Cualquier persona interesada

Cualquier persona interesada

Todos los jueves de mayo a julio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que se desarrolla un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

Ya los latinos, chicos listos aquellos, conjugaban con un mismo verbo las acciones de inventar y encontrar. Con in-venire conectaban en el decir la imaginación y la reunión, como si las ideas cobrasen su verdadero sentido en la puesta en común. Jugando con la etimología y teniendo como punto de partida el juego, la mutación y el ingenio -algo compartido por todas las Picnic-, esta edición se nos presenta con una nueva meta: inventar encuentros.

Bajo el cielo de nuestra terraza dispondremos una caja de Pandora que se abrirá al descubrimiento de formas opíparas de comunicación. En una búsqueda de nuevos formatos, es decir, de nuevos encuentros, cuya última finalidad es la de compartir ideas que reflejen nuestra apuesta por las prácticas vivas. Un complejo puzle que invitamos a deshacer, rehacer y disfrutar descubriendo un sinfín de combinaciones posibles para imaginar lo inimaginable a través del cuerpo y los sentidos. Como un espacio de búsqueda cómplice con algunos de los interrogantes de la creación actual, regresan una primavera más las Picnic Sessions.

PROGRAMA DE LAS PICNIC SESSIONS 2011:

  • 19 MAY EL ÁGUILA EDICIONES / FELIX KUBIN
  • 26 MAY DANIEL SILVO / VENGA MONJAS
  • 02 JUN BARRIOBAJERO / DUALCORE
  • 09 JUN REFORMANCE
  • 16 JUN SHANGAAN ELECTRO
  • 23 JUN AUTOPLACER
  • 30 JUN JAVIER FRESNEDA / ÓPERA COMESTIBLE / CRISTINA BUSTO / MONTAÑA SAGRADA
  • 07 JUL NORBERTO LLOPIS / JELETON / CIRCUIT DES YEUX
  • 14 JUL YACHT / JAVIER VERGARA DE MUGARITZ

ADEMÁS... CONCURSO DE JINGLES RADIO 3

 

EL ÁGUILA EDICIONES / FELIX KUBIN
19 MAY

Vídeo de la sesión

Teatrema: EL ÁGUILA EDICIONES

LOS LECTORES: UN TEATREMA EN EXPANSIÓN
Esta breve pieza teatral se concibe como poema animado. En ella se presentan distintas escenas en las que el acto de leer aparece como protagonista y es investigado mediante diversos experimentos performativos y visuales. A su vez, los asistentes al teatrema podrán responder a la obra con tanta indecisión como deseen: haciendo de expertos en ensimismamiento teatral, de lectores cinéticos o polizones literarios.

http://elaguilaediciones.wordpress.com

teatrema

Concierto: FELIX KUBIN

Compositor, creador de piezas para radio, teatro y cine, curador y artista que oscila entre el pop y la vanguardia, Felix Kubin comenzó produciendo pop electrónico a la edad de 12 años. En los 90 saltaría a la electroacústica ruidosa organizando también intervenciones artísticopolíticas con KED, partido dada-comunista con el que buscaba actuar como catalizador de la idea de cambio profundo que necesitaba la sociedad alemana. En 1998 fundó su sello Gagarin Records, perfecto escenario para su pop futurista, con el que nos regalará una actuación que beberá tanto de trabajos anteriores como de su próximo álbum, “Plat de Résistance”.

www.felixkubin.com

FELIX KUBIN

 

DANIEL SILVO / VENGA MONJAS
26 MAY

Video de la sesión

Performance: DANIEL SILVO
MONSTRUOS DEL NUEVO MUNDO

Al llegar al Nuevo Mundo los europeos descubrieron nuevas especies animales y vegetales, monstruos desconocidos que dibujaron con fines científicos y didácticos. Esta Picnic pretende animar a niños y adultos a que se disfracen de estos seres: tucanes, jaguares, armadillos, monos tití… y nos relaten cómo fueron descubiertos por los europeos. Esas narraciones, entre históricas e inventadas, irán acompañadas de proyecciones con las imágenes realizadas por los dibujantes que fueron a América. Este evento se basa en las investigaciones de Joserra Marcaida, que realiza su tesis doctoral sobre estas ricas representaciones zoológicas.

Daniel Silvo es artista. Muchos de sus trabajos están llenos de referencias a la literatura y la mitología clásicas, así como a la ciencia y la filosofía medievales y de los siglos XVI y XVII.

http://danielsilvo.wordpress.com

¡Preparad vuestros disfraces de armadillo, de tucán, de jaguar o del animal que más os guste de todo el continente americano y venid a la fiesta más tropical de la primavera! Os invitamos a participar de esta fiesta de la zoología del siglo XVI.

Los niños de 5º de primaria del C. P. Beato Simón de Rojas de Móstoles, ya tienen sus disfraces y han preparado su presentación.

Más información en:

http://monstruosdelnuevomundo.wordpress.com/

daniel silvo

Cine con humor: VENGA MONJAS

Venga Monjas está formado por Esteban Navarro y Xavi Daura, dos chicos normales del siglo XIX de la Barcelona industrial que por un fallo técnico viajaron en el tiempo hasta el día de hoy. Esto hace que sus vídeos estén cargados de un humor absurdo y surrealista.

En esta Picnic revisarán imágenes de las series de televisión clásicas americanas que nunca han visto, como por ejemplo Mangum PI, Colombo, Hawaii 5.0, Miami Vice… al tiempo que nos presentan vídeos hechos por ellos mismos, relacionados con cada serie, en los que nada será gratuito.

http://vengamonjas.blogspot.com

VENGA MONJAS

 

BARRIOBAJERO / DUALCORE
2 JUN

Video de la sesión

Blog en vivo: BARRIOBAJERO
OGGETO SOGGETO

Oggetto Soggeto es una recopilación de artistas y objetos. Un elenco aleatorio de representaciones de posibles posts de un blog transcritos en papel.

La mayoría de la gente entiende barriobajero como algo ordinario, grosero y maleducado, para Silvia Bianchi y Ricardo Juárez su significado es algo bastante más divertido y emocionante que eso. Lo que empezó como una colección de imágenes encontradas hoy se ha convertido en un dueto creativo cuyos proyectos reflejan las tangentes estéticas olvidadas que rescatan en sus feeds.

http://barriobajero.tumblr.com

barriobajero

Performance audiovisual: TERMINALBEACH
DUALCORE
El nombre de la performance hace referencia al hecho de que todo el resultado de lo visible y audible es derivado de los latidos del corazón de estos dos únicos performers. DUALCORE escenifica una construcción artística de interdependencias entre los cuerpos de los dos artistas estableciendo un sistema dinámico que los hace conscientes del pulso de los demás. Tanto el sonido como las imágenes serán de naturaleza sintética renunciando al material grabado del mundo “real”.

TERMINALBEACH es una colaboración entre PURE (Viena/BerlÍn) y BERGER (Helsinki) que empezó en 2002. TERMINALBEACH centra su trabajo en la construcción de identidades audiovisuales.

http://pure.test.at
http://randomseed.org

TERMINALBEACH

 

Reformance
9 JUN

Vídeo de la sesión

Festival de performance reciclada: REFORMANCE
Reformance es un festival que propone la reinterpretación de obras emblemáticas en la historia del arte o en la memoria de cada uno. Pretendemos brindar una experiencia presencial tanto al público como a los artistas mediante un conjunto de performances y acciones. A través de una convocatoria pública se han seleccionado una serie de piezas para presentar durante la jornada. La convocatoria se dirige a todas aquellas personas interesadas en realizar una pieza que reinterprete una obra existente (independientemente de su formato original).

Reformance es un proyecto de Miranda & Mirón (Claudia Claremi y Christian Fernández Mirón).

www.fernandezmiron.com/reformance

HORARIO DEFINITIVO DE REFORMANCE
Durante todo el día habrá performances tanto en el espacio público de Móstoles como en el CA2M. El programa central comenzará a las 19:30 horas. Información más detallada de todas las propuestas en www.fernandezmiron.com/reformance

10:00 — 20:00 aprox. Josh Cleminson reinterpreta 1,000,000 Pennies, de Gerald Ferguson de 1979. Gerald Ferguson apiló un millón de peniques en un museo para cuestionar el valor del arte y del dinero. Josh Cleminson vendrá desde Ontario para esparcir céntimos de euro por las calles de Móstoles durante una jornada laboral.

11:00 — cierre (todo el día). Sven Goyvaerts reinterpreta Following Piece de Vito Acconci de 1969. Vito Acconci siguió a desconocidos elegidos de forma aleatoria por la calle, hasta que una barrera de privacidad se interpuso en cada caso. Sven Goyvaerts actualizará la pieza mediante redes sociales (Everytrail y Facebook) para compartir con nosotros su "persecución" diaria en tiempo real.

12:30 — 13:30 aprox. Super Nase & Co. reinterpreta, Aus der Mappe der Hundigkeit, de VALIE EXPORT de 1968. VALIE EXPORT sacó a su novio de paseo por las calles de Viena como si de un perro se tratase. Super Nase & Co invertirán los roles de género, siendo la mujer quien camine a cuatro patas y el hombre quien agarre la correa.

19:30 — cierre. AZ reinterpreta Bag Exchange, de Larry Miller de 1969. Larry Miller escribió unas instrucciones al más puro estilo fluxus para un intercambio azaroso de paquetes en una hipotética jornada. AZ instalará un puesto en la recepción del CA2M con el fin de materializar su concepto. ¡Traed vuestros paquetes!

20:00 — 21:15. Elana Katz reinterpreta Imponderabilia de Marina Abramović, 1977. Marina Abramović y Ulay permanecieron de pie, desnudos y estoicos en un umbral, obligando a quien quisiera pasar a hacerlo de lado y frotándose contra sus cuerpos, teniendo que dar la espalda a uno y la cara al otro. Elana Katz, una de las performers que reinterpretó esta misma pieza en la retrospectiva de la artista serbia durante tres meses en MoMA el año pasado, vendrá desde Nueva York para brindar una particular reinterpretación en solitario, surgida de sus observaciones sobre los visitantes y su manera de interactuar con ella durante esos tres meses.

20:45 — 21:15 aprox. Margaret Honda reinterpreta Work (Bell),de Atsuko Tanaka, 1955. Atsuko Tanaka instaló una ristra de alarmas que desplazaban el sonido desde y hacia el espectador, quien las activaba mediante un interruptor. Margaret Honda nos envía desde Los Ángeles unas instrucciones detalladas para reinterpretar la pieza con veinte voluntarios. ¡Se buscan! Aún falta gente: para participar de manera sencilla y divertida en esta pieza colectiva, escribid un e-mail con el asunto "Reformance: Margaret Honda"  a reformancefest@gmail.com y os contaremos cómo.

21:15 — 21:45 aprox. Consol Llupià trabaja con el concepto de White Cube, de varios autores y obras. El "white cube"  o cubo blanco se ha convertido en el contexto físico imperante para las obras de arte expuestas en museos y galerías. Consol Llupià propone una performance basada en este concepto y reivindica su resistencia al mismo como artista emergente en una divertida prueba aeróbica. Cualquiera podrá sumarse y medir su resistencia.

21:45 — 22:15 aprox. Mikel R Nieto reinterpreta I am sitting in a room de Alvin Lucier, 1969. Alvin Lucier grabó su voz en una cinta magnética y la reprodujo, grabando de nuevo y reproduciendo una vez más, así una y otra vez hasta que su discurso se perdió en la resonancia misma de la sala. Mikel R. Nieto brindará una reinterpretación mediante la ausencia de texto y el uso de hidrófonos para hacer patente el sonido escondido en una sala del CA2M: un ejercicio de escucha sobrecogedor.

