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Enmarcado en la línea de trabajo que toma el tiempo como factor fundamental para el desarrollo de la práctica educativa, durante los tres últimos años hemos estado trabajando junto a la comunidad educativa del IES Rayuela en un proyecto en el que confluían nuestras investigaciones en el trabajo con el cuerpo y el sonido con las experiencias desarrolladas por el IES Rayuela en el Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza.

En este curso escolar, el cuarto ya de una intensa relación, continuaremos con actividades para 4º de la ESO, 1º y 2º de Bachillerato, siendo una de nuestras prioridades acercar las prácticas artísticas que ya conocen y con las que trabajan en el centro escolar (la performance, la experimentación con el sonido y las ideas) a su contexto más inmediato. Esta aproximación correrá a cargo de diferentes artistas que producen en la actualidad en Madrid y que se desplazarán al aula del Rayuela para hablar y trabajar con los alumnos. A su vez, profundizaremos en el trabajo con el cuerpo en un proyecto artístico profesional y presentaremos los recursos útiles de los que disponen como creadores, tanto en el CA2M como en el resto de espacios e instituciones de la comunidad.

Cómo en últimos años, el museo entró dentro de las aulas del Bachillerato Artístico del I.E.S. Europa para desarrollar una programación paralela que genera nuevas sinergias entre el museo y los espacios de estudios artísticos reglados. Este curso comenzamos pensando de forma crítica en torno al cuerpo y las estructuras de género a través de la performance. En una segunda fase invitamos al colectivo Fuentesal y Arenillas que propusieron un taller donde trabajar con el tiempo a partir de esculturas realizadas en escayola y que los alumnos instalaron en diferentes espacios de cercanos al instituto. Para finalizar el proyecto, las dos clases de artes visitaron el museo y sus espacios y generaron una capsula del tiempo que cedieron al museo para ser preservada hasta una fecha futura.

Este proyecto de colaboración genera un programa de talleres y encuentros con artistas que propicia espacios en los que los estudiantes encuentran motivación y estimulan sus capacidades críticas y creativas. Queremos continuar creando un espacio de creación donde los alumnos y alumnas de artes puedan conocer de primera mano el funcionamiento del museo, explorar propuestas contemporáneas y generar un espacio de aprendizaje que parta de la experiencia.

En este comienzo de curso el museo se imaginará una exposición en la oscuridad. Querer parecer noche va a llenar las salas de ambigüedades y desfases para tentar el arte de los últimos 20 años de Madrid y alrededores. Proponemos a los grupos de secundaria y bachillerato pasear esta exposición intentando quedarse en esa luz medio encendida, sin ver del todo, sin ver nítidamente lo que nos rodea. En esta visita-taller queremos poner nuestros cuerpos delante de este Madrid fragmentado y desde la intuición, dejarnos llevar hacia ese querer parecer, hacia ese mundo de apariencias, ambiguo, y ver qué nos sucede, qué nos mueve, cómo nos afecta el no saber bien qué estamos viendo.

Javier Cruz, uno de los artistas que participan en la expo, nos va a ayudar a pensar estos recorridos. Le hemos pedido que nos cuente cómo es estar dentro de algunas piezas, que nos pasee de arriba a abajo a arriba, así cuando vengan los grupos de secundaria y bachillerato, podamos perdernos juntas.

Número de alumnos: máximo 30

Mientras Margaret Thatcher aprendía a agravar la voz para tener más poder, muchas otras peleaban por subir la suya para ganarse un lugar. Como hemos venido aprendiendo, todo es una construcción.

Partiendo del pensamiento feminista y queer, en este taller de dos sesiones testearemos una multiplicidad de identificaciones posibles y activaremos el cuerpo para pasar por la extrañeza y la experimentación de ser otras, nombrarnos otros, hablar con otras voces y perder la nuestra para dejar hablar a otres. Volveremos a pintarnos las uñas y dejarnos bigote, siempre pensando cuánto queer queremos ser.

Número de alumnxs: máximo 30

Se dice que desde la azotea del CA2M, a lo lejos, una de las antenas del tejado de la U.F.I.L. Pablo Neruda se eleva trazando una línea imaginaria que conecta los dos puntos. Esta línea es curva, da paseos, va y vuelve, es errónea y se hace lenta, lleva años recorriéndose. La hemos ido trazando con diferentes actividades, talleres y artistas.

