cacerolas, bidones y silbatos, proponen otros ritmos para nuestros barrios.

Esta es una actividad dirigida a los grupos de primaria y a sus profesores, quienes tendrán la oportunidad de participar de una acción donde la comunicación existe, pero de otra manera, y la atención parte de lógicas diferentes a las habituales: ¿qué ocurriría si durante dos horas los adultos no pedimos silencio?

Fechas
A partir del 18 de octubre 2017
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Esta es una actividad dirigida a los grupos de primaria y a sus profesores, quienes tendrán la oportunidad de participar de una acción donde la comunicación existe, pero de otra manera, y la atención parte de lógicas diferentes a las habituales: ¿qué ocurriría si durante dos horas los adultos no pedimos silencio?

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Categoría cabecera
Ruido y ciudad
Ruido y ciudad 2017
Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Comunidad Educativa
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Duración
2 horas
¿Es un ciclo?
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Enmarcado en nuestra línea de trabajo a largo plazo, en este curso hemos desarrollado tres residencias de artista en colegios públicos dentro del programa Aquí trabaja un artistaEl colectivo Campo Adentro ha trabajado en C.P. Manuel Núñez Arenas de Vallecas, la artista Nuria Mora en el C.P. Beato Simón de Rojas de Móstoles y el colectivo El Banquete en el C.E.I.P Manuel Sainz de Vicuña en Moratalaz. Estos tres proyectos han vuelto a abrir todo un campo de experimentación que profundiza en preguntas que llevamos trabajando y pensando estos años: ¿qué aprendizajes provoca un proyecto artístico en una escuela? ¿Es posible un proyecto colaborativo real? ¿Hasta qué punto se generan aprendizajes reales en los alumnos? ¿Cómo podemos evaluarlos? Este año, además, los artistas se han centrado en intervenciones en los patios de los tres colegios por lo que queremos extender el debate para pensar en el tiempo libre como estrategia de resistencia a las lógicas de la productividad, los lugares alternativos al aula para el aprendizaje, los límites de la escuela, el cuidado colectivo y el colegio como un lugar para la emoción.

Este seminario  será un espacio de encuentro en el que muchos de los agentes participantes: artistas, profesores, madres, educadores e investigadores, hablarán de los proyectos para pensar nuevas estrategias de trabajo en colaboración y cuestionar la compleja relación del arte y la educación.
 
Además, veremos juntas dos proyectos audiovisuales relacionados con el proyecto Aquí trabaja un artista: Pirámides, realizada por Pili Álvarez y Merche Álvarez y Gaat Naar School de María Jerez y presentaremos dos publicaciones resultado del seguimiento de los proyectos del curso pasado realizadas por Merche Álvarez.

PROGRAMA

 

28 junio

17:00 Presentación del proyecto del colectivo El Banquete en el C. P. Manuel Sainz de Vicuña

Pili Álvarez, educadora del CA2M. Colectivo El Banquete (Alejandría Cinque, Raquel G. Ibáñez y Marta van Tartwijk), artistas. Alicia González, Jennifer Raboso e Irene Ballesteros, profesoras.

El pasado curso 2015-2016 el colectivo El Banquete realizó junto con el grupo de sexto una construcción colectiva en forma de pirámide en un rincón del Colegio Público Juan Pérez Villaamil de Móstoles. Este año el colectivo ha desarrollado un nuevo proyecto con los grupos de tercero de primaria del CP Manuel Sainz de Vicuña de Moratalaz con el que han continuado la investigación sobre el trabajo colectivo como una forma de producir nuevos aprendizajes. Juntas han acondicionado uno de los rincones del patio que se utiliza tras la comida con hamacas, toldos y asientos y han procurado hacerlo desde la responsabilidad compartida y la autonomía. La propuesta de Banquete ha sido crear un lugar para estar más a gusto y de esta forma generar un imaginario del cuidado y la no-productividad dentro del colegio.