22:15 aprox. Ana Pasadera reinterpreta Rape Scene, de Ana Mendieta de 1973. Ana Mendieta invitó a unos amigos a cenar a su piso tras enterarse de un terrible suceso. Al llegar, se encontraron con la puerta abierta, música tronando desde el interior y a la artista boca abajo, semidesnuda, ensangrentada y atada a una mesa. Ana Pasadena y Fernando Gutiérrez del Arroyo, al igual que hizo ella con su acción, reflexionarán sobre una historia de violencia y dolor imposible de explicar para quien no la vivió directamente.

reformance

 

SHANGAAN ELECTRO
16 JUN

Vídeo de la sesión

Concierto: SHANGAAN ELECTRO con Nozinja, Tshetsha Boys y más...

Shangaan Electro es el ritmo callejero que desde Sudáfrica está revolucionando el mundo entero vía clips virales de youtube y un recopilatorio de Honest Jons que nos ha introducido en los suculentos y febriles meneos de este micro-género. El Shangaan Electro reemplaza la instrumentación tradicional del Shangaan con sonidos de teclados midi, sampleos vocales acelerados y beats 4x4 que llegan hasta los dislocantes 180 bpms. Música digital de baile hiperkinética y totalmente customizada que ha reventado las calles de Soweto con una explosión de color, movimiento e inventiva sonora. En Europa por primera vez, y basándose en el formato de una de las muchas fiestas callejeras de Soweto, el directo contará con las estrellas del recopilatorio de Honest Jons: el productor y vocalista Nozinja y los enmascarados Tshetsha Boys, junto a unas energizantes bailarinas.

Collage sonoro: WILLIAM GLASSPIEGEL

“Como nativo de Chicago, y orgulloso de mi ciudad, estoy encantado de poder compartir con vosotros la música de DJ Rashad y RP Boo, y de otros artistas menos conocidos de este sonido típicamente made in Chicago que es el Juke. Lo que podéis esperar de mi sesión es un poco de collage sonoro y voces de programas de radio extintos, como el mítico Electrifying Mojo de Detroit. Habrá también cortes exclusivos de diversos estilos musicales urbanos e indígenas de África, como el nuevo Bubu y muchos temas de Shangaan que nunca se han publicado. También sonarán cortes de mis propias grabaciones de campo de música tradicional de Perú y del sudoeste africano, del catálogo de Smithsonian Folkways, donde estuve trabajando, y unas canciones de Esau Mwamwaya, con quien viajé a Malawi. Estaré en Sudáfrica antes de esta actuación en España, así que también tendréis algo de house de Pretoria y de Kwaito. Finalmente, y como viajaremos a Portugal con Shangaan Electro, también espero empaparme del nuevo kuduro firmado por genios como el joven Dj Normal Nada.”

Videos:

Nozinja 'Nwa Gezani'

Tshetsha Boys 'Nwa Pfundla'

Tiyiselani Vomaseve 'Vanghoma'

http://www.honestjons.com

SHANGAAN ELECTRO

 

AUTOPLACER
23 JUN

Vídeo de la sesión

Fiesta musical sobre la autoedición: AUTOPLACER
MICRO-FESTIVAL INTRA-NACIONAL DE MÚSICA AUTO-EDITADA

Sindicalistas presenta la recreación a pequeña escala de un macrofestival veraniego con todo lo que rodea a este tipo de eventos. En este micro-festival tocarán los irlandeses No Monster Club, los madrileños Juanita y los Feos y Dolores, además del ganador de un pequeño concurso de maquetas organizado por el colectivo. El micro-festival también contará con todo tipo de detalles festivaleros: desde una zona de acampada, con actividades en colaboración con otros artistas y colectivos, a una mini-carpa dance, pasando por un micro-desfile de moda, un pequeño mercadillo y muchas nano-sorpresas...

AUTOPLACER SINDICALISTAS es un colectivo de Madrid centrado en la promoción de grupos emergentes y métodos de producción independientes como el DIY, la libre distribución y la autoedición musical. Además de realizar sesiones como pinchadiscos en varios clubs, han participado con instalaciones y acciones musicales en el CA2M, el CSA La Tabacalera, JustMadrid o la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.

www.autoplacer.com
www.autoplacer.tumblr.com

autoplacer2011

PROGRAMA

CONCIERTOS

No Monster Club

Juanita y Los Feos

Dolores

Lorena Álvarez y su Banda Municipal

Sindicalistas Dj Set

MICRO-CARPA-DANCE - Mixtapes invitadas

Lince

Caballito

MERCADILLITO - Activismo pro-animal, souvenirs “indies”, comida, discos y maquetas
Peludos - Arropando Amor Animal

La Integral

Gramaciones Grabofónicas

Pinchín

ZONA DE ACAMPADA Y ACTIVIDADES - Radio en directo, estudio de grabación, pasarela de moda, foto shooting, bar etc.

Silly Europeans Radio Show – Medio Invitado

Foto Iglú – Acción Fotográfica de Jonay PMatos

Dr. Genkins y su Maleta-Estudio

Fiber del Sábado Noche – Micro-pasarela de Moda

CONCIERTOS

No Monster Club (Irlanda)
Antes era un sólo chico, con un montón de sinfonías de beats tropicales, guitarras surferas y melodias pop pegadizas… Pero el proyecto dublinés No Monster Club ha evolucionado desde entonces y ahora es una banda que ha atraído la atención de medio mundo en forma de trío de trash-pop, con álbumes lanzados por discográficas como Cass/Flick (Inglaterra), Rack and Ruin Records (Holanda), Mia Cameretta (Italia) y Masses/Masses (Australia).

El EP de 2011 "Young Guts Champion" recibió aplausos por sonar "como algo hecho en una cabaña del caribe rodeados de cocos y muchos porros" aunque fuera grabado en la fría y apocalíptica Irlanda. Este verano la caótica experiencia colectiva que son los directos de No Monster Club estará en la carretera y en su gira española harán una parada de excepción en el Micro-Festival Autoplacer.

www.nomonsterclub.com
www.myspace.com/nomonsterclub

no monster

Juanita y Los Feos
Juanita y Los Feos son una banda de Madrid como pocas. Su sonido es una mezcla de punk, garaje, pop y auténticas melodías de la nueva ola, sin pretensiones y sin tapujos, debutaron en la sala Siroco allá por el 2005, año en que grabaron su primera referencia autoeditada titulada "Cassette Records".

Desde entonces no han parado un instante: han editado más de seis referencias en todos los formatos posibles, cassette, CDR, maxi, singles, etc. Estas grabaciones han aparecido en varios sellos independientes de USA  y España como Dead Beat Records, Gramaciones Grabofónicas, Bowery Records, Holy Cobra Society, Rizillos Superproducciones y Discos Humeantes.

El disco “Juanita y Los Feos” fue seleccionado entre los 40 mejores títulos nacionales de su año según Mondo Sonoro y el tema "Pégame en la Disco ", elegida una de las 100 mejores canciones de la historia del programa "Diario Pop". Después de su último sencillo “Despacho Oval” están preparando su siguiente disco, que verá la luz muy pronto.

www.myspace.com/juanitaylosfeos

Juanita

Dolores

Dolores surge el año pasado del encuentro y la conexión musical entre Juan y Teresa. De la combinación entre la música de él y la imaginería lírica y gráfica de ella. Sólo dos días después de subir sus dos primeros temas a Facebook (“Cortafuegos” y “Fiebre de”), se ponen en contacto con ellos Origami Records (sello de Maika Makovski, Havalina, Edredón y Boat Beam entre otros). El boca a boca hace el resto…

Reclutan a Tahi y a Pablo, amigos ambos, para llevar Dolores al directo. A partir de ahí comienza la veloz carrera del grupo: el 19 de mayo de este año Dolores se estrena en la Sala Nasti de Madrid con el aforo completo (300 personas), el 25 del mismo mes, tocan en el festival benéfico por Japón “Origami Beats for Japan” junto a Grises y los australianos Deep Sea Arcade. En junio además de participar en el Micro-Festival Autoplacer, comparten cartel con artistas como Caribou, Glasvegas, Lykke Li, etc., en el Día de la Música 2011. La publicación de su primer álbum está programada para finales de año con Origami Records.

www.doloresde.bandcamp.com
www.myspace.com/doloresde

dolores

Lorena Álvarez y su Banda Municipal

Lorena Álvarez es una artista y cantautora asturiana y, por si fuera poco, la ganadora del primer Micro-concurso de maquetas organizado por Autoplacer Sindicalistas. Ella dice que intenta cazar canciones de esas que hay por ahí flotando, “con grandes dificultades debido a mis escasos conocimientos musicales, pero con gran ilusión y unas veces con éxito y otras no”.

Lorena Álvarez viene al Micro-Festival Autoplacer acompañada de su Banda Municipal a traernos una buena alforja llena de maravillosas canciones pop que lindan con la música tradicional castellana.

lorena álvarez

Sindicalistas Dj Set
Sindicalistas es un colectivo madrileño centrado en la promoción de nuevas bandas de música y la difusión de métodos de producción independientes, como la libre distribución, la autoedición musical o el DIY. Además de su sesión mensual de maquetas en el mítico bar La Vía Láctea , han pinchado en clubs como Montaña Sagrada o realizado acciones e instalaciones musicales en JustMadrid, el CSA La Tabacalera , La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, el DFest en Matadero, La noche de los Libros Mutantes o en la exposición DeZines.

Además de todo esto son los anfitriones de este delirio de Micro-Festival en el que pincharán entre concierto y concierto buena parte de su selección musical de maquetas y discos autoeditados.

www.autoplacer.com
www.autoplacer.bandcamp.com

sindicalistas

MICRO-CARPA-DANCE

Lince

Lince es productor de música electrónica y DJ. Nacido en Madrid, vive y trabaja en Berlín, desde donde ultima la producción de su último EP y un nuevo larga duración para 2012. Ante la propuesta de colaborar en el Micro-Festival Autoplacer, ha querido construir una sesión ambiental, diferente a su habitual set de musica de baile, y mezclar canciones lentas, a veces algo experimentales.

La sesión que ha enviado para los asistentes al Micro-Festival, incluye artistas como Marsen Jules Trio, Delia Derbyshire, Strategy, Manekinekod, Sven Weisemann, Simon Scott, Broadcast & The Focus Group, Stars of The Lid, Ulf Lohmann, Mountains, Loscil, Ethan Rose, Silvania, Ezekiel Honig, Scott Walker, Sawako y Claro Intelecto.

www.soundcloud.com/lince
www.myspace.com/lincedown
www.lanochedelejos.blogspot.com

lince

Caballito

El simpático colectivo granadino Caballito son pioneros en nuestro país de esa corriente tropical que está salpicando cada día más la escena musical artenativa. El sonido de Caballito refleja el calor, la alegría, las raíces, las ganas de mover el culo, el sudor, la buena onda… El Gravetón, género inventado por ellos, se basa en rebuscados samplers provenientes del corazón de latinoamérica, sobre cálidos ritmos y rudos basslines rollo UK, que te transportan sin darte cuenta al otro lado del océano.