El curso pasado, invitamos al colectivo de cineastas Terrorismo de autor a realizar con las alumnas una película colectiva en la que uno de los argumentos del guion tenía que ver con la idea del fin del mundo. Vimos cómo las posibilidades del relato de ficción son inagotables. Este curso queremos retomar esta idea; trabajar transformando la realidad, generando relatos alternativos, también curvos, erróneos, lentos. Recorridos que se desborden de lo normal.

Este cuatrimestre continuaremos yendo a la U.F.I.L. Pablo Neruda a hacer cosas juntas acompañados de Chico-Trópico, con quienes haremos sonar los barrotes de las ventanas y las verjas que nos separan de la calle para hacernos notar. Convertiremos los talleres de electricidad, peluquería y madera en estudios de grabación donde crearemos nuestras propias canciones al ritmo de las chispas, los secadores y los martillos. Nuestras voces se irán elevando poco a poco en este laboratorio donde cerraremos el curso con el volumen puesto al tope.

Un extraño fuego que parece incendiar el cielo, un lago en medio del desierto, un halo de luz que aparece sobre nuestra propia sombra...

Un año más, continuamos nuestra colaboración con el IES Europa. En este curso invitamos al artista Kiko Pérez a desarrollar un proyecto en colectivo junto con los alumnos del bachillerato de artes. Nos interesa partir de las estrategias del artista para convertir, durante tres días, el instituto en un laboratorio de la forma. Proponemos embarcar a los alumnos en un proceso basado en la prueba y error en donde investigar materiales y formas y desafiar las lógicas del arte tradicional para terminar pensando de qué manera estas formas podrían interactuar con el entorno. Nos interesa potenciar las capacidad de los alumnos para transformar su realidad y poner en cuestión lo establecido. Queremos construir un proyecto basado en la emoción que desborde los límites de las dos instituciones y llegue donde el conocimiento no llega.

Entendemos fundamental estrechar lazos con aquellos centros que mantienen programas de estudios artísticos. Por esta razón, hace cuatro años que comenzamos un proyecto de colaboración con el IES Europa. Un programa de talleres y encuentros con artistas dirigido a que alumnos puedan investigar con estrategias de la creación contemporánea.

Dentro del almacén del taller de escultura del I.E.S. Europa hay unos hornos de cerámica en desuso. Cuando preguntamos por ellos nos contaron cómo a principios de los años 90 un grupo de profesores consiguió implantar dentro del instituto el Bachillerato de Artes Plásticas. Nos hablaban con nostalgia de la construcción del edificio de artes y de las largas reuniones entre compañeros para pensar propuestas experimentales que llevar a las aulas.

Nos parece fundamental recuperar esa pasión en un momento en que la educación artística está siendo expulsada de las aulas. En este curso queremos crear junto con José Luis, Mercedes y Carmen (profesores de artes del I.E.S. Europa) un proyecto para que alumnos y alumnas generen un espacio de creación que sientan propio. Un lugar en donde volver a encender los hornos de los talleres, multiplicar las horas de creación y reivindicar la importancia de las artes.

PRIMERA FASE: Proyecto de colaboración entre la biblioteca del CA2M, el departamento de Educación y el IES Europa

Una caja con fanzines editados por mujeres, un estante con libros clasificados por pesos o colores, un sobre con publicaciones mínimas... Una biblioteca puede ser casi cualquier cosa.

Este curso junto con Sonia y Andrea, las bibliotecarias del CA2M, iniciamos un proyecto de colaboración para crear un archivo de publicaciones de arte con los alumnos de artes del IES Europa: una biblioteca rara, insospechada, creada a partir de fondos descartados de la biblioteca del CA2M. Libros, catálogos y fanzines expurgados viajarán en manos de los estudiantes hasta las clases de artes del IES Europa. Una vez allí empezaremos a pensar y construir un archivo colectivo donde pongamos en cuestión las lógicas de una biblioteca para generar un nuevo relato-archivo a partir de unos materiales a priori rechazados y que por tanto se sitúa ya desde su origen a la contra. Un proyecto que busca desarrollar nuevas posibilidades desde la creatividad y la resistencia, acercar la creación contemporánea y crear nuevos lazos de colaboración entre departamentos e instituciones.

Como primera actividad realizaremos un taller de creación de mobiliario, de tres días de duración, en donde diseñar y construir juntas un artefacto/mueble que sirva como contenedor de viaje y expositor de las publicaciones.
 

