Cualquier persona interesada

Dirigido a cualquiera interesado en la escritura, la palabra, la oralidad o.

La oralidad es algo aún más raro que lo que comúnmente suele pensarse que es el habla. Es todo un mar de formas verbales no gobernadas (o no tan gobernadas) por la letra escrita. Incluso hay dispositivos textuales que estando escritos en letra de algún modo se regulan por la oralidad, como es el caso de (gran parte de) internet. En todo caso, existe un inmenso mar de hablas, dialectos, sociolectos, cronolectos y criptolectos ahí afuera, un mar de lenguas y lenguajes en el que encontrar piezas verbales de todo tipo: bonitas, bellas, feas, oportunas, extrañas, realistas, hiperrealistas, irrealistas. Un mar al que ir a pescar por placer o por compromiso con la pesca, para disfrutar de una escucha activa de lo que hay y por haber suena a su manera, para nadar y así muscular la propia pluma, es decir, el estilo distinguido con que cada cuerpo escribe a su manera lo que del mundo pasa por él. No hay una sola forma de hablar que no traiga algo de brillo o de extrañeza. La inclusión, manipulación y calcado de las hablas es un procedimiento que permite a la escritura, por un lado salir de la melodía del verso medido o de la estrechez de la prosa, y por otro, darle contexto social e histórico a las palabras aparecidas. Las hablas caracterizan mundos.

La escritura que escucha las hablas consigue hacer entrar a todo tipo de gente y a sus mundos en los textos. La oralidad es el banco más increíble de lenguajeo, escritura y audiotextualidad pasada y por venir que se pueda explorar. En este taller se propone ir a grabar lengua, ir a mirar la lengua pasar, desgrabar, escuchar, transcribir y decidir cómo escribir la transcripción. Vamos a entintar contextos, calcar vacilaciones, copiar giros, dibujar hilos que se pierden, insonorizar, tachar, cortar y pegar. Y a todo esto que quede, y al proceso de hacerlo y de pensarlo, llamaremos “poesía” aunque no tendríamos por qué, a no ser que dijéramos, como Jacques Roubaud, que un verso tiene bordes pero un poema no. Vamos a hacer poemas sin bordes y versos sin poema y hasta poemas con versos; y que luego cada quien llame como quiera a ese trabajo. Este taller es un taller para todo tipo de personas que quieran buscar un sonido verbal algo diferente al del poema que se escucha normalmente, con el que desplazar su comprensión de la realidad irreal, en el que memorizar el tiempo presente de otra forma algo distinta o rara u oportuna o.

http://globorapido.blogspot.com.es/

Los grupos de trabajo no serán superiores a 12 participantes.

Las tardes de los días 27, 28 y 29 de junio tendrán lugar tres talleres simultáneos. Cada uno de los talleres, independientes, será abordado de manera personal por cada uno de los artistas y teóricos que lo imparten. Todos ellos han trabajado en formatos experimentales de producción de conocimiento y tienen experiencia docente y de participación en trabajos colectivos en muy diversas formas. Los talleres se realizan en tres tardes consecutivas y en paralelo a las conferencias de tal manera que sirvan de espacio de reflexión adyacente.

TALLER CON SILVIA MAGLIONI & GRAEME THOMSON. LECTURA DEL DARK MATTER CINEMA TAROT

Para estas sesiones en Madrid del Comité Nocturno, vamos a continuar planteando preguntas al Dark Matter Cinema Tarot, explorando formas en las que las imágenes puedan abrir nuevos canales de percepción infra-subjetiva que conecten diferentes dominios de interrogación y experiencia personal, estética y política, alcanzando mediante la materia oscura que anida en la imagen cinematográfica. Al mismo tiempo, vamos a tratar de desentrañar narrativas alternativas, así como posibilidades adivinatorias o terapéuticas que puedan ser albergadas en la constelación de figuras y formas resultantes de cada caída de las cartas. En la concepción del tarot DMC, hemos sustituido los arcanos mayores y menores, con una selección de imágenes fijas procedentes de toda la historia del cine. Al perder la relación con el simbolismo del tarot clásico, suspendidas entre la contingencia y la fatalidad, las tarjetas DMC refractan las preguntas que se le formulan a través de un proceso de descripción especulativa y fabulación colectiva con cada lectura, configurando un montaje singular de gestos, situaciones y relaciones. Las lecturas se entretejen con la proyección de secuencias de películas, expandiéndose sobre los territorios de infra-percepción revelados por las cartas.