En el seminario compartiremos los éxitos y las problemáticas de este proceso de trabajo en el tiempo reglado del aula que se extendió a otros momentos más laxos como los recreos, donde las autoridades y los cuerpos se manifiestan de diferentes maneras generando distintas relaciones que nos han dado mucho que pensar.

19:00: Proyección de la película Pirámides

Durante cuatro meses, Pili Álvarez y Mercedes Álvarez acuden al encuentro de los viernes entre el colectivo de artistas El Banquete y dos clases de 6º de Primaria. El objetivo de estos encuentros es construir una cabaña en un espacio del colegio al que hasta entonces los niños y niñas no habían tenido acceso. Los artistas, convencidos de las posibilidades que proporciona el método asambleario que pusieron en práctica durante el 15M (en el que se implicaron tanto ellas como el profesor) retoman esta estrategia para organizar la toma de decisiones otorgando plena responsabilidad a los niños y las niñas. Su repentina autonomía inevitablemente cuestiona las estructuras de poder existentes en la institución escolar. ¿Es la escuela un espacio para la emancipación o para la adaptación y normalización? ¿Qué sucede si construimos un Espacio Temporalmente Autónomo en una escuela? Este trabajo audiovisual interroga la capacidad del cine para dar fe y participar de procesos educativos y ramificar así los modos en que se pueden seguir, compartir y explorar prácticas que operan a nivel relacional.

Tras el visionado os invitamos al coloquio con las realizadoras Pili Álvarez y Merche Álvarez.

 

29 junio

17:00:Presentación del proyecto de Nuria Mora en el Beato Simón de Rojas

Carlos Granados y Ane Rodríguez Zaitegi, educadores del CA2M. Nuria Mora, artista. Marisol Martínez y Ana Belén Gámez, directora y jefa de estudios. Concepción Navas y Fernando Expósito profesores de primaria. Jaime González Cela, evaluador.

Exactamente 7 minutos y 300 metros es la distancia y el tiempo que separa el museo del colegio Beato Simón de Rojas. Un año más continuamos desarrollando una de las residencias de artistas en este centro de primaria. Una colaboración que ya cumple tres años y que trata de mantener lazos con nuestras aliadas más cercanas.

En este curso, Nuria Mora ha realizado un proyecto artístico con los alumnos y alumnas de un grupo de 1º y 5º de primaria. Durante tres meses hemos trabajamos convirtiendo estas dos clases en un grupo secreto de artistas con sus propias normas, nombres, saludos y rituales que han fijado su mirada y creatividad en aquellos espacios cotidianos que pasan desapercibidos dentro del colegio. Así hemos pasado de llamarnos Ane o Jaime a Caballo y Horchata. De estar en clase a movernos por los espacios sin ser vistos o realizar intervenciones secretas dentro del colegio con un lenguaje que sólo nosotros conocemos. Una sociedad secreta que ha operado de forma “clandestina” trasformando estos espacios para hacerlos visibles, insertando ficciones a través  del rumor y construyendo otras realidades dentro del colegio.

A partir de este proyecto, en el seminario plantearemos entre otros temas la capacidad, de un trabajo como este, de transformar el espacio escolar de todos los días para convertirlo en un espacio de excepción capaz de activar otros aprendizajes.

19:00 Proyección de la película Maria Gaat Naar School (María va a la escuela).

Durante tres semanas los niños del colegio V-tex en Kortrijk, Bélgica, le enseñan la lengua flamenca a María Jerez. Durante esas tres semanas los roles y la economía de la educación cambian: 32 niños enseñan su idioma a una adulta que lo aprende. Pero durante este cambio de roles, el foco no está en la transferencia simétrica de poder, sino en el establecimiento de una situación de fragilidad para todas las partes, de un espacio de incertidumbre donde nadie puede alcanzar soluciones o resultados correctos de una manera inmediata o eficaz. Se trata más bien de establecer un espacio donde nadie sabe. Esta película presta atención a todos los momentos en los que nombramos algo por primera vez; al pensamiento que hay detrás del lenguaje; al poder político intrínseco en los procesos de aprendizaje; a los métodos colaborativos de enseñanza; a los malentendidos como espacios de oportunidad; al error como catalizador de discusiones; a la relación con alguien que viene de otro mundo; una especie de alien que aterriza en la escuela. Este proyecto construye un espacio donde lo desconocido se implanta como un lugar deseable para la potencialidad.