SEGUNDA FASE: EDITAR CON NADA

Durante la etapa de confinamiento hemos querido continuar desarrollando en la distancia este proyecto. Para ello, invitamos a Andrea Galaxina para pensar una propuesta que enviar a los alumnos y alumnas. A modo de tutorial, Andrea ha preparado este fanzine para pensar en las posibilidades creativas de la autoedición.

“En este momento raro que estamos viviendo, en el que no se puede salir de casa a comprar cualquier cosa, o en el que directamente no podemos salir de casa, es importante darnos cuenta de que con los materiales que tenemos a mano podemos abrir puertas a mundos fascinantes que quizás, en nuestras cotidianidades, no tenemos presentes. Crear con nada es un acto político y transformador. Editar con nada también. La forma de edición más subversiva de la historia es el fanzine. Además, editar fanzines nos permite expandir nuestra creatividad, pero también se puede convertir en un canal para conectarnos con otrxs. Ahora que nuestras relaciones se han visto afectadas, podemos aprovechar este estado de alarma para introducir nuevas formas a través de las cuales expresarnos y comunicarnos. Por eso en esta guía te voy a mostrar cómo se puede hacer un fanzine con cosas que es posible que tengamos más a mano durante el confinamiento: materiales de papelería corrientes y molientes con los que, sin embargo, podemos hacer grandes cosas. También te contaré brevemente cuál es su historia y la filosofía que los sustenta y cómo podemos difundir nuestras creaciones sin salir de casa”.
 

Leer Editar con nada. Una pequeña guía práctica (y un poco teórica) para hacer fanzines.

INSCRIPCIONES AGOTADAS

El sábado 27 de noviembre vuelve el festival Autoplacer, nuestra cita con el entorno de la música autoeditada que cada año se celebra en el CA2M desde el año 2010. En esta nueva edición, el festival se centralizará en reivindicar el potencial creativo y relacional de la escena sumergida nacional y sus discursos, a través de varios conciertos de grupos y solistas independientes.

El festival regresa de nuevo brindando apoyo también a varios proyectos invitados en torno a los conceptos de la autoedición, la autodistribución y las redes colaborativas en disciplinas como el cómic, el fanzine o la ilustración, entre otras.

Además, Autoplacer y el CA2M abrirán de nuevo la convocatoria del Concurso de Maquetas Autoplacer, una plataforma que se ha hecho más sólida en cada edición y que se presenta como una importante cantera de grupos que comienzan en la escena, visibilizando la diversidad musical más allá de los códigos de la industria o de las radio fórmulas.

En un momento tan delicado para la música en directo, iniciativas como esta, en la que la institución y la escena musical se alinean en términos de cuidados, respeto y apoyo mutuo, suponen un importante estímulo en la médula de la creación contemporánea. Por ello y una vez más, ¡larga vida a Autoplacer!

Comisariado por Autoplacer/Sindicalistas

PROGRAMA AUTOPLACER 2021 - SÁBADO 27 NOVIEMBRE 12:30 - 20:00

12:30 – 15:00 NAVXJA, CABIRIA, XENIA

16:30 – 20:00 AMOR BUTANO, OKOMO, VIUDA, LUZ FUTURO

NOTAS SOBRE EL ACCESO

Debido a las características de la sala en la que tendrá lugar el festival Autoplacer 2021, las entradas se harán con inscripción previa.

• Las inscripciones se abrirán el martes 23 de noviembre a las 12h. Se podrá acceder a los formularios en esta misma web.
• Las inscripciones serán personales e intransferibles.

Podrás inscribirte para el turno de la mañana y/o de la tarde:

• Turno de mañana: de 12:30 a 15:00h con las actuaciones de Navxja, Cabiria y Xenia. 
• Turno de tarde: de 16:30 a 20:00h  con las actuaciones de Amor Butano, OkOmo, Viuda y Luz Futuro. 

Se ruega máxima puntualidad.

El acceso solo será posible entre las 12:00 y las 12:30 para el turno de mañana y entre las 16:00 y las 16:30 en el turno de tarde.

Último acceso a la hora de inicio de la sesión.

AMOR BUTANO

Raquel, Sara y Diego forman Amor Butano en Valencia a finales de 2019, un grupo de pop efervescente con reminiscencias a Mecano o a Vocoder. Conjugando el amor y la física, construyen canciones divertidas con un poso de pesar y nostalgia, un contraste musical que bien podría ser una metáfora de la vida misma.