Detrás de Caballito están los artistas Bigote y Grita, diggers y recicladores de Cumbia por excelencia. Con base en Granada, difunden incesantemente su movida, tanto en la red como en las numerosas fiestas que organizan. Además de producir Gravetón, les une también la pasión por la imagen; un bukkake de gifs animados, videos y colores estridentes y chillones en movimiento que acompañan su música (como podemos ver en su generosa web), creando un entorno original, divertido y uniforme.

caballito.org
soundcloud.com/ahorasuenaelcaballito
soundcloud.com/caballitomixtapes

caballito

MERCADILLITO

Peludos - Arropando Amor Animal
Arropamos a animales, arropando a humanos. Peludos presenta su Edición II de camisetas hechas por los bondadosos de trazo agraciado, Abel Cuevas y Eva Solano. Los beneficios de su venta se destinan a animales abandonados mientras encuentran un amor para toda la vida. Arropar es Autoplacer

peludos.wordpress.com

La Integral
La Integral se ocupa desde hace seis años de agrupar en un mismo espacio el trabajo de varios artistas y diseñadores, con el fin de promover su obra y otros productos de difícil cabida comercial. Se organizan temporalmente exposiciones con aportación musical en cada una de ellas. Nuestra participación en el Micro-Festival Autoplacer, significa poder trasladar a otro lugar por unas horas nuestro género de producción más independiente, como son los libros, fanzines, revistas o camisetas. Y cómo no, pasarlo muy bien.

www.laintegral25.com

laintegral

Gramaciones Grabofónicas

Gramaciones Grabofónicas es un sello de Madrid que solo saca cosas buenas. Nace en mayo de 2006 como sello para editar el single que venía de regalo con el número 6 del fanzine Bang! Desde entonces hemos publicado 15 referencias, entre ellas a Los Punsetes, ¡Pelea!, Juanita y los Feos, Montañas, Los Claveles, Anntona y Regiones Devastadas.

www.gramacionesgrabofonicas.com

gramaciones

Pinchín

Pinchín, el pequeño catering artesano de Mónica Iglesias.Un poco de cachondeo gastronómico y crujir musical rico.

monicaiglesias.com/pinchin

pinchín

Zona de acampada y actividades

Silly Europeans Radio Show – Medio Invitado
Silly Europeans es el nuevo proyecto polifórmico de Machines Désirantes, un lugar sin espacio donde jugar a los nómadas a tiempo real. Un primer movimiento casi aleatorio ha tomado forma de programa de radio... Silly Europenas Radio Show tomará el pulso de los acontecimientos durante el Micro-Festival Autoplacer con autocomplacencia, absurdo y diversión, para que vosotros, europeos tontos, disfrutéis.

soundcloud.com/machines-desirantes
machines-desirantes.net

Silly Europeans Radio Show

Foto Iglú – Acción Fotográfica de Jonay PMatos

¡Tu peor foto en 24hr, en Facebook! Foto Iglú tratará de captar tus momentos más decadentes en el Micro-Festival Autoplacer. Para ello pasaremos por todo el festival reproduciendo situaciones vergonzosas que serán colgadas 24 horas después en Facebook, sin tu permiso. “Foto Iglú siempre etiqueta”. Jonay PMatos es fotógrafo y artista, ha participado en proyectos artísticos colectivos como La Noche de los Libros Mutantes, Fast Gallery en Just Madrid o Caravanart.

www.jonaypmatos.com

foto iglú

Fiber del Sábado Noche – Micro-pasarela de Moda

Tema musical:"Saturday Night Fever" de Bee Gees. La estilista y agitadora nocturna Zaida Rodríguez (una de las creadoras de la afamada Fiesta Persona) propone esta especie de mini pasarela para el Micro-Festival Autoplacer. En ella, improvisados modelos lucirán los principales looks que marcaron tendencia en un conocido festival de verano. Modelitos de 1997 a 2009 en plena resucitación: poperos, modernas 2000, perroflautas, playeros, guiris, pin-ups… Todos medio desfilando o bailando a lo Tony Manero. Bien de risas.

gatonaranja.tumblr.com

Y entre nuestras instalaciones también encontrarás:

¡Mini-Barra!
¡Micro-Zona de duchas!
¡Escenario pequeño! (Con una mini programación sorpresa)
¡Puntito de encuentro!
¡Zonita VIP!
Y muchas más sorpresas….

zaida

 

JAVIER FRESNEDA/ÓPERA COMESTIBLE/CRISTINA BUSTO/ MONTAÑA SAGRADA
30 JUN

Video de la sesión

Informe acusmático: JAVIER FRESNEDA
Una ponencia musicada emitida desde CDR. Posibilidades desde la ficción y la fábula; soundscapes y obsolescencia en una narración audio específica para esta Picnic.

Javier Fresneda es investigador y productor cultural. Su trabajo vincula modelos de negociación simbólica, adaptaciones metodológicas o el desarrollo de prototipos generados mediante grupos de trabajo. Recientemente, sus proyectos han podido verse en Matadero Madrid (La Gesta Imposible), AKV St. Joost (Holanda), o la V Bienal VentoSul (Brasil).

www.javierfresneda.com

informe acusmático

Ópera comestible: PRODUCCIONES PATATA

HARMONÍA. UNA ÓPERA COMESTIBLE EN 3 TRIPOTAJES

Harmonía es una alegoría clásica que narra el triunfo de la concordia entre los gustos y los sonidos frente al caos de la glotonería. En ella, el público asiste a una revisión del concepto clásico de la ópera, donde a todos sus aspectos escénicos y musicales se les suman diversos elementos gustativos.

En esta ocasión la obra se materializa en la representación de los tres actos centrales de un libreto más amplio, en los que la voz de Concordia nos guía a través de la revolución, la paz y la decadencia del Estado de Harmonía, abatido por aburridas exigencias alimenticias, cuyos habitantes emprenden la lucha por un Nuevo Orden Culinario.

Este proyecto ha sido concebido como una obra en continuo desarrollo, basada en la investigación y la documentación sobre nuevos formatos escénicos y talleres de experimentación culinaria.

Producciones Patata es un ente dirigido por el dúo de artistas gastrológicos Espada y Monleón y constituido por el colectivo Fast Gallery y un equipo de investigación artística y culinaria formado por creadores contemporáneos de Madrid y Londres, alumnos de postgrado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y profesionales gastronómicos de prestigio.

http://espadaymonleon.blogspot.com

http://fastgallery.net

harmonía

Cine en directo: CRISTINA BUSTO
GABINETE MICRO MUNDO

Una casa solitaria, un sótano, al que alguien baja cada noche a la misma hora y construye pequeños mundos a los que da vida. Tiene miedo a la oscuridad, sus jornadas nocturnas se ven interrumpidas por ruidos y vibraciones. Cosas que se mueven solas, sin embargo nuestro personaje no deja de ir cada día al sótano a crear sus pequeños mundos que le hacen olvidar la soledad y el miedo. En esta Picnic Cristina presentará la creación de una película en directo a través de maquetas, teatro de sombras, manipulación de objetos, esculturas de papel, luz y sonido.

Cristina Busto es artista. Su trabajo se centra en el interés por una evolución en el uso de las técnicas, experimentando con las posibles combinaciones entre dibujo video e instalación. Temáticamente intenta cambiar el mensaje por la sensación, ir desde la narrativa hacia la abstracción.

Del 27 JUN AL 1 JUL

En este taller ocuparemos un espacio del CA2M durante una semana para realizar una animación stop motion. Para ello usaremos intermitencias, recorridos, cambios de color, transformaciones y  desapariciones de objetos, construyendo una narrativa. Todo lo realizaremos con objetos encontrados, otros personales y dibujos.

Dirigido a jóvenes de 13 a 18 años.

cristina busto

Fiesta Cósmica: MONTAÑA SAGRADA
Montaña Sagrada es un club de todos para todos. Acabaremos esta noche con una fiesta cósmica, sideral, anormal, montañera, campestre, silvestre, folclórica, marchetosapetonadiscoteconapedrolona.

http://msagrada.wordpress.com

montaña sagrada

 

NORBERTO LLOPIS/ JELETON/ CIRCUIT DES YEUX
7 JUL

Video de la sesión

Performance: NORBERTO LLOPIS
TENDENCY

El solo Tendency plantea cuatro maneras diferentes de reflejar el concepto de tendencia a un nivel abstracto, cuatro estructuras que dirigen la acción del performer sugiriendo la inflexibilidad de un entendimiento unilineal. Dejando ver la materialidad del cuerpo y del espacio a través de la forma ejecutada.

"¿Qué es un cuerpo? ¿Qué cuerpo envuelve al cuerpo? ¿Podemos verlo como cuerpo? Posiblemente, pero siempre a través del cuerpo que lo envuelve. Entonces no cabe preguntarse por el significado del cuerpo, sino más bien por 'qué hace un cuerpo', 'qué produce un cuerpo'."

Durante la noche realizará además otra acción.

Norberto Llopis es graduado en danza y coreografía por el Institut del Teatre de Barcelona, y Máster en Artes Performativas en DasArts en Ámsterdam. Estudia Filosofía.

norberto llopis

Performance: JELETON
TURNTABLE PIECE 7
El equipo Jeleton usa medios como el dibujo, la música, la performance o la escritura para hacer anotaciones sobre consensos culturales. Turntable quiere decir “tocadiscos” pero también “mesa giratoria” o “alternador de direcciones”. Las “Turntable pieces” son ejercicios sobre cómo se puede performar un disco de vinilo, cómo reactivar la situación de escucha o recepción de un mensaje pregrabado. Hablando con los discos, leyéndoles textos, manipulándolos mediante scratch.

www.jeleton.com

jeleton

Concierto: CIRCUIT DES YEUX
Lafayette posee un don (eso o que está totalmente poseída por un espíritu de origen extra-terrestre). La música-cacofonía que produce como Circuit des Yeux está impregnada de los elementos hogareños más naturales y orgánicos que se pueden utilizar en la exigencia del lo-fi, aquel arte que se concibe en el dormitorio. A sus 21 años ha logrado dos discos de larga duración, 2 7 "EP, y ahora su última obra maestra "Retrato" a través de Expedientes De Stijl. Aparentemente inspirado en algo o alguien que ha atravesado su corazón joven, poco, Lafayette se ha establecido como una de las compositoras más ambiciosas y prometedoras del panorama actual.

http://hfohr.blogspot.com

circuit

JUL YACHT/ JAVIER VERGARA DE MUGARITZ
14 JUL

Video de la sesión

Al son de un picnic inacabado…: JAVIER VERGARA DE MUGARITZ

¿Sueles organizar o asistir a picnics?¿Cómo, cuándo, con quién?¿Qué es un picnic para ti? ¡Bienvenidos “al son de un picnic inacabado…”!

Todavía no podemos desvelar la receta de nuestro picnic, mantendremos el enunciado abierto y sus puntos suspensivos para que seáis vosotros quienes pongáis los matices a vuestro gusto. Pero lo que sí podemos decir es que con apetito te puedes quedar y que cada uno se aposentará donde su cerebro goloso más le sugiera. Lo que os proponemos es un día sin censura gastronómica así que por favor, si hay algún “mercenario” gastrónomo que piense acudir, que abandone.

www.mugaritz.com

javier vergara

Concierto: EDREDÓN

(Del francés édredon)

1. m. Plumón de ciertas aves del norte

2. m. Cobertor relleno de esta clase de plumón, o de algodón, miraguano, etc

3. m. Grupo de rock electrónico formado por cinco chicos de Carabanchel (Madrid)

Este quinteto de Carabanchel pasará por la terraza para presentarnos su primer elepé publicado el pasado febrero y titulado como ellos mismos que recopila canciones minimalistas de atmósfera psicodélica y tono festivo. Entre sus influencias citan a Kraftwerk, The Velvet Underground, O.M.D., Daft Punk, NEU! y Yo La Tengo.

www.myspace.com/edredones

www.origamirecords.com

edredón

Concierto: YACHT

Con Shangri-La (DFA) publicado el 21 de junio de este mismo año, la suerte nos sonríe una vez más, pues contaremos con el directo de la banda americana sólo unos días después del lanzamiento oficial de su nuevo álbum. Con nuevos miembros (Jeffrey Jerusalem, Bobby Birdman, Katy Davidson) que se unen a su gira, estos desacomplejados héroes del hedonismo bailable de mil caras pondrán punto y final a las Picnic haciéndonos brincar con una sonrisa de oreja a oreja. Y es que Jonas Bechtolt (antes en The Blow) y Claire L. Evans añaden todo tipo de recursos digitales a una ecuación que incluye melodías, beats bailables y fiesta en mayúsculas... No en vano James Murphy (LCD Soundsystem) los fichó para su DFA tras quedar prendado con “Summer Song”, tema que iba dedicado al propio James. ¡Pop reinventado!

http://teamyacht.com

yacht

CONCURSO DE JINGLES PARA RADIO 3. PICNIC SESSIONS 2011

EL CA2M Y Radio 3 CONVOCAN UN CONCURSO DE JINGLES PARA LAS PICNIC SESSIONS

A partir de diferentes pistas de audio aportadas por algunos de los artistas de las Picnic Sessions 2011, los participantes en el concurso de jingles han realizado una creación sonora para una cuña con un máximo de 30 segundos.

