Cualquier persona interesada

Tras el desarrollo del proyecto artístico Si no existieran los otros; o los espejos, queremos invitar a todo el público a una cita abierta con los artistas Vanessa López e Israel Cordero y los/as diferentes participantes y agentes que han posibilitado la formalización de dicha experiencia.

Un nuevo encuentro concebido como un diálogo circular en torno a algunas de las cuestiones que han atravesado las diferentes sesiones integradas en esta propuesta, con el objeto de cuestionar y valorar nociones clave en su desarrollo y concepción, así como las percepciones resultantes. Una deriva colectiva que atravesará algunos de los relatos fílmicos y modos de hacer que han ayudado a articular y activar diferentes problemáticas, como las relativas a la capacidad y pertinencia de las imágenes y el arte para dar cuenta de «lo real» hoy; la mutación experimentada como consumidores de narrativas audiovisuales y las experiencias de duración; la posibilidad de reconstruir alternativamente los hechos de nuestra vida, erigiéndose el medio artístico una herramienta eficaz de transformación y un medio de co-construcción de la alteridad; o la necesidad de marcos de relación donde compartir y operar desde lo indecible y reactivar una nueva posibilidad político-afectiva.

El proyecto Si no existieran los otros; o los espejos se ha revelado como una estructura crítica capaz de proporcionar un espacio único de confianza y compromiso entre artistas, audiencia e institución, colocando a todas las partes implicadas en un escenario horizontal y propositivo que ha permitido reevaluar las relaciones que la experiencia artística puede facilitar. Y todo, a pesar del cine.

Todas las actividades del Museo CA2M son gratuitas.

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Un coro amateur es un proyecto de creación en el que cualquier tipo de voz es bienvenida a participar. Este coro no se conforma con cantar solo canciones sino que quiere abarcar todos los sonidos del universo. Por eso el año pasado cantó a partir del balbuceo y este año investigará sobre sonidos que también se escapan a veces como la risa y el grito, y lo que surge en el recorrido que va de uno a otro.

Durante los últimos meses de 2019 Un coro amateur ha cantado con un coro de bebés, practicado los diferentes gritos del heavy metal con Elisa C. Martín y compartido una tarde con Los Torreznos. Para el inicio del nuevo año, el coro se encontrará con los experimentos sonoros de Ainara LeGardon, tendrá su segunda experiencia audiotextual con María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca y viajará a Zarzalejo a conocer el coro en el que canta la artista Amalia Fernández.

Concebida como una estructura abierta que toma la forma de «cineclub clandestino», Si no existieran los otros; o los espejos es una pieza artística basada en una serie de eventos performativos articulados en el encuentro privado entre artistas y audiencia. Los difícilmente clasificables Vanessa López e Israel Cordero han construido un programa fílmico, a partir de su colección personal de cine, para ser visto conjuntamente por los artistas y el público en el espacio privado o doméstico de la audiencia que solicite el acceso al trabajo.

Dividido en 16 sesiones únicas, junto a cada visionado los autores han diseñado diferentes piezas performativas de carácter dialógico, facilitando un marco crítico desde donde activar la posibilidad política de una experiencia artística colectiva desde el otro en la búsqueda de un espacio para la reactivación de lo sensible. Una forma abierta y coral con la que pretenden reevaluar la posibilidad de lo artístico como generador de vínculos y estructuras autónomas sobre las que redireccionar las energías libidinales; compartir los principios artísticos que mueven a los autores a continuar trabajando ante la dificultosa cohabitación entre el vivir y hacer; afrontar la necesidad de ser otro o comprender lo que significa volver a casa.

Para llevar a cabo esta pieza necesitamos anfitriones/as que deseen visionar alguna de las películas que componen esta pieza en su propio espacio doméstico junto con los artistas Vanessa López e Israel Cordero, un representante del Museo CA2M y los invitados que decidas, y discutir en torno a algunos temas propuestos por los artistas en relación a cada film.