TALLER CON JON MIKEL EUBA. SOBRE LA PRAXIS, COMO UNA TEORÍA AÚN NO DICHA: DEL GANGANGANG AL NAGNAGNAG

Una Presentación (Dónde estoy ahora físicamente)

¿Hola? ¿Sí? ¿Se me oye? ¿Sí? Hola, soy Jon Mikel Euba. En este momento en que estáis leyendo esto, estoy hablando con otras personas en otro lugar. Dependiendo de con quién esté en este momento, lo haré en euskera, castellano, francés o en inglés. La necesidad de anunciar el taller con un texto previo me obliga a estar en dos sitios a la vez y me impide estar ahí presente ahora con mi cuerpo para presentarlo, lo cual nunca debe ser considerado como un problema, ya que no es más una condición a la que he de someterme. Toda situación real está sometida a determinados condicionantes que la alejan de la situación ideal de sí misma. Toda asunción de unas condiciones, tal como sucede en una traducción, supone una pérdida y al mismo tiempo una ganancia. De esta manera, con esta filosofía abordaré el taller.

Dónde he estado/de dónde vengo

Los últimos 15 años he desarrollado una forma de colaboración artística que posibilita el desarrollo de vínculos personales entre las personas participantes a través de experiencias reales de trabajo. Consiste en convocar a un número de personas desconocidas entre sí para que, durante un periodo de tiempo limitado, puedan de participar en producciones (tanto de rodajes como de eventos en vivo), adecuadas a las capacidades específicas de las personas así como a su número.

Dónde estoy ahora mentalmente/realmente

Los últimos seis años estoy desarrollando un trabajo centrado en la escritura cuyo objetivo es definir una praxis que devenga teoría técnica. Estoy tratando de crear las bases de una praxiología del arte donde reflexionar por medio de la escritura sobre la práctica. Este proceso parte de la aplicación de una taxonomía que, al dividir aspectos de la producción artística en tanto que acción compleja en partes; aspira primero a comprenderla desde otra perspectiva y después a transmitirla de modo que pueda ser de nuevo puesta en acto en toda su complejidad por otras personas.

Detalles prácticos / Protocolos

Con este material textual como fondo, este taller pretende analizar cuestiones técnicas referidas a la praxis artística. Se organizará por medio de la lectura y visionado de material visuales y textuales, que, al ser compartidos, tratarán de definir un espacio común que posibilite la comunicación. Dichos materiales servirán además de intermediación, formando parte de ejercicios prácticos individuales o colectivos.

Objetivos e intenciones del taller

La intención es ayudar a los participantes a desarrollar y reflexionar sobre su propio trabajo. Haré especial hincapié en estrategias que, al tiempo que incentiven la reflexión y la autocrítica, permitan empoderar la subjetividad individual, aumentando los niveles de libertad de los participantes y promoviendo las ganas de ponerse a trabajar.

Autor-idad y pedagogía

Durante el taller alertaré sobre el virus academicista –ahora ya convertido en plaga– que está debilitando a la persona artista, que se cree que la legitimación provendrá “desde el exterior” del arte, desde los discursos de otras disciplinas más justificadas como saber. Trataremos de desenmascarar productos académicos que pretenden usurpar el espacio de producción artística contemporánea. La fórmula más básica es: “Pregúntate: lo que escuchas, lo que te dicen, ¿te resulta interesante? Entonces, es académico. Por el contrario lo que escuchas ¿te apasiona quieres dejar de estar sentado y levantarte para pasar a hacer? Podría ser arte”. ¡Cuidado con lo interesante!