Un proyecto de María Jerez en colaboración con las artistas Gosie Vervloessem, Edurne Rubio, las profesoras Babette Slambroucky  Fayza Elhemdaoui y todas los niños y niñas de la escuela V-tex School. Producido por Kunstencentrum Buda, Kortrijk.

Tras el visionado os invitamos al coloquio con la artista  María Jerez.

 

30 junio

17:00 Presentación del proyecto de Campo Adentro en el C. P. Manuel Núñez Arenas de Vallecas

Vito Gil-Delgado, educadora del CA2M. Malú Cayetano, Fernando García y Valerie Passano, componentes del colectivo Campo Adentro. Isabel Vizcaíno, profesora y Marta Malo, madre.  

El colectivo Campo Adentro ha trabajado con tres cursos de primaria en un proyecto centrado en las malas hierbas del jardín del colegio. En diferentes sesiones los niños y las niñas han estado observando la diversidad de hierbajos que crecen de manera espontánea, han inventado sus nombres, han descubierto sus poderes especiales e incluso, con ayuda de las madres y padres del colegio, han diseñado y construido un invernadero para todas estas plantas.

A partir de este proceso se ha trabajo con ideas que están muy presentes en la creación contemporánea y otras que interesaban especialmente al colegio: la atención y el valor en lo invisible, lo inservible y lo que pasa desapercibido para facilitar nuevas formas de entender el entorno y nuevos aprendizajes que puedan ampliar las posibilidades de la escuela así como la justicia social.

En el seminario pensaremos juntas cómo estos proyectos que trabajan desde otros lugares son capaces (o no) de afectar a las niñas y niños implicados así como a la escuela y cuáles son las herramientas necesarias para trabajar en colaboración en otros proyectos futuros.

 

 

Fechas
28, 29 y 30 junio 2018
Entradilla

Este seminario  será un espacio de encuentro en el que muchos de los agentes participantes: artistas, profesores, madres, educadores e investigadores, hablarán de los proyectos para pensar nuevas estrategias de trabajo en colaboración y cuestionar la compleja relación del arte y la educación.

Subtítulo
Seminario
Audiovisuales con descripción
Categoría cabecera
Aquí trabaja un artista 2017
AQUÍ TRABAJA UN ARTISTA 2017
Tipo Pensamiento / Comunidad
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Duración
3 Sesiones
¿Es un ciclo?
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Car na val ien te ne bro so rrrr pre sa cu di da nn za mm bu llir se mi lla mar cia no ché que re do si la sol fa mi re tum bar bas to nes sssshhhh

Durante el carnaval, las comunidades se encuentran para celebrar. Cada individuo engendra una célula del gran organismo que comprende el ritual, encarnando a algún ser poderoso, a un personaje monstruoso, a una reina mística, o a un pez mágico que, por lo regular, representa la llegada o la partida de un momento importante para esa comunidad. Lo oscuro y lo luminoso se dan la mano.

Este es un taller para generar nuestro propio carnaval; para transfigurarnos en seres sonoros, en bestias magníficas con movimientos fantásticos. Un taller para permitir que los deseos fluyan, para reimaginar cómo nos movemos, cómo sonamos; para crear otros roles y nuevas realidades que nos dejen interpelar –desde lo sonoro, lo visual y el movimiento– la realidad que vivimos y cómo la habitamos.

De 3º a 6º de primaria.

Número de alumnos: máximo 30.

Inscripción gratuita a partir del 19 de septiembre.
 