CÓMO PROPONERTE COMO ANFITRIONA:

1. Inscríbete como anfitrión AQUÍ.
2. Una vez recibamos las solicitudes haremos una selección por orden de llegada y te escribiremos por correo electrónico para confirmarte tu participación.
3. Para acceder al contenido de las sesiones te enviaremos el catálogo propuesto una vez confirmada tu participación, donde se indica la fecha en que tendrá lugar cada visionado, una sinopsis y una pequeña información de cada film relativa a su idioma, duración, clasificación por edades y así mismo el tiempo mínimo de duración de toda la sesión incluyendo visionado y debate.
4. Una vez hayamos coordinado todas las peticiones con los anfitriones os contactaremos para concretar la fecha correspondiente.

_ Todas las películas mostradas durante este ciclo pertenecen al archivo personal de los artistas y su uso o visionado es comprendido como una acción privada entre los participantes del encuentro.

Con motivo de la exposición de Wendelien van Oldenborgh, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo ha programado un concierto y un encuentro con Deize Tigrona, una de las pioneras del funk carioca.

En este encuentro, Deize Tigrona y BATEKOO nos explicarán su movimiento y sus formas de trabajo con la música y el hedonismo crítico, por el que recibieron en 2018 el premio de la Folha de São Paulo a la mejor fiesta de la metrópoli.

El CA2M junto a SIlvi ManneQueen y Madrid Ballroom Scene quieren invitaros a la celebración de una Kiki Ball. La escena kiki es la escena más amateur, divertida y familiar del ballroom: por ello es también la más fresca y osada, la que permite detectar a los nuevos valores y lograr que su público se lance a participar. Un ball es una batalla de voguing donde a través de diferentes categorías, diferentes artistas y bailarines enfrentan sus capacidades ante un jurado internacional.

Si ya has visto la exposición Elements of Vogue y te encanta la cultura ballroom y el voguing, no puedes perderte esta cita. Pero si no la has visto y te gusta la puesta en escena, la moda, la danza, sentirte como una auténtica modelo en la pasarela, o lo tuyo es la creatividad y te gustaría expresarte libremente siendo quien te gustaría ser.... ¡este es tu espacio! Podrás participar como concursante o disfrutando del espectáculo como público: sólo recuerda ser quién quieras ser y que una vez que te pongas a mirar ¡ya te habrás convertido en parte del espectáculo!

Esta será una ocasión especial también, porque nos permitirá presentaros por vez primera a los miembros de la Kiki House of F.A.B, la recién fundada comunidad internacional de artistas y voguers con base en Madrid.

Dress code / Temática:

Inspirados en la instalación que el artista neoyorquino Rashaad Newsome ha realizado especialmente para la celebración de las balls en el CA2M, os trasladamos a un fabuloso mundo de piedras preciosas, glamour y bling bling de apariencia superficial pero que constituyen los escenarios de una resistencia radical: la de los cuerpos bailando.

Categorías:

• Runway 
• Virgin Performance  
• Realness 
• Old way vs. New Way
• Hands Performance 
• Best Look of the Night 
• Vogue Femme

OTA ( open to all)  (cualquier individuo, independientemente de su género, raza, orientación sexual, etc).
Se hará público el orden de las categorías más adelante.

Host:

Silvi ManneQueen, Mother of the Kiki House of F.A.B, Madrid

Commentator:

Matyouz Royalty, New Kiki House of Royalty, París

Jueces invitados: 

Father Typhoon Angels, Kiki House of Angels, Rotterdam (Prodigy)
Mother Kiara Mermaid, The Supreme House of Mermaids, París (Ninja)
Inxi 007, Suecia (Prodigy)

Descripción de categorías e inspiración vestuarios:

Elige las que mejor se adapten a ti, muéstrate como te gustaría ser, y participa para obtener tus 10s! El límite lo pones tú! Te dejamos una guía para que INSPIRES tu vestuario según las categorías.