Mi idea base consiste en llevar un exceso de material para compartir, que seleccionaré in situ en función de lo que vea que necesita el grupo. Mi intención es que el tiempo que estemos juntos se produzca la mayor cantidad de trasvase de información y creación de experiencia-s posible. Este taller está dirigido a profesionales-amateurs del arte, y a cualquiera que desee crear, generar algo, con el fin de que pueda servirle para reforzar aspectos de su proceso o ayudar en la creación de uno propio.

TALLER CON KODWO ESHUN

Más información en breve

Los talleres de Kodwo Eshun, Silvia Maglioni & Graeme Thomson se desarrollarán en inglés

¡FOTOGRAFÍA COSAS QUE IMPORTAN! LA MIRADA DEL TRABAJADOR/A

¿Tienes una cámara de fotos?, ¿un teléfono con cámara?, ¿por qué no la usas para fotografiar tus condiciones de trabajo y las de tus conciudadanos/as? En el contexto de la exposición Werker 10 — Escuela de Fotografía Popular, Werker (Rogier Delfos y Marc Roig) se formó un grupo de fotografía amateur en torno al trabajo invisible. La intención fue trabajar en tres sesiones de taller para construir un archivo de imágenes sobre trabajos invisibles y editar una publicación colectiva.

Para participar se invitó a cultivar la mirada de trabajador/a y a empezar a tomar fotos de todo aquel trabajo que parece escapar de lo visible (o de lo que es reconocido como trabajo): el trabajo doméstico, el trabajo informal, el voluntario, el de los cuidados, aquel mal remunerado, el desempleo… y todo aquel que a ti se te ocurra que responda a la pregunta formulada en torno a qué es el trabajo invisible.

 Algunos consejos prácticos:

 1- Cualquier cámara sirve.

2- No prestes demasiada atención a la composición, tu mirada es lo mas importante.

3- A veces una imagen oscura o desenfocada, con la ayuda de texto, puede convertirse en una muy buena imagen.

4- No borres imágenes. La selección la vamos a realizar todos juntos.

 Werker (o Werker Magazine) es una publicación sobre fotografía y trabajo a cargo de Marc Roig Blesa y Rogier Delfos. Su punto de partida es el movimiento de la fotografía obrera, un grupo de asociaciones de fotógrafos aficionados que apareció en la Alemania de la década de 1920, siguiendo los pasos de las primeras experiencias fotográficas socialistas en la URSS y que se extendió por el resto de Europa, los Estados Unidos y Japón. Werker se interesa en las metodologías utilizadas por aquel movimiento, basadas sobre todo en la auto-representación, auto-publicación y procesos colectivos de producción del conocimiento. En este sentido se vuelve central el estudio acerca de cuáles son las imágenes del trabajo en nuestras sociedades posfordistas.

Más información en mailbox@werkermagazine.org o en actividades.ca2m@madrid.org

Mediante diversos encuentros y visitas taller, este año nos proponemos continuar con el trabajo iniciado el curso pasado en colaboración con la Fundación Rais en la articulación de un proyecto colectivo a largo plazo en el que compartir saberes, sentires y experiencias que irán tomando forma a través de distintos formatos y estrategias creativas. Si el curso pasado estuvimos interesadas e interesados en la producción de otros imaginarios urbanos, este año indagaremos colectivamente en la capacidad de acción que tenemos para (re)apropiarnos de dichos imaginarios hegemónicos y crear otros nuevos, poniendo especial énfasis en la creación audiovisual y en el formato fotográfico para (re)elaborar relatos e inventar ficciones que se crucen con las distintas realidades en las que transcurren las vidas de quienes formamos parte de este proyecto.