AUDIOS GANADORES DEL CONCURSO

Carlos Bonet López - Sin titulo

Jesús Zamora - Raaaaadio 3

Jose Fernando Bados López - Escrito e Ilegible

Lucas Bolaño Rucabado - J2

Maitane Baumont Arizaleta - Txilin Hots

Patricia Crjeiras Besada & Laura Chapela Gonzalez - Jingle Low

Ricardo Miluy - The Shoother

DESCARGA DE LOS AUDIOS DE LOS QUE PARTIERON LOS JINGLES GANADORES

Aguila Ediciones

Autoplacer. Jingle fin total

Cristina Busto. aeiou 1-2

Circuit des yeux Barrel down. part1

Felix Kubin. Orchester 1

Divorcied (Javier Fresneda + Alberto de la Hoz). Rompesinturas excerpt

Montaña Sagrada. Mi canción 5 11

Norberto Llopis

Producciones patata. B&Carlos eating crisps

Reformance de Peter Memmer - Pendulum Music

Shangaan Electro. Ngozi (Danger)

Venga Monjas Audio CA2M

 

COLABORA:

 

 

http://www.rtve.es/radio/radio3/https://www.heineken.com/es/es/agegateway?returnurl=%2feshttps://www.metromadrid.es/eshttps://revistaelduende.com/https://www.chicandbasic.com/es/

Tipo de actividad
Fechas
19 MAY – 14 JUL 2011
Temas
Entradilla

Todos los jueves de mayo a julio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que se desarrolla un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

Galería de imágenes
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
picnic sessions 2010
Subtítulo
INVENTANDO ENCUENTROS
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2011
PICNIC SESSIONS 2011
¿Es un ciclo?
Desactivado

Todos los jueves de mayo a julio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que se desarrolla un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

Uno de los ideales impuestos por la modernidad ha sido la idea del futuro como concepto hiper-tecnológico, homogéneo y universal, donde una sociedad perfeccionada podría vivir una existencia placentera en un mundo lleno de paz y progreso. Esta meta que nunca hemos podido alcanzar no nos sirve de ancla en nuestras intenciones, sino más bien de trampolín para este proyecto. Nuestro empeño ha sido difuminar esa imagen de futuro de manual científico invitando a una serie de artistas y colectivos que defienden la imperfección de ese futuro como algo a celebrar y no a lamentar. Mediante la reformulación de conceptos del pasado, la recuperación de rituales y formas que combaten un porvenir aséptico y una apuesta por lo primigenio, lo pre-tecnológico y lo sensitivo. Eso sí, sin dar de lado lo que el presente nos aporta… Estas tribus de nuevos creadores plantan cara a una sociedad sobre-estimulada unas veces con sarcasmo y humor a través del juego, otras con un deje de melancolía, pero siempre con una decidida invocación de un futuro que ya no es lo que solía ser, en lo que parece una asunción y naturalización de algunas distopías. Aquí y ahora, conmemoremos, pues, nuestro futuro imperfecto...

PROGRAMA DE LAS PICNIC SESSIONS 2010:

  • 20 MAY CONCIERTO LAETITIA SADIER
  • 27 MAY CINE EN SUPER 8 STANLEY SUNDAY / CONCIERTO NOOT
  • 3 JUN CONCIERTOS DUCKTAILS / DOLPHINS INTO THE FUTURE
  • 10 JUN MENÚ MUSICAL: HTM / CONCIERTO-PERFORMANCE-INTERACTIVO: CONDUCCIONES
  • 17 JUN CONCIERTO THE NOTES / PICNIC FORZOSO: SÉCOLECTIVOFORZOSO
  • 24 JUN CONFERENCIA DE ÁNGELES OLIVA Y TOÑA MEDINA / CASETE, MON AMOUR
  • 1 JUL FIESTA MUSICAL SOBRE LA AUTOEDICIÓN "AUTOPLACER"
  • 8 JUL PASACALLES-CONVOY: FAST GALLERY N.5 / DJ SET ARQUEOLÓGICO: HERMANOS PIZARRO
  • 15 JUL CONCIERTO ECSTATIC SUNSHINE / CONCIERTO AIR WAVES

Laetitia Sadier

20 MAY

 

Uno de los pilares de la identidad de Stereolab, uno de los grupos de referencia del post-rock desde principios de los 90, siempre ha sido la voz y letras (francés-inglés) de Laetitia Sadier, quien además de desarrollar otros proyectos paralelos (Monade) ha colaborado con multitud de artistas de toda índole: Mouse on Mars, Atlas Sound, High Llamas... Pop en mayúsculas, pero pop con una identidad única, puro retrofuturismo.

www.myspace.com/monade

Canasta para un Picnic: ESPADA Y MONLEÓN
LA RUINA TRAS EL ÁGAPE -UN EVENTO GASTROLÓGICO-

 Ritual de mnemofagia colectiva en el que podrás pasearte por un festín de paisajes de fantasía y rodearte de fantasmas gustativos. Templos erigidos al deseo y monumentos al misterio digestivo.

Espada y Monleón te retan a trascender tus sentidos y devorar hasta la ruina un futuro dorado, comestible.

www.espadaymonleon.blogspot.com

 

Cine en Súper8: Stanley Sunday / Concierto: Noot

27 MAY

 

Sesión de cine en Súper8: STANLEY SUNDAY AKA DAVIDSON AKA DAVID DOMINGO
NAVAJAZO. A SÚPER 8 ODISSEY

Una resplandeciente proyección de súper 8 triturados por Stanley Sunday. Asistirán en la pantalla los navajeros de The Warriors (Walter Hill, 1979) enfrentados a Luke Skywalker. Volcanes hawaianos, torneos medievales, zarpazos... cosas de esas que te gustan y siempre quisiste ver en súper 8. Como complemento Stanley Sunday negocia la adquisición de una copia en 16mm de Days of thunder para despedazarla y presentarla al público hecha trizas. www.stanleysunday.com

Concierto: NOOT

Nacido en Canadá, Dan Bodan estudió fotografía en Montreal, desarrollando Noot como proyecto musical que nacía de las coordenadas sonoras (noise y experimental) de una ciudad que dejaría para instalarse en Europa en 2007. Un crooner a medio camino entre el techno-pop, el minimalismo kitsch y el soul psicodélico. www.myspace.com/noot

 

Concierto: Ducktails / Dolphins Into The Future

3 JUN

 

Concierto: DUCKTAILS
Las canciones fabricadas por Ducktails pertenecen a Matthew Mondaline, nacido allá por la mitad de la década de los 80 en New Jersey, canciones que como una brisa cálida nos introducen en un estado de duermevela que nos conduce al pasado vía psicodelia... Puro Hypnagonic Pop. También forma parte de los proyectos Predator Vision y Real Estate. www.myspace.com/ducktailss

Concierto: DOLPHINS INTO THE FUTURE

Dolphins Into The Future es un diálogo continuo con la Nación Cetácea.

“Usando información del llamado género New Age e incorporando estructuras musicales del Cuarto Mundo, la música concreta y los patrones de la lluvia y las olas, cuento una historia basada en el conocimiento de los exploradores: los tesoros de pensadores como John C Lilly, Franklin Merell-Wolff, HP Blavatsky y Joan Ocean... senda que sigo. La senda del Amor y la Luz, del Hacedor de Estrellas. Yo soy Él, que proyecta su espíritu. Alejado de la Tierra y del delirio del mundo... en el Universo, para encontrar otros mundos, otros seres, otras clases de seres, para finalmente confrontar al Creador del Universo.” www.cetaceannationcommunications.blogspot.com

 

Menú musical: HTM / Concierto-Performance-Interactivo: Conducciones

10 JUN

Menú musical: HTM

Presentación del Fanzine número 2 de HTM, con un nuevo formato y colaboraciones temáticas en torno a la relatividad del futuro y la recuperación de valores pasados de comunidad e intercambio.
Su presentación se hará a través de un MENÚ MUSICAL, entrantes, primer y segundo plato y postre cocinados con breves melodías de claqué, guitarras, cajas y teclados para saciar el hambre veraniega de cualquiera. www.haztelotumismomadrid.blogspot.com

Concierto-Performance-Interactivo: CONDUCCIONES

Conducciones es un proyecto creado por Christian Fernández Mirón. Una noche de improvisación musical libre con dirección mediante señas del público asistente.

La acción consta de dos partes; una primera en la que el público escucha y otra segunda en la que la orquesta muestra al público la forma de dirigirles mediante señas básicas. Tras unos ejemplos musicalmente ilustrados, el público pasa a tomar control con lo aprendido. Cualquier asistente puede ponerse al frente de la orquesta y conducir una pieza musical. Se garantiza que los resultados serán impredecibles e hilarantes.

www.fernandezmiron.com

 

Concierto: The Notes / Picnic forzoso: Sécolectivoforzoso

17 JUN

 

Concierto: THE NOTES

Desde Southampton/Londres, un trío que ha sido comparado a la revelación del momento, The XX, gracias a una mezcla incendiaria de post punk, sonido shoegazer, caja de ritmos y voces femeninas... Con influencias que van de Virginia Woolf a The Fall o Joy Division, nos prometen otro futuro de imperfección narcótica donde el pasado está muy presente de mil formas. www.myspace.com/wearethenotes

Picnic forzoso: SÉCOLECTIVOFORZOSO

La agrupación artística sécolectivoforzoso ha preparado una sesión centrada en las numerosas visiones del final inminente, en el amplio abanico de teorías catastrofistas de nuestro porvenir y en el recuerdo constante de que cualquier tiempo pasado fue mejor. El colectivo propone una tarde-noche visionaria en la que el humor nos lleve hacia una reflexión sobre nuestro propio entendimiento de la historia, del arte y de nuestra naturaleza esencialmente trágica.

http://secolectivoforzoso.blogspot.com
http://secolectivoforzoso.km6.net

 

Conferencia de Ángeles Oliva y Toña Medina / Casete, Mon Amour

24 JUN

 

Picnic Conferencia: ÁNGELES OLIVA Y TOÑA MEDINA
CABEN TODOS LOS RUIDOS - RADIOPERFORMANCE

CABEN TODOS LOS RUIDOS es una obra escénica que muestra las tripas de la radio. Ocho micrófonos recogen ficciones contadas con un tetrabrick, una muñeca o un racimo de globos y, siempre, la voz. Es un homenaje a los ruidistas y su trabajo en la sombra, un espectáculo que acerca la intimidad y la calidez de la radio con una estética contemporánea.

“El miedo subido a unos tacones y escondido detrás de un bigote. El miedo metido a cucharadas de cuentos del pueblo. El susto en el cuerpo al llegar al portal, eres mujer y tienes miedo de nacimiento. El cuerpo entrenado para dar miedo, para ocultar el miedo. Valor, hombre, valor, sin cacahuetes ni mariconadas de ésas. Más de 2000 cámaras velan por mi seguridad, y sigo teniendo miedo. Es que tiene cojones la cosa.

Bah, es sólo un rasguño.”

http://lasonidera.blogspot.com

Presentación: CASETE, MON AMOUR

Cada casete que haces es única y a la vez, repetible hasta el infinito. Es reutilizable, se graba una y otra vez al tiempo de la vida. Ella también envejece. Las arrugas de la cinta suenan a desgaste, a darle al rec donde no se debía, a pilas cansadas, a sonidos que no han acabado de borrarse. Por eso, esta casete va rellena de agradecimiento a su constancia y a su fidelidad. Te queremos, casete.

Entrega del casete a todos los asistentes.