Fechas
Durante todo el curso escolar
Acceso notas adicionales

Número de alumnos: máximo 30

Entradilla

Este es un taller para generar nuestro propio carnaval; para transfigurarnos en seres sonoros, en bestias magníficas con movimientos fantásticos. Un taller para permitir que los deseos fluyan, para reimaginar cómo nos movemos, cómo sonamos; para crear otros roles y nuevas realidades que nos dejen interpelar –desde lo sonoro, lo visual y el movimiento– la realidad que vivimos y cómo la habitamos.

Subtítulo
TALLER PARA PRIMARIA CON LA ARTISTA ESCÉNICA ISMENI ESPEJEL Y EL MÚSICO JULIÁN MAYORGA
Eventos
Categoría cabecera
Danzónico 2018
Danzónico 2018
Tipo Pensamiento / Comunidad
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Duración
10:30 — 12:30
¿Es un ciclo?
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Ahora que la normalidad se ha hecho rara y sabemos que lo raro es lo normal, nos adaptamos como camaleones para proponer una actividad dirigida a los alumnos y alumnas de primaria. 

Danzónico se traslada al espacio exterior. El carnaval es ahora a oscuras. El nuevo espacio es fértil para dar a luz a los seres más fantásticos de la galaxia: bestias de cuerpos imposibles que braman, chillan y pían con sonidos nunca antes escuchados por el oído humano. El novedoso organismo despide luces danzarinas y está movido por el deseo comunal, que se expresa en el enlace de los cuerpos. Cuerpos que se tocan a través de la luz. Lo oscuro y lo luminoso se dan la mano.

Danzónico es un taller/laboratorio en el que generamos nuestro propio carnaval. Nos transfiguramos en seres sonoros, en bestias magníficas que poseen movimientos fantásticos. Un laboratorio en el que convertimos nuestros deseos, nuestros miedos, nuestros anhelos, nuestras mejores cualidades en un animal del espacio exterior que habita el museo. Un laboratorio para dejar que los deseos fluyan, para re-imaginar nuestros movimientos, para entendernos como parte de un organismo que transciende nuestros cuerpos individuales; para subvertir nuestros roles y crear unos nuevos, nuevas realidades que nos dejen interpelar, desde lo sonoro, lo visual y el movimiento, la realidad que vivimos y cómo la habitamos. Un carnaval diferente cada vez.

La actividad ha sido pensada para adaptarse a las circunstancias del momento en que estamos viviendo.

Fechas
Abril - mayo 2021
Entradilla

Ahora que la normalidad se ha hecho rara y sabemos que lo raro es lo normal, nos adaptamos como camaleones para proponer una actividad dirigida a los alumnos y alumnas de primaria. 

Galería de imágenes
Danzonico. Sue Ponce.
Danzonico. Sue Ponce.
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Danzonico. Sue Ponce.
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Danzonico. Sue Ponce.
Danzonico. Sue Ponce.
Danzonico. Sue Ponce.
Danzonico. Sue Ponce.
Subtítulo
Taller para primaria
Eventos
Categoría cabecera
DANZONICO
Danzónico 2020-2021
Pie media

Fotografía: Sue Ponce.

Pie de galería
Fotografías: Sue Ponce.
Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Comunidad Educativa
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Duración
10:30-12:30 h
¿Es un ciclo?
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El equipo Sub21 somos un grupo formado por jóvenes de 16 a 21 años interesados en la cultura, el arte y la vida en comunidad. Ponemos la mirada en aquellas prácticas artísticas utópicas que propician formas de organización experimentales, actitudes disidentes y procesos de creación colectivos. Nuestra forma de trabajo está en continua evolución, ahora nos parece casi un milagro poder quedar en el museo para compartir tiempo pero esto nos parece importante. En este nuevo año nos proponemos recuperar el museo, las reuniones, los encuentros con artistas y colectivos, viajar al futuro, ser nómadas y alpinistas, hacer magia y adaptarnos a las circunstancias como camaleones.

En esta primera etapa del año bajo el título "Comienzo del fin de un mundo: juventud" iniciamos un laboratorio de investigación colectiva con la artista Paz Rojo en dónde experimentar de forma radical con la especulación y el futuro.