RAIS Fundación es una entidad de iniciativa social, no lucrativa, independiente y plural, de ámbito estatal y creada en 1998. Su principal objetivo es mejorar la calidad de vida de las personas en situación de exclusión social extrema, especialmente de las personas sin hogar, trabajando con ellas, impulsando los cambios sociales necesarios y movilizando a la ciudadanía, instituciones públicas y privadas y agentes sociales.

www.raisfundacion.org

Las tardes de los días 23, 24 y 25 tuvieron lugar tres talleres simultáneos en el CA2M: Filipa César, Xavier Ribas y Alejandra Riera (éste solamente 24 y 25)

Paisajes y archivos de una modernidad extraccionista

Taller a cargo de Xavier Ribas, con la colaboración de Louise Purbrick

23, 24 Y 25 JUN

En este taller Xavier Ribas explicó con detalle las metodologías de trabajo que se han puesto en práctica durante la realización del proyecto Nitrato, un proyecto que aborda la lectura de la historia de una modernidad extraccionista llevada a cabo por inversores británicos en el desierto de Atacama a finales del siglo XIX y principios de XX, y cuyos efectos sobrepasan su propia dimensión geográfica y temporal, y adquieren una fuerte resonancia con las políticas extraccionistas del presente. El taller estuvo dirigido a artistas, fotógrafos e investigadores de la fotografía interesados en la representación fotográfica del paisaje, o de la historia, o que sus trabajos requiriesen de una inmersión en el archivo o hagan uso de una práctica fotográfica constituida en torno a un montaje de fotografías, textos, objetos y discursos de procedencias diversas. La estructura del taller partió de una exposición de contenidos por parte de Xavier Ribas, que posteriormente dió lugar a la presentación y discusión dirigida de los trabajos aportados por los participantes. Durante el último día, el taller también se benefició de las aportaciones de la historiadora británica Louise Purbrick, que ha trabajado conjuntamente con Xavier Ribas en este proyecto.

Profundizar en los archivos y leer la tierra a través de la práctica cinematográfica

Taller a cargo de Filipa César

23, 24 Y 25 JUN

Me gustaría empezar citando al crítico de cine francés Serge Danay: "el cine sólo existe para recuperar aquello que ya hemos visto una vez, ya sea porque lo hemos visto bien, porque lo hemos visto mal o porque no lo hemos visto". Después me gustaría proponer a los participantes que siguieran la serie de imágenes utilizadas en algunas de mis películas como Allee der Kosmonauten (2007), Porto,1975 (2010), The Embassy (2011) y Cacheu (2012). En todas estas películas de una sola toma, el montaje sucede antes del rodaje, las imágenes aparecen como objetos físicos, colgadas de una pared, impresas en un libro o proyectadas en una pantalla. Proceden de otros lugares y tiempo y están convocadas ante la cámara para rechazar su propia caducidad y origen: lo hemos visto bien, lo hemos visto mal, o no lo hemos visto. Entre las proyecciones, se accedió a los materiales utilizados en las películas para introducir el contexto y las condiciones de sus fuentes y la política y la ética inherente a su uso. Se habló sobre la ruina como inscripción, sobre la oportunidad de rechazar las narrativas históricas y de deconstruir la producción de imágenes. Se recuperaron películas de Harun Farocki, Trinh T. Minh-ha y textos de Walter Benjamin y Georges Didi-Huberman.

Experiencias cuya densidad supera al cine, que sin embargo las acompaña

Taller a cargo de Alejandra Riera, con la colaboración de Peter Pál Pelbart

24 Y 25 JUN

Alejandra Riera no se presenta bajo ninguna categoría concreta, aparte de la de artista, directora de cine o escritora. Se documenta a través de textos e imágenes sobre ‘cómo enfrentarse a los demás y las historias que superamos’. Como dice Riera, la película documental no tiene una finalidad social, no es una encuesta con intención humanista, sino más bien la grabación de un experimento. Carece de adornos, no pretende denunciar ninguna situación, y no presenta interés en la estética. Nos explica que no es más que un experimento del que es muy difícil hablar… En vez de dar una charla sobre el proyecto, sobre sus intenciones y su lógica, como se podría esperar, confesó que tuvo muchas dificultades para trabajar recientemente… y que al final simplemente no pudo… trabajar, construir… Imaginen el efecto de esta charla sobre aquellos que abandonaron el circuito del “trabajo”, “proyectos” y “resultados” hace mucho tiempo. Peter Pál Plebart, con quien Alejadra Riera ha colaborado recientemente, intervino durante la segunda sesión del taller.