Vídeo “Entropía”

Disco “Benimaclet” en Bandcamp

CABIRIA

Eva Valero es la mente que se esconde detrás de ese felliniano sobrenombre que es Cabiria y la responsable del disco “Ciudad de las dos lunas”(2021, El Volcán Música) un viaje personal, una toma de conciencia de las capacidades propias y una autoafirmación como artista pop. Donde antes había timidez y socarronería ahora hay canciones redondas y brillantes, donde antes había susurros y ambientes vaporosos ahora hay una voz rotunda que nos guía por un universo pop tan variado en sus referencias como redondo en su factura. Eva ha dejado de ser nuestra Cabiria, un hito underground, para convertirse en una de las grandes artistas de pop electrónico del país, y todo sin perder ni un ápice de su frescura o su personalidad.

Disco “Ciudad de las dos lunas” en Bandcamp

Video “Después de medianoche”

LUZ FUTURO

Luz Futuro es el proyecto musical del productor canario Daniel Benavides. Artista etéreo y avant-garde, transmite sensaciones encontradas entre el nuevo romanticismo y la electrónica más experimental. En su estética sonora está presente el post punk andrógino y su música está influenciada por el new wave de los 80's, el ambient y el electro.

Ha publicado este año su primer EP “Falsos Techos” con el joven sello americano Beso de Muerte Records y mítico el sello alemán Young & Cold Records. Haciendo justicia con su sonido atemporal, recorriendo el pop de la nueva ola y el post punk, con letras directas y melodías nostálgicas.

Luz Futuro en Bandcamp

Vídeo “La cura”

NAVXJA

Artista multidisciplinar, documentalista y parte de la nueva escena bedroom desde una visión racializada y disidente. La cantante afrodescendiente Naomy Salge ha sorprendido con su manera personal de acercarse al pop desde todas sus vertientes, pero sobre todo con una sinceridad que duele en el corazón.

Disco “Amor de verano” en Bandcamp

Vídeo “Mi chica”

OKOMO - Ganador Concurso de Maquetas Autoplacer 2020

OkOmO es un músico con toda una vida de experiencia en multitud de bandas del underground capitalino, inclinándose por la experimentación sonora extrema y sin complejos en la mayoría de proyectos en los que ha participado. Sin embargo para esta nueva aventura ha dejado atrás todo lo complicado e intrincado de sus etapas anteriores y se ha volcado en un sonido directo, sencillo y melódico con cierta querencia por el lo-fi.

Acaba de grabar su primer álbum, con el que promete sofisticar y refinar los sonidos expuestos en la demo ganadora de la última edición del Concurso de Maquetas Autoplacer.

Canción “Fuera” en Bandcamp

VIUDA

Con una inspiración casi demoníaca, cuatro asturianas han juntado su talento y brujería para dar a conocer Viuda. Decimos talento porque mezclar punk oscuro con copla no es fácil, pero ellas lo hacen como nunca antes se había oído. Puedes comprobarlo escuchando desde ya mismo su primer EP homónimo: cinco canciones de furia y puro veneno, traídas para corromper todas las almas puras que se presten a la ceremonia. Las letras pasarían perfectamente por conjuros y hechizos basados en la rabia y la perversión; sin dejar de lado su música imponente y acelerada, para que la fuerza y la magia de este cuarteto asturiano no pase desapercibida.

EP “Viuda” en Youtube

Viuda en Bandcamp

XENIA

Xenia, una joven de 20 años que ha demostrado adaptarse perfectamente a dicha definición explorando sonidos y letras en su música capaces de crear una atmósfera que mezcla los sonidos que irrumpieron en la década de los 80, así como el synth pop o new wave, con elementos de actualidad.

Vídeo “Desde la Luna”

EP “Esfera” en Bandcamp

En este encuentro temporal entraremos en las materialidades de las obras, de la luz, de las pantallas, a través de los cuerpos y del museo mismo. Una práctica para compartir un ojo a las periferias y entrañas de la exposición, descubriendo o dislocando sus invitaciones al recorrido.

Irene Cantero es iluminadora de la exposición y artista, Víctor Colmenero es artista e iluminador, llevan tiempo pensando e investigando sobre la luz, la mirada y la visualidad.

El programa de actividades educativas de este curso es oral. 
Para más información sobre esta actividad, escríbenos a educacion.ca2m@madrid.org o llámanos al 912760225 y fijamos una cita para que te lo contemos.

Esta actividad pertenece a la línea Escuela desbordada / Talleres de educación desarrollada por el colectivo EnterArte que pertenece a la Asociación Civil Acción Educativa.