En la actualidad el equipo Sub21 está formado por: Diego Alonso, Alicia Arévalo Gallego, Cristina Bermúdez Garrido, Paula Díaz Cano, Miriam Domínguez García, Sandra Esteban López, Nadia Ettahri, Claudia Fernández Concepción, Marina Lillo García, Irene Lloret Miguel, Elisa Lozano Triviño, Fabiana Marques Abatemarco, Richard Moreno Campechano, Marina Olympia Rodríguez Ibáñez, Rosario O'Kelly, Hugo P, Daniel Perera García, Iris Perpiñá Fabra, Rubén Reyes Carrasco, Tamara Serrano Cabello y Marina Viñarás Germano.

Los nuevos miembros del equipo serán: Marina Díaz, Adrián David Ferrer Cinta, Carolina Vizcaíno Serrano, Chris Alzamora Martínez, Claudia Mangas Gómez- Álvarez, Eleana Mayra Fernández Barcellona, Esly Reyes Germán, Valentina Herrera Otálvaro, Brallan Josué Ramos López, José Javier Hernández Escudero, Ana Rodríguez y Clara Isabel de Pedro Lizarazu.

Tipo de actividad
Fechas
Todo el año
Temas
Entradilla

El equipo Sub21 somos un grupo formado por jóvenes de 16 a 21 años interesados en la cultura, el arte y la vida en comunidad. 

Eventos
Categoría cabecera
Equipo Sub21
Equipo sub21
Más información y contacto
¿Es un ciclo?
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Algunas veces la distancia que nos separa deja ese espacio necesario para que algo suceda. Formula un viaje, un deseo de desplazamiento. Hay 21km entre los dos puntos donde nos situamos, la Universidad Complutense de Bellas Artes, donde está dando clase Yera Moreno y el Ca2m. Queremos acercar estos dos espacios. Para ello trazaremos una curva muy abierta, un meandro lleno de recovecos y vueltas sobre nosotras mismas, un camino para poder tropezarnos con todas las piedras, de polvo o barro, para llevarnos la distancia puesta y dejarnos también en ella. Crearemos un espacio colectivo desde donde investigar, a través del arte, nuevos lenguajes y metodologías que propicien formas alternativas de relación con el mundo.

El 4 de Abril iremos a inventar una zona temporalmente autónoma junto con el equipo sub21 y contarnos qué fue La Colonia dentro de la uni. Pondremos la mirada en aquellas prácticas artísticas que propician formas de organización experimentales y procesos de aprendizaje y creación colectivos .El 24 de Abril volveremos a la uni, acompañadas de Aitana Cordero, para hacer cuerpo, y deseo, para enamorarnos y mirarnos, para estar juntas desde estas distancias que nos separan, pero que nos acompañan.

El 23 de Mayo vendrán desde la universidad al museo a pensar en torno al género y la voz desde el cuerpo, haciendo juntas un taller para cuirizarnos.

Y entre tanto, seguiremos pensando y haciendo, trazando caminos de idas y vueltas, de vueltas y venidas, de extrañamientos y sorpresas, entre el aquí y el allí, y los desplazamientos entre esos lugares desde los que vamos continuamente moviéndonos, removiéndonos y haciéndonos.

PROYECTO INTEMPERIE ***

Tipo de actividad
Fechas
4 de abril - 23 de mayo de 2019
Temas
Entradilla

Hay 21km entre los dos puntos donde nos situamos, la Universidad Complutense de Bellas Artes, donde está dando clase Yera Moreno y el Ca2m. Queremos acercar estos dos espacios. Para ello trazaremos una curva muy abierta, un meandro lleno de recovecos y vueltas sobre nosotras mismas, un camino para poder tropezarnos con todas las piedras, de polvo o barro, para llevarnos la distancia puesta y dejarnos también en ella.

Subtítulo
COLABORACIÓN CON BELLAS ARTES
Categoría cabecera
La distancia que nos separa
LA DISTANCIA QUE NOS SEPARA
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Duración
3 sesiones

Vamos a construir un fuerte en medio del salón de la Residencia Infantil de Móstoles. Para el suelo utilizaremos los colchones de las camas, las sábanas suspendidas con pinzas serán el tejado y levantaremos muros de almohadas apiladas para que nadie pueda ver lo que haremos dentro.