 

Fiesta musical sobre la autoedición "Autoplacer"

1 JUL

 

20:00 H. Encuentro de intercambio, exposición y venta de fanzines, maquetas y discos autoeditados
21:00 H. Inicio de los conciertos

Fiesta musical sobre la autoedición: AUTOPLACER

Sindicalistas es un colectivo dedicado a la promoción de proyectos musicales basados en la autoedición y la autogestión. Esta vez se unen con el colectivo fanzinero Jerseys para los monos, para montar su segunda fiesta Autoplacer con los conciertos de cuatro grupos emergentes y un encuentro de intercambio, exposición y venta de fanzines, maquetas y discos autoeditados.

GRUPOS

Anntona

Hoy en día la tecnología avanza que es una barbaridad y permite, por ejemplo, que indocumentados como el que nos ocupa graben discos enteros en su propia casa y los ofrezcan al respetable por la red y por la cara. Acompañado de una chafardera caja de ritmos, una guitarra acústica y un bajista con bigote, Anntona ha publicado En la cama con Anntona, una propuesta de pop fresco, fresquísimo, construida a base de pareados de medio pelo y melodías de pelo y medio. www.myspace.com/anntona

Asano Historical Society

Hablar de Asano es como hablar del Dúo Dinámico original (Batman y Robin). Valedores de una justicia superior, son agentes del resarcimiento cultural hacia artistas y músicos injustamente masticados y escupidos por la cultura occidental. Juntos son una anomalía, una persistencia, como insectos atrapados en resina translúcida. Un viaje al pasado, presente y futuro del guarrismo rocanrolero. Son gente de pelo. www.myspace.com/asanohistoricalsociety

The Shellac Family

The Shellac Family, una familia unida por sus raíces tanto musicales como ancestrales, llegan directos desde el cinturón bíblico para compartir los tradicionales temas del libro de canciones de Los Shellacs. El repertorio nos descubre lo agreste que sonaba el country antes de los populares sombreros vaqueros, haciendo uso de los increíbles cacharros que constituyen el mundo del menaje del hogar. www.myspace.com/theshellacfamily

Experimental Little Monkey

Experimental Little Monkey nace como una propuesta de pop experimental; autoproducida, virtual y personal, que contó con colaboraciones online desde Taiwán para el disco Strange dumpling cheeks. Tras la propuesta de Sindicalistas para participar en el festival Autoplacer, Experimental Little Monkey decide agrupar a una serie de músicos para adaptar los temas con una peculiar instrumentación. www.myspace.com/experimentallittlemonkey

Jerseys pàra los monos
Jerseys para los Monos es una pequeña editorial y distribuidora de libros, fanzines, dibujos y otras pequeñas grandes cosas hechas con las manos y el corazón. Este colectivo considera que la creatividad está principalmente en uno mismo y que ésta debe explorarse para un enriquecimiento personal por lo que apoya de forma incondicional el Hazlo Tú Mismo y la autoedición. http://jerseysparalosmonos.blogspot.com/

Sindicalistas (DJ Set)
Lo suyo es pinchar en trincheras musicales. Desde canción protesta-minimal a electro-C.N.T pasando por subgéneros como sindical-pop-noise, glam-amnistía, ideological-beat o post-rock-libertario, sumado a una amplia selección de temas de grupos autoeditados, estos pinchadiscos consiguen mover tu cuerpo, tu conciencia y tu consciencia (en sus múltiples variantes). http://autoplacer.tumblr.com/

 

Pasacalles-convoy: Fast Gallery N. 5 / Dj set arqueológico: Hermanos Pizarro

8 JUL

 

Pasacalles-convoy: FAST GALLERY N. 5
BANDERAS, ESTANDARTES Y GALLARDETES

FAST GALLERY te invita a crear tu propia bandera, estandarte o gallardete y a salir a la calle para enarbolar estos símbolos o emblemas, individuales o colectivos, en una singular exposición móvil a modo de batallón o comparsa de arte emergente, donde todo puede pasar.

Recorrido: desde la Plaza de Pradillo de Móstoles a la terraza del CA2M.

www.fastgallery.net

Dj set arqueológico: HERMANOS PIZARRO

Melodías Pizarras es, más que un programa radiofónico, una labor de arqueología sonora y utilidad pública que pretende rescatar del fondo del baúl aquellas placas de pizarra a 78 rpm que conformaron la verdadera era del pop español durante las décadas de los años 20, 30 y 40 del siglo pasado.

En una línea paralela de investigación pizarrística, Melodías Pizarras hace lo propio con las músicas populares del continente hermano, al recuperar rumbas, congas, corridos, décimas y danzones, con singular frenesí.

Pero como no sólo de canciones en castellano vive el pizarrista, los Hermanos Pizarro ponen a su disposición la mejor selección musical de los cinco continentes, desde los años 10 hasta la década de los 50.

www.blogs.rtve.es/melodiaspizarras

 

Concierto Ecstatic Sunshine / Concierto: Air Waves

15 JUL

 

Concierto: ECSTATIC SUNSHINE

Con el álbum Yesterday´s Work publicado en noviembre del 2009, Matthew Papich prosigue con un elocuente y sugestivo trabajo donde las guitarras son las protagonistas absolutas: ecos del dub, del punk, del ambient o del techno están presentes en una música de una delicadeza y riqueza altamente adictiva.

www.myspace.com/ecstaticsunshine

Concierto : AIR WAVES

Cuando le preguntaron a Dan Deacon cuál era su nueva banda favorita, respondió que Air Waves: “La música que escribe Nicole es como tener tu manta favorita alrededor de uno”. Desde Brooklyn, este trío que sólo ha publicado un Ep y un single, se mueve entre el pop, el folk, el country y el punk... todo ello con formas clásicas. Melodías perfectas y canciones sencillas, entre Neil Young y la Velvet Underground. En su corta trayectoria ya han tenido tiempo de compartir escenario con Cat Power, Songs: Ohio, Beach House, Dan Deacon o The Rapture.

www.myspace.com/airwavesmusic

 

COLABORA:

 

 

https://revistaelduende.com/https://www.chicandbasic.com/es/https://www.golem.es/

Tipo de actividad
Fechas
20 MAYO - 15 JULIO 2010
Temas
Entradilla

Todos los jueves de mayo a julio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que se desarrolla un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

Galería de imágenes
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
PICNIC SESSIONES 2010
Categoría cabecera
picnic sessiones 2010
PICNIC SESSIONES 2010
¿Es un ciclo?
Desactivado

Tras la Revolución Francesa, los Parques Reales se abrieron por primera vez al pueblo. Hacer picnics en esos parques se convirtió en una actividad popular entre los nuevos ciudadanos emancipados. Poco tiempo después, a comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo invitó a Ramón Mateos, Manuela Moscoso y José Luis Villalobos a diseñar una programación para la terraza del Centro.

Algunos jueves del 21 de mayo al 24 de septiembre nuestra terraza se convertirá en un espacio en el que desarrollaremos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

Te esperamos este verano en nuestros picnics de baile, música, discusión y activismo.

PROGRAMA DE LAS PICNIC SESSIONS 2009:

  • MAY - SEP PERFORMANCES LILLI HARTMAN
  • 21 MAY CONCIERTO HYPERPOTAMUS
  • 4 JUN CONFERENCIA GOODIEPAL
  • 18 JUN PROYECCIÓN PATRICIA ESQUIVIAS / PERFORMANCE GABRIEL ACEVEDO VELARDE
  • 1 Y 2 JUL TALLER PARA NIÑOS. STAALPLAAT
  • 2 JUL "PICNIC SET" SERVIDO POR RAMSET
  • 2 JUL - 10 SEP ART PALACE
  • 14 Y 16 JUL TALLER DE ACTIVISMO SONORO: ULTRA-RED / CONCIERTO ULTRA-RED
  • 10 SEP 6º FESTIVAL DE VÍDEO 143 DELICIAS
  • 24 SEP PERFORMANCE 3D AIDS / DJ TRES (GLUE KIDS · HOT SOURCE.DE)

 

Performances: Lilli Hartman

MAY - SEP

“Jesús ha muerto, Einstein ha muerto, Kafka ha muerto, Kahlo ha muerto, y Elvis, y Tweety y no me siento muy bien". De mayo a septiembre Lilli Hartmann realizará sin previo aviso una performance por mes en el espacio público de Móstoles. Únicamente se harán públicas las localizaciones de las mismas. Para conocerlas consultar el mapa ubicado en la terraza y web del Centro. http://www.lillihartmann.com/

 

Concierto: Hyperpotamus

21 MAY

Una fiesta de ritmos vocales y loops, bañada de humor a granel y fantasía: así son los conciertos de un madrileño, Hyperpotamus, que hace música a capela, sin más, todo ello a través de cuatro micrófonos, una pedalera de loops y litros de agua. Ahora autoedita su disco de debut, "Largo Bailón", un trabajo sónico-artesanal en el que el único instrumento que usa es la voz, y todo ello sin grandes aspavientos discográficos ni más fanfarria promocional que el boca a boca.

Recién llegado del festival SXSW de Austin Texas, Hyperpotamus seguirá presentando su disco Europa y EEUU a lo largo de 2009.

www.myspace.com/hyperpotamus

Hyperpotamus

Conferencia: Goodiepal

4 JUN

 

"Radical Computer Music and the War on the Scandinavian Education System"
Entre el teatro del absurdo, la música y la conferencia se mueve el trabajo del danés Goodiepal, otrora productor electrónico y programador informático, y hoy en día sui generis, bizarro e hilarante enemigo de la “Computer Music” y el “Media Art”. Una velada que transcurrirá entre diagramas, dibujos, teorías varias y espíritu iconoclasta. O un picnic como nunca antes se había disfrutado...

http://brainwashed.com/vvm/micro/parl/index.htm

Goodiepal

 

Proyección: Patricia Esquivias

18 JUN

Folklore 2

La segunda entrega de la serie Folklore en la que Patricia Esquivias relata la relación intrínseca entre la Historia y las historias de España. Apoyando sus palabras mediante un plano conceptual, imágenes en papel y símbolos gráficos, Patricia Esquivias narra para el público de un aula, en un inglés en fase de aprendizaje, las similitudes y diferencias existentes entre Felipe II y Julio Iglesias.

PATRICIA ESQUIVIAS

Performance: Gabriel Acevedo Velarde

Quorum Power
Esta performance autobiográfica nace a raíz de dos acontecimientos,  un traslado a Berlín   y  un  artículo publicado por la investigadora Bonnie Bassler, que revolucionaría el mundo de la comunicación intercelular con la teoría del Quorum Sensing. La soledad, el aislamiento, la euforia y sobre todo el amor, aparecen como ejes abstractos para componer formas visuales y sonoras.

Gabriel Acevedo Velarde

 

Taller para niños. Staalplaat

1 Y 2 JUL

Madrid Philharmonic Youth Orchestra
Durante dos días, Staalplaat Soundystem, colectivo multidisciplinar berlinés, aterrizará en el Centro para mostrar a los niños cómo apañárselas sin caras herramientas japonesas...Con Staalplaat Soundsystem todo lo que necesitan puede ser encontrado en su cocina o almacén. Batidoras eléctricas, aspiradoras y utensilios varios serán sometidos a una simbiosis musical junto con los instrumentos musicales infantiles. El taller tendrá dos elementos: el desarrollo y construcción de instrumentos y después su presentación en el contexto de un concierto a cargo de los niños junto a Geert-Jan Hobijn y Carsten Stabenow, miembros de Staalplaat. www.staalplaat.org

Staalplaat

 

“PICNIC SET” servido por RAMSET

2 JUL

Una sesión colectiva, en la que el público decidirá que música debe sonar, esa es la idea que subyace bajo este Picnic Set. Invitamos a todos a que se acerquen al Centro con sus temas favoritos (en formato cd o vinilo) para que Ramset condimente y mezcle las selecciones de tan distinguida audiencia, audiencia a la que proponemos que se atrevan con las canciones más llamativas, sean estas del estilo que sean.  Nacido en Madrid, Ramset es la más reciente incorporación a una familia, NET28, que lideran Alex Under, Tadeo y Damian Schwartz; un jovencísimo productor y Dj llamado a convertirse en pieza clave de la escena electrónica nacional, gracias a un talento y gusto exquisito.