Durante la semana del 30 junio al 3 de julio se desarrolló un taller que concluyó en un concierto final en el picnic del día 3 de julio. Durante esos días se trataron algunas preguntas en relación la improvisación libre hoy en dia: ¿En las condiciones en las que vivimos quién, de qué tipo de libertad estamos hablando? ¿Cómo entendemos el sujeto improvisador? ¿Acaso necesitamos instrumentos para improvisar? finalmente ¿Qué tipo de improvisación hoy en día puede realmente ser un ejercicio de libertad? Durante los talleres trataremos estas preguntas discutiendo y haciendo diferentes ejercicios como forma de preparación para el concierto final

Mattin es un artista vasco que trabaja con el ruido y la improvisación. Su trabajo trata de abordar las estructuras sociales y económicas de la producción a través de la música experimental en vivo, grabaciones y escritura. Utilizando un enfoque conceptual, que tiene por objeto cuestionar la naturaleza y los parámetros de la improvisación, específicamente la relación entre la idea de'' libertad'' y la constante innovación que esto implica tradicionalmente, y las convenciones establecidas de la improvisación como un género.

Mattin considera la improvisación no sólo como una interacción entre los músicos y los instrumentos, sino como una situación en la que todos los elementos constituyen un concierto, incluyendo el público y el espacio social y arquitectónico. Se trata de exponer la relación estereotípica entre el performer activo y la audiencia pasiva, produciendo una sensación de extrañeza y alienación que altere esta relación.

http://www.mattin.org/

Este taller se desarrolló en el marco de PER/FORM 3er Día de Intensidad

Un libro es un catalizador de impresiones. Algunos pueden considéralo como una obra de arte. Sin embargo hoy en día, el libro se tambalea en su forma vernácula de papel, la transversalidad sensual y objetual entre la subjetividad y la publicidad.

El libro PER/FORM apunta al dilema contemporáneo del arte y política: ¿cómo se puede producir un gesto inteligible de forma colaborativa? ¿Cómo puede un acto sensible mutar en conocimiento sensible, moviéndose de uno a otro ser humano, y la expansión de sí mismo como gesto? ¿Cómo podemos transformar la actividad contemplativa habitual del espectador en una mirada crítica que de alguna manera crea una nueva energía y nuevas formas? Como extensión de este libro, el objetivo del taller es el de producir una obra colectiva que reúna las impresiones individuales. Juntos, vamos a trabajar a través de algunos de los vestigios testimoniales recogidos individualmente al experimentar la exposición PER/FORM, con el fin de desplegar un epílogo de resonancia en forma de archivo vivo para algún uso futuro.

Agnès Dahan es directora artística y diseñadora gráfica free-lance. Vive y trabaja en París. Tras cursar sus estudios en la École Normale Supérieure des Arts Appliqués Duperré (París) y en la École Normale Supérieure en Cachan, Agnès Dahan realizó un máster en danza moderna en la Universidad de París III. Trabajó con coreógrafos como Boris Charmatz, Catherine Contour y Alain Michard. Inicialmente, su trabajo adoptó un enfoque multidisciplinar a través de la fotografía, la ilustración, la escritura y el diseño y después se fue centrando progresivamente en el diseño gráfico. En 2003 se incorporó a la agencia Atalante-Paris como directora artística free-lance durante un año. Durante este periodo trabajó para el editor Xavier Barral, el Théâtre du Rond Point (París), La Ópera de París y Magnum Photos. En 2004 fundó Agnès Dahan Studio, donde estableció vínculos con editores de libros (Naïve, Textuel, Actes Sud, Stenberg Press, entre otros), museos y centros de arte (Centre National de la Danse, Musée des Arts Décoratifs, Fondation Cartier, entre otros). En 2008 recibió el premio de Plus Beaux-Livres Français por el libro que había diseñado para el coreógrafo Angelin Preljocaj. Paralelamente a sus actividades como diseñadora de libros, Agnès se está abriendo a nuevos ámbitos de trabajo como el diseño de exposiciones.