A este espacio invitaremos a pasar, una vez al mes, a diferentes artistas para que compartan con nosotras sus prácticas. Danza, sonido y proyecciones formarán la programación de este lugar que tendrá sus propias normas, dentro solo lo que nos gusta y fuera lo que no.

Por ahora han pasado por El fuerte Nilo Gallego, Magda Labarga, Aitana Cordero, Silvia Zayas y María Jerez.

Tipo de actividad
Dirigido a
Temas
Entradilla

Vamos a construir un fuerte en medio del salón de la Residencia Infantil de Móstoles. Para el suelo utilizaremos los colchones de las camas, las sábanas suspendidas con pinzas serán el tejado y levantaremos muros de almohadas apiladas para que nadie pueda ver lo que haremos dentro. A este espacio invitaremos a pasar, una vez al mes, a diferentes artistas para que compartan con nosotras sus prácticas.

Subtítulo
COLABORACIÓN CON LA RESIDENCIA INFANTIL DE MÓSTOLES
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EL FUERTE
EL FUERTE
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FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Os invitamos a despedir el 2019 con esta propuesta audiovisual basada en la improvisación de sonido e imágenes proyectadas; todo bajo un nexo ambiental de irrealidad retrofuturista, reminiscencias dadá y ejecución experimental generada en directo por la multiinstrumentista Severine Beata y la artista visual Beatriz Sánchez.

Junto a ellas convertiremos el papel de aluminio en truenos, las piñas de pino en fuego y latas en latidos. Tráete de casa aquello que nos sirva para construir en directo un paisaje sonoro para acompañar los juegos visuales que surgirán de una buena paleta de cachivaches: fotos, objetos, muñecos, texturas, motores...

Severine Beata es multiinstrumentista: flauta travesera, saxofón, sintetizador, cajas de ritmos, voz... En la actualidad vive en Andalucía, combinando su labor docente con conciertos e investigación sonora.

Beatriz Sánchez es dibujante, performera, creadora audiovisual y activista digital, y actúa desde distintos frentes en relación al análisis del impacto que origina en nosotros el discurso heteronormativo y la sociedad de la información.

Tipo de actividad
Fechas
26 DE DICIEMBRE DE 2019
Temas
Entradilla

Os invitamos a despedir el 2019 con esta propuesta audiovisual basada en la improvisación de sonido e imágenes proyectadas; todo bajo un nexo ambiental de irrealidad retrofuturista, reminiscencias dadá y ejecución experimental generada en directo por la multiinstrumentista Severine Beata y la artista visual Beatriz Sánchez.

Categoría cabecera
Concierto fin de año 2019
CONCIERTO DE FIN DE AÑO CON SEVERINE BEATA + BEATRIZ SÁNCHEZ
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Hay un desierto
inmenso 
en el fondo de nuestras
retinas
nada vemos 
nada 
como no sea 
su disfraz
el lejano susurro confuso
de una lengua desconocida

A todas nos ha pasado. Esa sensación dura muy poco, pero es hermosa: estás con tus amigas y pones una canción que te encanta, lees un trozo de un libro que te flipa, o quieres mostrar una fotografía que te persigue desde hace años. Sientes ese deseo por compartir el encanto de una obsesión, su magnetismo.

Este proyecto surge de explorar una obsesión mutable en el tiempo que han experimentado multitud de personas a lo largo de la historia. Se trata de la invisibilidad. ¿De dónde surge? ¿Cómo volvernos invisibles, conseguir desvanecernos –disolvernos–no ser vistos o detectados?

Este será el punto de partida en el que, juntas, explorar distintas nociones que, justamente, se escapan del área de lo puramente físico. La voz, el susurro, el aliento. Sus ritmos. La magia y el escapismo. Lanzarse al vacío. Camuflarnos en la noche. Asumir el riesgo de escuchar nuestras intuiciones. Otros modos de estar cerca, aunque estos -aparentemente- sean invisibles.