RAMSET

 

ART PALACE

02 JUL - 10 SEP

Help Bill Gates ONG en ayuda de Bill Gates
El proyecto propone crear una ONG con el fin de recaudar fondos para Bill Gates ante su actual estado económico, debido a sus multimillonorarias donaciones a los más necesitados y por las sanciones recibidas por su empresa MICROSOFT en todo el mundo.

La ONG "HELP BILL GATES" nace con el espíritu de solventar esta situación  enviando, íntegramente, los donativos recibidos a su fundación. En la terraza del Centro se colocará una hucha a fin de recaudar fondos. www.theartpalace.com

ART PALACE

 

Taller de activismo sonoro: ULTRA-RED

MAR 14 - 16 JUL

Creado en Los Angeles en 1994 por dos activistas del SIDA, Ultra-red ha engrosado sus filas a lo largo de los años con artistas, investigadores y organizadores vinculados a diferentes movimientos sociales (migración, anti-racismo, desarrollo comunitaria, etc). Su principal actividad es la exploración de espacios acústicos como enunciadores de relaciones sociales, lo que ellos llaman “Investigaciones sonoro militantes”, que confluyen en la organización y análisis de luchas socio-políticas.

DIRIGIDO A  ARTISTAS, MÚSICOS, INTERESADOS EN MOVIMIENTOS ACTIVISTAS SOCIALES, TRABAJADORES COMUNITARIOS, INVESTIGADORES MILITANTES Y ESTUDIANTES

¿Cuál es el sonido de una comunidad organizándose?

Con su taller Encuentro Madrid, Ultra-red exploran el trabajo del educador Paulo Friere, y como la metodología expuesta en su “Pedagogía del Oprimido” desafía las relaciones y lenguajes con las cuales se ejecuta el arte pedagógico y activista en la actualidad.

ULTRARED

 

Concierto Ultra-Red

JUE 16 DE JUL

El colectivo de artistas y activistas Ultra-red presenta un taller en dos sesiones en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. Partiendo de las experiencias y aportaciones de los participantes, el taller incluirá derivas por el espacio urbano, audiciones, creación de nuevas estrategias para la acción colectiva, e investigaciones en torno a conceptos cruciales de procesos políticos, de participación y activismo político.

Ultra-red: fundado hace quince años en Los Angeles, lleva a cabo Investigaciones Militantes del Sonido junto a movimientos de justicia social en los que el sonido es al mismo tiempo el medio y el espacio de investigación. En este tiempo, Ultra-red ha usado el sonido para analizar los movimientos anti-racistas, las luchas migratorias, la movilización de los sin techo, los movimientos okupa y el activismo contra el SIDA.

Ultra-red dirige el activismo hacia los oídos: el sonido de las comunidades organizándose por sí mismas, la acústica de espacios de disidencia, las demandas y deseos en nuestras voces y nuestros silencios, y los ecos de luchas históricas. Esta investigación toma forma de grabaciones, exposiciones de arte, performances o simples derivas. Los miembros de Ultra-Red trabajan con asociaciones como Rural Racism Project (Devon, UK), la organización comunitaria independiente Union de Vecinos (Los Angeles), la alemana anti-racista Kanak Attak, la Community HIV/AIDS Mobilisation Project (New York/Los Angeles), y Woodcraft Rangers que desarrolla programas educativos en 61 escuelas en Los Angeles.

Traed vuestras experiencias con vosotros, los oídos abiertos y actitud colaborativa. Equipos, materiales y comida corren de nuestra cuenta.

info@ultrared.org www.ultrared.org www.publicrec.org

ULTRARED

 

6º Festival de Vídeo 143 Delicias

10 SEP

El Festival 143D se celebra caprichosamente desde el principio del milenio. Consiste en una celebración, una reunión en torno a una pantalla en la que cualquier cosa es posible. Los límites los ponen los participantes, el público y los videos presentados a cada edición. Las bases son tan arbitrarias como flexibles, la elección de los ganadores la dicta el público que asiste al festival. El premio: “La Delicia de Oro”, un hermoso jamón. Los videos que se proyectan tienen una duración inferior a 5 minutos, y se admite todo tipo de propuestas, cortos narrativos, vídeo arte, documental, cualquier cosa que pueda proyectarse en formato “Vídeo” en su definición mas amplia. La única premisa además de la duración, es que las “obras”, ”piezas”, “videos”... o lo que quiera que sea, tengan la intención de ser amenos.

143 DELICIAS

 

Performance: 3D AIDS

24 SEP

 

El dúo formado por Nik Kosmas y Daniel Keller,  dúo residente en Berlín pero originariamente de Detroit y Minneapolis respectivamente, nos sorprenderán en el cierre con un performance realizado específicamente para el Centro. 3D AIDS trabajan en diferentes medios, donde mezclan la tecnología, la cultura popular, internet, y/o el activismo social con el misterio y el esoterismo. www.aids-3d.com

3D AIDS

DJ TRES (Glue Kids • HotSource.de)

 

Cerraremos nuestro programa con la sesión de Dj Tres, hombre que se mueve entre Madrid y Berlín, donde ha creado el colectivo Hot Source junto a Benski y Sneaky.  Como músico y productor  ha colaborado con artistas como Strand, Big City Lover, RQM, Sneaky –Fingathing– o  Dead Capo y prepara su single de debut con las colaboraciones de High Priest (Antipop Consortium) e Inés Pardo (Lone Ark Riddim Force) bajo el alias de Glue Kids. Sus estratosféricos mashups combinan hip hop con música disco, pop o house... de Roxy Music a Public Enemy, con paradas en los terrenos más insospechados. www.myspace.com/tresisafiend

DJ TRES (Glue Kids • HotSource.de)

Tipo de actividad
Fechas
21 de mayo - 24 de septiembre 2009
Temas
Entradilla

Tras la Revolución Francesa, los Parques Reales se abrieron por primera vez al pueblo. Hacer picnics en esos parques se convirtió en una actividad popular entre los nuevos ciudadanos emancipados. Poco tiempo después, a comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo invitó a Ramón Mateos, Manuela Moscoso y José Luis Villalobos a diseñar una programación para la terraza del Centro.

Galería de imágenes
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
picnic sessions 2009
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2009
PICNIC SESSIONS 2009
¿Es un ciclo?
Desactivado

bolo blas

21:00 BOLO BLAS. Performance castiza
Bolo Blas es un personaje toledano que vive en un lugar tranquilísimo donde nada parece cambiar. Un lugar estilísticamente anclado en los 70, las decoraciones baratas y los falsos lujos, que contrasta con la ventana al mundo exterior que es internet. Combinando ambos mundos y la propia dualidad de su vida persona/personaje, Bolo nos presenta una colección de imágenes en las que elementos de la decoración castiza y el kitsch español son filtrados y tamizados por la estética del universo visual del nuevo internet. En sus propias palabras: «en la calle no soy nadie, pero en internet me monto mis películas».

Su proyecto analiza el tiempo y la relación con sus padres. Se pasa el día en Tumblr, barriendo la casa, fregando sartenes y limpiando las cacas del perro. www.caspacaspa.tumblr.com www.museumofmotherart.tumblr.com 

mueveloreina

21:00 MUEVELOREINA. Concierto
Mueveloreina son Karma Cereza y Joaco J Fox. Llevan impulsando un proyecto mutante ácido, político, esteticista y pegadizo desde hace aproximadamente un año y, a pesar de crear Mueveloreina en sus ratos libres, se han ganado un hueco en el panorama. Este dúo residente en Valencia, se ha dado a conocer debido a los vídeos de canciones con sonidos pegajosos (mestizajes de ritmos latinos y electrónicos), con contenidos líricos, punzantes y críticos con los males de la sociedad. Son muy eclécticos y de ahí que sea tan complicado etiquetarlos en un estilo, pero ellos lo han acuñado como ‘música electrapical’ (electrónica, trap, y tropical).

riobamba

23:00 RIOBAMBA. Dj set
Productora ecuato-lituana, DJ y activista cultural con sede en Brooklyn. Sus sets en directo reflejan la noche como un espacio de alegría y resistencia. Está interconectada con el movimiento de música urbana junto a pioneros como Tego Calderón, Kap G, Rosa Pistola, Tomasa del Real, DJ Blass y DJVIVAEDIT. En 2017, Riobamba fundó el sello APOCALIPSIS, una plataforma diseñada para hacer crecer las narrativas de visibilidad de los «ni de aquí, ni de allá», que ese mismo año seleccionó y coprodujo el primer showcase de reggaetón de Boiler Room. Ofrece educación musical continua en un centro de detención juvenil de Brooklyn con una programación que destaca el poder de la música para la autodeterminación y el espíritu empresarial. http://www.riobamba-dj.net 

Mesa editorial: MuseumOfMotherArt Bolo Blas/ Merchandising Ninus du Brasil y Apocalipsis x Riobamba
Para el cierre de Picnic Sessions presentamos en nuestra mesa de autoedición el libro de Bolo Blas “MuseumOfMotherArt” además del material de sello de Riobamba “Apocalipsis” y todo el merch de Ninos du Brasil
http://kleinmagazine.es/tag/museum-of-mother-art/ 

Tipo de actividad
Fechas
12 JULIO 2018 / 21.00 H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2018. 12/07 - BOLO BLAS/ MUEVELOREINA/ RIOBAMBA
¿Es un ciclo?
Desactivado

PABLO ESBERT

21:00 PABLO ESBERT LILIENFELD. TEST DE DRAGÓN INVERTIDO. Performance
«Este test fue creado por Dragón Automático, de ahí su nombre. A día de hoy permite a cualquier máquina post-obediente determinar si otra máquina a la que se somete el test es normal (alienada), o por el contrario es rara (alien). En el caso de dar positivo, el test permite determinar si la máquina es rara: a) por ser mujer, b) por no ser blanca y/o c) por ser marica-invertido».

«A más automatización, más ficción».

Test de Dragón Invertido* es un solo de danza ̶ poesía sonora – caja de ritmos orgánica ̶ acción autobiográfica – cuento materialismo especulativo – ametralladora porosa de ficción biopolítica.

Pablo Esbert Lilienfeld es coreógrafo y músico. Colabora con su marido, el artista visual Federico Vladimir Strate Pezdirc, abarcando un entramado interconectado de artes visuales, documental, música electrónica y danza. También colabora como músico y performer con Alessandro Sciarroni, Chiara Bersani, Marco D'Agsotin, Manuel Rodríguez y Janet Novás. Actualmente está realizando el programa de investigación Research Studios en P.A.R.T.S., Bruselas. www.pabloesbertlilienfeld.com 

* Con la ayuda de Federico Vladimir Strate Pezdirc, Ingrid Berger Myhre y Bojana Cvejic. Este proyecto se desarrolló dentro del programa de investigación Research Studios en Performance Art Research and Training Studios (P.A.R.T.S.) Bruselas, Bélgica. Con el apoyo de la Beca Integral para la Ampliación de Estudios Internacionales de la Fundación SGAE 2017/2018 y Departures and Arrivals DNA (P.A.R.T.S.)

VIVAS

21:45 #VIVAS. Banco de sonidos público

«#VIVAS nace de la NECESIDAD de EXPRESARNOS para DECONSTRUIR LOS MECANISMOS QUE OPERAN SOBRE NUESTRXS CUERPXS en un sistema político cultural que fundamenta su poder en la fuerza coercitiva física, mediática y económica, matándonos de formas simbólicas y literales. A B R I E N D O CANALES DE MANIFESTACIÓN COLECTIVA desde la producción sonora reflexiva que nos presenten, nos estimulen y nos reúnan en nuevas formas de creación conjunta, desde sensibilidades y necesidades particulares y diversas».