www.agnesdahanstudio.com

Un año más el CA2M convocó un taller de creación de mobiliario para pensar desde lo multidisciplinar nuevas formas de activación de los objetos cotidianos. En esta ocasión además el taller se planteó como un laboratorio de investigación con diversos agentes del entorno más próximo del Centro para la construcción de un huerto en la terraza del CA2M. Para ello contamos con la colaboración de la asociación Rompe el Círculo de Móstoles y todos aquellos artistas, investigadores, ecologistas e interesados en la creación multidisciplinar. A lo largo de tres sesiones se realizaron encuentros para la discusión y el debate en torno al proyecto de diseño y en las primeras semanas de marzo se realizó el taller intensivo de producción del mobiliario del huerto de la terraza del CA2M.

Ciszak Dalmas es un estudio de diseño fundado por Alberto Gobbino Ciszak y Andrea Caruso Dalmas. En la creencia de que los cambios son posibles con acciones de diseño relativamente pequeñas, en 2010 lanzaron ‘La Clinica’ una colección de muebles producidos por artesanos locales radicados en distintas partes del mundo. En la actualidad son profesores en el Instituto Europeo de Diseño y han participado en exposiciones, talleres y conferencias en instituciones como la Bienal de Arquitectura de Venecia, Bienal Experimenta de Lisboa y en las semanas del diseño de Milán, Turín, Valencia y Hong Kong.

En este taller-laboratorio trabajamos en la elaboración de piezas cinematográficas con el fin de generar un archivo colectivo que diera testimonio del presente. Los casi tres meses que duró el laboratorio-taller nos sirvieron para hacer un registro de situaciones y acontecimientos de nuestro entorno desde nuestras miradas personales. Unas miradas que no suelen quedar reflejadas en los periódicos y libros de historia.

De forma paralela a la construcción del archivo, se realizó un estudio de los diferentes modos en los que a lo largo de la historia diversos creadores han reflejado el momento social: desde Dziga Vertov, Pier Paolo Pasolini o Eloy de la Iglesia a los trabajos documentales realizados durante la transición española.

El trabajo cinematográfico de Víctor Moreno (Santa Cruz de Tenerife, 1981) rastrea la vida cotidiana a través de testimonios e imágenes alejadas de las convenciones de los medios de comunicación. Entre sus creaciones destacan sus largometrajes documentales Holidays (2010) premio especial del jurado “Nuevos directores” del festival de cine de Las Palmas y Edificio España (2012) presentado en los festivales de San Sebastián, BAFICI, DocumentaMadrid o DOC LISBOA , entre otros.

La práctica de Raqs Media Collective toma el mundo tal y como es, no como un destino, sino como un punto de partida. Insisten en la "creación" del mundo como una práctica constante, diaria, donde arte y vida se encuentran. ¿Cómo encontrar espacio, crear conocimiento, leer historias y construir un archivo de deseos? A través de un diálogo con las obras, ideas y proyectos en proceso, Raqs emprendió lo que Federico García Lorca llamaba "el bautizo constante de las cosas recién creadas”.

Raqs es un laboratorio de pensamiento crítico que indaga en el presente y propone la estética como punto de partida para una reflexión social y política. El colectivo centró su interés inicial en el cine documental creando películas como 'In The Eye of The Fish' (1997), 'Present Imperfect', 'Future Tense' (1999) y 'Growing Up' (1995), y donde ya se encuentran algunos de los temas que van a caracterizar su obra posterior, como su interés por el tejido urbano, el uso de los nuevos medios por parte tanto del poder como de grupos tradicionalmente marginados y el conocimiento  como vía de emancipación colectiva.

En 2011 Raqs crea el CSDS (Centro de investigación sobre la sociedad en desarrollo), un dispositivo en red que reúne, distribuye, comparte y proyecta ideas, de acuerdo con las teorías y el concepto TAZ (Zona Temporalmente Autónoma) desarrollado por el poeta y activista de las redes informáticas Hakim Bey en los años 90. Actualmente el colectivo realiza instalaciones y performances así como proyectos editoriales, de comisariado y programas educativos desde diferentes prácticas.