Proyecto desarrollado por la artista Raquel G. Ibañez.

Todas las actividades del CA2M son gratuitas. 

Tipo de actividad
Fechas
Miércoles alternos hasta mayo
Entradilla

Este proyecto surge de explorar una obsesión mutable en el tiempo que han experimentado multitud de personas a lo largo de la historia. Se trata de la invisibilidad. ¿De dónde surge? ¿Cómo volvernos invisibles, conseguir desvanecernos –disolvernos–no ser vistos o detectados?

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Cuadrilla imperceptible. Sue Ponce.
Cuadrilla imperceptible. Sue Ponce.
Cuadrilla imperceptible. Sue Ponce.
Cuadrilla imperceptible. Sue Ponce.
Cuadrilla imperceptible. Sue Ponce.
Cuadrilla imperceptible. Sue Ponce.
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Cuadrilla imperceptible. Sue Ponce.
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Cuadrilla imperceptible. Sue Ponce.
Subtítulo
Un fuego invisible que nos llama, que nos quema
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Cuadrilla imperceptible
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Fotografías: Sue Ponce.
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A comienzos de 2020 inauguramos la exposición Humor absurdo: una constelación del disparate en España y, como en otras ocasiones, hemos invitado a un artista a proponer una Visita posicionada. En esta ocasión, Alba Rihe ha realizado un recorrido sonoro para perdernos por la exposición, algo así como una banda sonora que es un pastiche, una quimera de voces, una palabra susurrada al oído que nos lame el tímpano y que esperamos nos arranque una risa histérica en la sala.

Estos audios están disponibles de forma gratuita en formato audioguía que podéis escuchar en Soundcloud o descargar el audio en vuestro dispositivo.

Todas las actividades del CA2M son gratuitas. 

Tipo de actividad
Temas
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A comienzos de 2020 inauguramos la exposición Humor absurdo: una constelación del disparate en España y, como en otras ocasiones, hemos invitado a un artista a proponer una Visita posicionada. En esta ocasión, Alba Rihe ha realizado un recorrido sonoro para perdernos por la exposición.

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Visitas posicionadas 2020
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Audioguía 00_Exposición ‘Humor absurdo’, realizado por la artista Alba Rihe
Audioguía 01_Exposición ‘Humor absurdo’, realizado por la artista Alba Rihe
Audioguía 02_Exposición ‘Humor absurdo’, realizado por la artista Alba Rihe
Audioguía 03_Exposición ‘Humor absurdo’, realizado por la artista Alba Rihe
Audioguía 04_Exposición ‘Humor absurdo’, realizado por la artista Alba Rihe
Audioguía 05_Exposición ‘Humor absurdo’, realizado por la artista Alba Rihe
Audioguía 06_Exposición ‘Humor absurdo’, realizado por la artista Alba Rihe
Audioguía 07_Exposición ‘Humor absurdo’, realizado por la artista Alba Rihe
Audioguía 08_Exposición ‘Humor absurdo’, realizado por la artista Alba Rihe
Audioguía 09_Exposición ‘Humor absurdo’, realizado por la artista Alba Rihe
Audioguía 10_Exposición ‘Humor absurdo’, realizado por la artista Alba Rihe
Audioguía 11_Exposición ‘Humor absurdo’, realizado por la artista Alba Rihe
Audioguía 12_Exposición ‘Humor absurdo’, realizado por la artista Alba Rihe
Audioguía 13_Exposición ‘Humor absurdo’, realizado por la artista Alba Rihe
Audioguía 14_Exposición ‘Humor absurdo’, realizado por la artista Alba Rihe
Audioguía 15_Exposición ‘Humor absurdo’, realizado por la artista Alba Rihe
Audioguía 16_Exposición ‘Humor absurdo’, realizado por la artista Alba Rihe
Audioguía 17_Exposición ‘Humor absurdo’, realizado por la artista Alba Rihe