«#VIVAS es un HASHTAG en los medios digitales masivos que puede repercutir en la vida real generando vínculos y redes sociales entre personas que quieran empujar juntas las fronteras del sentido común. Un BANCO DE SONIDOS PÚBLICO, un espacio de intercambio y escucha de registros sonoros contemporáneos (grabaciones de campo/lecturas/testimonios/debates/percusiones/melodías/ y cualquier otro sonido que reflexione sobre esta problemática, libre de ser reutilizado en la producción de nuevas expresiones sonoras). Una PLATAFORMA DE DIFUSIÓN de las piezas resultantes de todo este proceso, para unir nuestras voces y que se escuchen».

https://soundcloud.com/siestamosvivas 

DANI UMPI

22:00 DANI UMPI. Concierto

El trabajo de Dani Umpi (músico, escritor y artista visual uruguayo) es compulsivo, hiperactivo, multidisciplinario y fronterizo. Abarca todos los cruces imaginables entre la industria cultural, la cultura popular, la literatura, la música y las artes visuales. Opera desde un personaje con tintes autoparódicos: híbrido entre la tradición drag y la performance conceptual. 
https://daniumpi.bandcamp.com 

Mesa editorial: Aquí venimos la peñita: “Hola. Somos un grupo de artistas de Bilbao que, entre otras cosas, nos interesamos por la autoedición, ya sea desde técnicas gráficas u otras formas de hacer como la fotografía. Estamos encantadas de estar aquí porque las Picnics son lo puto más y además algunas de nosotras no habían estado nunca en Móstoles así que mazo bien.”

Ainhoa Gogreen
Beatriz Zaniedbanie
Gómez Selva
Maider Aldasoro
Bruno ïlo studio
Raisa Álava
Cancer de Sida
anemotorazing

https://www.instagram.com/anemotorazing/?hl=es
https://www.instagram.com/cancer.de.sida/ 
https://www.instagram.com/raisalava/
https://www.instagram.com/gomezselva1/
https://www.instagram.com/clara_illustration/
https://www.instagram.com/aizpealasavilla/
https://www.instagram.com/ainhoagogreen/ 
https://www.instagram.com/josefina.absoluta/
https://www.instagram.com/iloestudio/ 
http://cargocollective.com/aber_nathy 

Tipo de actividad
Fechas
5 JULIO 2018 / 21.00 H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2018. 05/07 - PABLO ESBERT/ #VIVAS / DANI UMPI
¿Es un ciclo?
Desactivado
Audiovisuales con descripción

 ANABELLA

21:00 ANABELLA PAREJA. EL DESIERTO. Danza

El desierto es una investigación en la que el movimiento es el protagonista. Cansada de lo literal, el sentido y las estructuras, Anabella regresa a la danza, añorando un lugar más abstracto para habitar, con la intención de encontrar otras maneras de relacionarse con el espectador. Maneras en las que pueda otorgarse más espacio para imaginar y reflexionar y, en lo posible, evitar imponer su creatividad sobre cualquier otra cosa. La estrategia hasta ahora ha sido leer textos que sirven para darle un sustento teórico al movimiento, después baila y suda en silencio o al ritmo de música tecno. Por ahora está entendiendo cómo es la danza esfumada, borrosa, anónima, que le interesa producir.

Anabella Pareja desarrolla su trabajo entre las artes vivas, el movimiento y la coreografía. Forma parte del Colectivo AM, colectivo de coreógrafos de la Ciudad de México. Sus piezas más recientes son: La Forma (investigación en proceso, 2018), El desierto (2017), La Masterpiece (2016), 9 maneras de morir de forma fantástica (2015), Historias posibles del cuerpo (2) (2014) y El fin de los principios (2012). Se ha formado en Madrid, Buenos Aires y México con personas como Paz Rojo, El Conde de Torrefiel, Cuqui Jerez, Mårten Spångberg, Fabiana Capriotti, Eugenia Estévez y Francesc Bravo. http://anabellapareja.blogspot.mx 

PEINETTA

22:00 PEINETTA. Concierto electro ibérico

ANA y RIGO son PEINETTA, un proyecto de música electrónica con raíces ibéricas cuya misión es incorporar la herencia sonora peninsular a los estilos actuales de electrónica. Durante 2 años hemos investigado y compuesto 12 temas que combinan la esencia del flamenco, la rumba, la copla, la zarzuela y el paso doble con el house, el electro, el trap,el edm y demás estilos cuyos nombres podrían estar aún por definir gracias a la riqueza de esta exploración y a la importancia que hemos dado a preservar el carácter musical de cada elemento sin caer en clichés y leitmotivs, los cuales hasta hoy han dado pie a que la idea de fusión suena a un coqueteo informal sin mucho estilo y originalidad.

ANNA FX. Vocalista oriunda de Cádiz. Tras actuar en varios musicales en Madrid, ha colaborado en directo como corista y para discos de estudio. Actualmente vive de realizar grabaciones para discos infantiles.

RIGO PEX. Musicólogo, performer y productor guatemalteco residente en Madrid. Acuñó el término "electropical" y forma parte de la primera ola de productores globales que mezclan electrónica con folclore latinoamericano. Saltó a la fama gracias a su proyecto MENEO, cuyo primer álbum fue masterizado por el sello del famoso Diplo: Mad Decent.

Mesa editorial: Frac de Medusas

Asociación cultural sin ánimo de lucro fundada en Madrid a principios de 2014. La asociación tiene como objetivo principal contribuir a la revalorización del libro como objeto. Por ese motivo, cuidan especialmente la elección del papel y la tipografía así como la impresión y el acabado. Además, en muchas de las publicaciones, el corte, el plegado, el cosido o el alzado están hechos a mano. Cada proyecto supone una nueva aventura ya que cada libro es concebido en su especificidad. Les gusta, sobre todo, la ilustración, la obra gráfica, la poesía y el teatro.
https://fracdemedusas.com/ 

Tipo de actividad
Fechas
21 JUNIO 2018 / 21:00 H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2018. 21/06 - ANABELLA PAREJA/ PEINETTA
¿Es un ciclo?
Desactivado
Audiovisuales con descripción

CUADRO FLAMENCO

21:00 CUADRO FLAMENCO CUIR. FUI PIEDRA Y PERDÍ MI CENTRO

Artistas: Inmaculada Ortega (bailaora), Lidón Patiño (bailaora), Joaquín Ruiz (bailaor), Antonia Jiménez (guitarrista), Noelia Heredia (cajón y cantaora), Caridad Vega (cantaora) y Pablo Maldonado (pianista)

fui piedra y perdí mi centro
por youtube la niña de los peines sigue así
y me arrojaron al mar
y a fuerza de tanto tiempo
mi centro vine a encontrar

ahora en la terraza
y se recoge ahora lento, pa dentro, profunda en soledad, por soleá
tomas aire y por alegrías se acaricia llegando al tiento
y se dice con lo roto, el quejío o el gesto que cambia
la fiesta por tangos
cuerpos que te cantan
patada
voces bailando
alguien dice todo lo que tiene sonidos negros tiene duende
son el misterio, las raíces
bailando en libertad de lo bien arraigado

«encuentro flamenco con artistas que paran en Madrid
quizás descubramos con el baile el cante el toque y el color flamenco ese
lugar de resistencia, de movimiento, de vida, de gesto sincero.
Flamenco como género. Nombrémonos en olé».

Mesa editorial: Cuadro Flamenco Cuir

Mesa coordinada por Cuadro Flamenco Cuir. Este día la mesa de autoediciones presenta una selección de autores y ediciones flamencas y cuir que acompañan la sesión “FUI PIEDRA Y PERDÍ MI CENTRO”.

Tipo de actividad
Fechas
7 JUNIO 2018 / 21.00 H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2018. 07/06 - CUADRO FLAMENCO CUIR
¿Es un ciclo?
Desactivado
Audiovisuales con descripción

20:30 JULIM ROSA. FOREVER. Performance participativa

FOREVER es una performance participativa que cuestiona la idea humana de eternidad usando el tatuaje como medio. Una acción que consiste en tatuar sistemáticamente la palabra forever (para siempre) a los participantes que deseen formar parte del proyecto. En una sociedad espontánea y cambiante como la de hoy, hay pocas cosas con las que nos comprometemos para toda la vida, lo que hace parecer al concepto «para siempre» romántico e idealista, sin embargo, hay algo de lo que todos estamos seguros: nuestro cuerpo acompañará a nuestra conciencia hasta el final de nuestras vidas.

Julim Rosa viaja dibujando en la piel cuestiones referidas al tiempo y al cambio físico y mental. Trabaja con diferentes medios como los audiovisuales, el dibujo y el tatuaje. Sus proyectos siempre han estado relacionados con la investigación y producción sobre los sistemas de comunicación. http://www.julimrosa.com.ar 

JULIM ROSA. FOREVER

21:00 ÓSCAR BUENO Y ANTO RODRÍGUEZ. Performance

Esta es la primera prueba de un tutorial que da las claves para ver un vídeo. Para ver un vídeo necesitamos, en principio: un ojo o, al menos, algún receptor sensorial que funcione mínimamente [muchas dudas sobre esto]; el aparataje que emita el vídeo en caso de que este deba ser emitido para ser visto [por ejemplo, un vídeo en formato digital exigiría además de lo que todas ya sabemos alguna extensión de nuestro cuerpo o de cuerpo ajeno que lo active (véase un dedo cualquiera, una o unas voz/voces,...)]; una distancia con ese vídeo [ya sea una distancia corta, una fusión con nosotris o una lejanía letal]; un lugar en el que ver ese vídeo [mi casa, la tuya, esta terraza, el parque Güell, entre otras]; un barreño, un potos mordisqueado, un suelo o sucedáneo; y por ahora, ya estaría.

Anto hace sus propias piezas, sobre todo para escenarios y trabaja en Artea, asociación de investigadores en artes escénicas. Está a punto de doctorarse en la UCLM y también da clases en diferentes sitios. Le gustaría dedicarse también al acompañamiento de procesos creativos. Además ha trabajado con artistas como Juan Dominguez, Cuqui Jerez, María Jerez, Cris Blanco, Amalia Fernández, etc. Óscar hace sus propias piezas y también es músico. Es un porcentaje de Poderío Vital, junto a Itxaso Corral y más células. Acompaña procesos de gente, compone y ve gameplays. Ha trabajado, también con artistas como Cris Blanco, Amalia Fernández, María Jerez, Cuqui Jerez, etc.

BUMBLEBEE

22:00 LINN DA QUEBRADA. Concierto

Bicha, trans, negra y periférica. Ni actor, ni actriz, atroz. Bailarinx, performer y terrorista de género son algunas de las referencias a Linn da Quebrada que, ahora, también usa la música como una herramienta de transformación social y poderosa arma en la lucha por la quiebra de los paradigmas sexuales. Letras políticas, poderosas y bailables, el show es una mezcla de protesta, artes visuales y mucha danza.

El año pasado publicó su primer álbum, Pajubá, un disco que habla sobre la vida y los derechos de la comunidad LGBT brasileña, explorando géneros musicales como el funk, el rap, la moda y el gueto global. https://www.linndaquebrada.com/ 

LINNDAQUEBRADA

Tipo de actividad
Fechas
31 MAYO 2018 / 20:30 H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2018. 31/05 - JULIM ROSA / ÓSCAR BUENO Y ANTO RODRÍGUEZ/ LINN DA QUEBRADA
¿Es un ciclo?
Desactivado
Audiovisuales con descripción

20, 21 y 22 de junio talleres de Regina de Miguel y Gean Moreno. 21 y 22 de junio taller de Metahaven

Dirigido a artistas, críticos o teóricos interesados en la imagen

Metahaven es un estudio de diseño estratégico que opera en los límites de la comunicación, la estética y la política. Fundado por Vinca Kruk y Daniel van der Velden, Metahaven desarrolla extraños e ingeniosos ensamblajes entre diferentes formas de arte, de instalaciones a ropa. Su trabajo, a veces por encargo, otras autoproducido, aborda el branding y la identidad de manera que puedan hablar de las formas contemporáneas de poder, en una era en la que éste resulta diseñado para excluir a la mayor cantidad de gente posible de su sistema operativo, de su código.

Regina de Miguel trabaja como artista desde un agenciamiento crítico e interdisciplinar en procesos y confluencias orientadas a la producción de conocimientos híbridos analizando la frontera especulativa que albergan los objetos científicos y culturales. Actualmente realiza una Residencia de investigación en el Museo Reina Sofía trabajando en el proyecto Contar la Historia desde abajo. Imagen síntoma y representación de procesos traumáticos derivados de la violencia política del siglo XX en el Estado Español.

Gean Moreno es comisario jefe de programas públicos del ICA Miami, donde ha fundado y organiza el Centro de Arte + Investigación. Ha sido parte del comité de asesoramiento de la Bienal del Whitney de 2017, y es co-editor en [NAME]. Entre 2014 y 2016 Moreno fue director artístico de Cannonball (Miami), donde desarrolló diferentes plataformas pedagógicas así como comisiones públicas. Da conferencias regularmente en numerosas universidades, y ha escrito en numerosos catálogos y publicaciones, incluyendo e-flux journal, Kaleidoscope, y Art in America.

Tipo de actividad
Fechas
20, 21, 22 JUNIO / 11:00 — 14:00 H.
Temas
Entradilla

20, 21 y 22 de junio talleres de Regina de Miguel y Gean Moreno. 21 y 22 de junio taller de Metahaven

 

Subtítulo
TALLERES CON METAHAVEN, REGINA DE MIGUEL Y GEAN MORENO
Categoría cabecera
XXIV TALLERES JORNADAS DE LA IMAGEN
XXIV JORNADAS DE ESTUDIO LA IMAGEN
¿Es un ciclo?
Desactivado

A lo largo de la exposición Elements of Vogue. Un caso de estudio de performance radical, se impartieron una serie de talleres mensuales donde poder aprender los elementos básicos de algunas categorías de la escena ballroom: Runway, Old Way, Commentator y Hands Performance, Realness, New Way y Vogue Femme.

Para clausurar la muestra hemos preparado una sesión especial en la que tres voguers fundamentales en la escena internacional realizarán dos talleres y un evento público.

Inscripción a los talleres hasta el 23 de abril

5 MAYO 12:00 ̶ 13:30

OLD WAY

Impartido por Archie Burnett Ninja, House of Ninja, NYC

En este taller partiremos de la base, del origen de este estilo. Nuestro invitado hará trabajar diferentes partes del cuerpo haciendo hincapié en las poses, líneas y ángulos con diversos ejercicios.

Archie es una leyenda viva del clubbing neoyorkino y la Escena Ballroom. Además de explicarnos los elementos básicos, nos enseñará técnica, carisma y estrategias para las batallas de Old Way. El primer estilo de Voguing como tal que surgió, conocido previamente como Pop, Dip and Spin. Aprovecha esta oportunidad legendaria y Strike a pose!

5 MAYO 16:30 ̶ 18:00

VOGUE FEMME

Impartido por Mother Amazon Leiomy, House of Amazon, NYC

Esta categoría exalta la feminidad a la máxima potencia, llevando al extremo la gramática coreográfica del Old Way. En este taller también se analizarán las diferencias entre dos de sus estilos: Soft & Cunt y Dramatics.

Mother Amazon Leiomy, uno de los iconos mundiales del voguing, de la escena ballroom y de la visibilidad trans, compartirá en este taller técnicas y pautas para mejorar en el Vogue Femme, la categoría con más auge en el voguing actual. Además, mostrará variaciones de los cinco elementos del vogue: Catwalk, Duckwalk, Hands, Spin & Dip y Floor Performance.

En este taller la ropa cómoda es indispensable y las rodilleras y tacones opcionales.

5 MAYO 19:00 ̶ 21:00

PROYECCIÓN DOCUMENTAL KIKI

+ CHARLA CON TWIGGY PUCCI GARÇON

El documental Kiki está considerado como el nuevo gran documental sobre voguing después del archiconocido Paris is Burning. La película refleja la radicalidad del voguing como forma de vida; como coreografía social que permite construir comunidades de supervivencia para los colectivos LGTBQ racializados en la escena kiki amateur, la de los miembros más jóvenes de la escena ballroom americana actual.

Tras la proyección tendrá lugar un coloquio con Twiggy Pucci Garçon, uno de los protagonistas del documental. Twiggy es una leyenda dentro de la escena ballroom que dedica su energía a crear programas de protección para personas de dichos colectivos.

Asistencia libre hasta completar aforo

TALLERES PASADOS

16 marzo 17:00 — 18:30

REALNESS. UNA INTRODUCCIÓN AL VOCABULARIO DE LA ESCENA BALLROOM

Un encuentro con Mother Lasseindra Ninja, House of Ninja, París

Mother Lasseindra es la pionera legendaria que fundó la escena del voguing en Europa. En esta sesión compartirá con nosotros sus conocimientos y experiencias, impartiendo un taller más teórico en el que explicará las diferentes categorías y géneros del ballroom, haciendo hincapié en la noción central del Realness, la acepción voguera de la verosimilitud. Un momento indispensable para poder preguntar de primera mano a una de las leyendas vivas del voguing mundial y para entender el poder performativo del lenguaje.

16 marzo 19:00 — 20:30

VOGUE FEMME

Impartido por Mother Lasseindra Ninja, House of Ninja, París

Mother Lasseindra nos iniciará en el Vogue Femme, la categoría más importante del voguing actual, y sus 5 elementos: Catwalk, Duckwalk, Hands, Spin & Dip, Floor Performance. Esta categoría exalta la feminidad a la máxima potencia, llevando al extremo la gramática coreográfica del Old Way. En este taller también se analizarán las diferencias entre dos de sus estilos: Soft & Cunt y Dramatics. En este taller la ropa cómoda es indispensable y las rodilleras y tacones opcionales.

16 febrero 18:30 — 20:30

NEW WAY

Impartido por Elena Ninja, House of Ninja y The Star House of Bonchinche, Moscú.

Este estilo de voguing es una evolución del estilo Old Way que requiere de una gran flexibilidad. En este caso, también se baila buscando líneas, ángulos, estilo y presencia, pero además se añade mucha precisión y control de brazos, mucha velocidad y una elasticidad extrema hasta, en algunos casos, llegar incluso al contorsionismo.

19 enero 17:00 — 18:30

COMMENTATOR

Impartido por Matyouz LaDurée, House of LaDurée, París

El “comentador” es una figura fundamental de la Escena Ballroom, quien sostiene la narrativa y mantiene la energía de un ball: es la persona que está al micrófono haciendo rimas y comentando cada vez que sale un participante o hay una batalla entre dos de ellos. Esta persona es la que da energía a los participantes y les motiva, para llevarles a que acaben dándolo todo en la pista.

Sus rimas son divertidas, reinterpretando el lenguaje propio del voguing y sus categorías, pero también basándose en conocidas canciones de la cultura popular.

Matyouz es un auténtico maestro y artista como commentator y nos iniciará en ello con este taller. Si lo tuyo no es bailar, pero te resulta divertido eso de las rimas o cantar este es tu taller. ¡España necesita commentators!

19 enero 19:00 – 20:30

HANDS PERFORMANCE

Impartido por Matyouz LaDurée, House of LaDurée, París

Hands performance es una categoría del voguing donde sólo se usan las manos y los brazos. En ella se juega con los ritmos que marcan los beats y con sus velocidades pero lo más importante es que, al mismo tiempo, se cuenta una historia al público. Esta categoría ayuda mucho a desarrollar la creatividad, y es fundamental para lanzar "shade" (hacerle sombra) al oponente. En muchas ocasiones se realiza sentado en una silla, para limitar el movimiento de los pies. Matyouz es un experto en performar con las manos y nos dará recursos, consejos y técnicas para aprender.

15 diciembre 18:30 — 20:30

OLD WAY

Impartido por Yanou Ninja, House of Ninja, París

Inscripción a partir del 20 de noviembre.

Seleccionados:

Ainara Prieto Domínguez, Alan Raúl Alburqueque Lindo, Alejandro Esteban Sanz, Alfonso Lamprecht Grandio, Ariadna Puig, Carlos Castrejón Ramírez, Cesar Mediavilla Martínez, Cristina García Moreno, Cristina Kim, Cristina Mesones Pérez, Daniel Calero Pereira, Gloria Durán Hernández-Mora, Helena H, Javier Llorente López, Jose Ignacio García Casarrubios, Lara Padilla Lopez, Lucas Selezio de Souza, Manuel Heredia de Haro, Marcos Nogueras, María Cala Álvarez, Marian negro barroso, Marta Jiménez Elvira, Mónica Fernández Ferreras, Nando Danta, Pablo Rodriguez Joven, Patricia Acedo Infantes, Paula Berciano Abarca, Pedro García Moreno, Rebeca Carravilla Duque y Ulrico Eguizábal Catena.

Este estilo de baile está caracterizado por la ejecución de poses, buscando líneas y ángulos y se basaba en imitar a modelos de las revistas, pero también en poses características de las artes marciales e incluso egipcias.

Partiendo desde la base, conociendo el origen de este estilo y cómo se dio a conocer globalmente, nuestro invitado hará trabajar diferentes partes del cuerpo, haciendo hincapié en las poses, líneas y ángulos con diversos ejercicios. Además explicará los elementos básicos y necesarios para empezar a bailar Voguing, incluyendo una parte práctica de estrategias para batallas y de preguntas.

En ambas categorías se realizan batallas o duelos, y se caracterizan porque las dos personas desfilan (runway) o bailan (old way) al mismo tiempo y tienen que captar la atención de los jueces.

17 noviembre 18:30 — 20:30

RUNWAY

Impartido por Kiddy Smile, House of Mizrahi, París

Categoría que se basa en imitar a las modelos como si desfilasen en una pasarela pero exagerando la actitud y añadiendo tu personalidad, como hacían las divas de los 90.

Nuestro invitado nos explicará la esencia y el porqué de esta categoría dentro de la Escena Ballroom. Desvelará en qué consiste y veremos las diferentes formas de desfilar que existen, especificando las diferencias entre European Runway y American Runway. La mayoría del taller será práctico y habrá una parte final donde se expliquen estrategias para aplicarlas en las batallas de Runway. 

A modo opcional, puedes traer tus tacones o un outfit,  que te hagan sentir que estás en una pasarela.

Seleccionados:

Adisa Raljevic, Alan Raúl Alburqueque Lindo, Ana Gutiérrez, Anna Gimein, Anthony BC, Belén Parreño Pastor, Christian Galindo Gómez, Cristina Fernandez Vallejo, Cristina Mesones Pérez, Daniel Martínez marcos, Elena Rubio García, Inés van Berkel, Irene Lara Sanz, Jose Ignacio Garcia Casarrubios, Jose Vázquez, Jovendelaperla, Julia Morandeira, Lucas Selezio de Souza, Marta Jiménez Elvira, Mickey Vázquez, Mónica Fernández Ferreras, Myrian, Colas tenas, Oliver Vallejo Flores, Pablo García Martínez, Patricia Hernández Lareo, Patricia Jorge Hernández, Patricia Raijenstein, Paula Luengo Almarza, Pedro, García Moreno, Raúl Gonzalez Martín, Rocío Martin Gorbe.

Con el apoyo de

https://www.institutfrancais.es/madrid/

Tipo de actividad
Fechas
SÁBADO 5 MAYO / 12:00 - 21:00H
Comisariado
Temas
Entradilla

A lo largo de la exposición Elements of Vogue. Un caso de estudio de performance radical, se impartieron una serie de talleres mensuales donde poder aprender los elementos básicos de algunas categorías de la escena ballroom: Runway, Old Way, Commentator y Hands Performance, Realness, New Way y Vogue Femme. Para clausurar la muestra hemos preparado una sesión especial en la que tres voguers fundamentales en la escena internacional realizarán dos talleres y un evento público.

Actividades asociadas
Publicaciones asociadas
Categoría cabecera
TALLERES DE VOGUING
TALLERES DE VOGUING: ELEMENTS OF VOGUE
¿Es un ciclo?
Desactivado