RUNWAY OTA: Perlas y Diamantes

Perlas y Diamantes de ensueño para brillar en la pasarela serán tu INSPIRACIÓN en esta categoría. Es tu momento si te quieres sentir como un auténtico modelo, sin estereotipos ni cánones. Recuerda que no es una fiesta de disfraces; creatividad al poder, elegancia y Xtravaganza son más que bienvenido. Slay the Catwalk!
Para obtener tus 10s, será necesario llevar :

• European Runway : Headpiece (tocado ornamental, pieza en la cabeza)
• American Runway : Handbag (bolsa de Mano, cartera, maletín)

Cada participante desfilará individualmente. Los seleccionados por los jueces pasarán a las fases de las batallas, donde desfilarán dos participantes al mismo tiempo, al estilo ballroom. Se valorará la técnica al desfilar.

HANDS PERFORMANCE: Pirita (Gold/Silver)

Muéstranos tus habilidades de hands performance inspirándote en el mineral de pirita. Reconoce en los ángulos, cortes, brillos, y detalles de su naturaleza los elementos en los que deberás basar tu técnica más pulida y tus movimientos más limpios. Protege tus manos con guantes, así como tus brazos con detalles y matices dorados y/o plateados, para contarnos tu deslumbrante historia.

BEST LOOK OF THE NIGHT: Zafiro y/o Rubí (Espectadores y participantes)

Es el momento de ser el más fabuloso de la noche y deslumbrar con tu estilo, no necesitas bailar, solo lucir tu mejor look, el que más te represente, para ir a este evento. No hay normas de protocolo, simplemente deberás INSPIRARTE en gemas como el rubí o zafiro para poder participar. Recuerda que en esta categoría se tienen en cuenta todos los detalles: peinado, accesorios, joyas, etc. y tu capacidad para vendérselo a los jueces.

Está permitido que el público participe. Así que si ese día te ves con ganas esta es tu categoría, pero tienes que tener en cuenta los requisitos de vestuario. No necesitas registrarte.

OLD WAY VS. NEW WAY: Amatista vs. Ámbar

Muéstrale a los jueces tus líneas, ángulos, gracia, control y técnica. Piensa en la agudeza y brillo de los cristales de Amatista para añadirlos a tu Old Way; ten en cuenta que han sido creados gracias al paso del tiempo y de la presión geológica. 

Si lo tuyo es el New Way recuerda que el Ámbar guarda en su interior el legado del pasado, más allá de sus hermosos y traslúcidos tonos. Permite que esto se aprecie en tu actuación. Podrás cortar el paso, bloquear a tu oponente e incluso usar elementos…pero recuerda, nunca podrás tocarle.

REALNESS OTA: Bling Bling /Banji /Hip Hop

Camúflate INSPIRÁNDOTE en el espacio de la instalación creada para la exposición de “Elements of Vogue” por Rashaad Newsome en el Ca2M, en la que se desarrollará la Kiki. Utiliza la estética Bling Bling ,Banji, Hip Hop para conseguir engañar a los jueces y mostrar tu swag y tu autenticidad. Recuerda que no se trata de disfrazarse.

Nota informativa: En su día, esta categoría se creó dentro de la escena ballroom para premiar las habilidades de las personas de “pasar” desapercibidas en la sociedad del momento, ya que entonces pertenecer a la comunidad LGTB, y además ser negro y latino, era algo intolerable en NYC. Por ejemplo, el reto para un varón gay, era “pasar” entre la gente como lo más heterosexual posible, y así obtener los mismo privilegios en la sociedad, como poder obtener un puesto de trabajo. O, por ejemplo, para un persona transexual, el reto era parecer lo “mas real” posible, y volver vivo a casa, sin recibir ninguna paliza. Dentro de esta categoría existían diferentes tipos de Realness: Thug Realness, School Boy, Transman Realness, Femme Queen Realness, Butch Realness, Butch Queen Up in Drag Realness (BQUID), etc

VIRGIN PERFORMANCE OTA: Cuarzo Rosa 

¿Te encanta el voguing y estás pensando en lanzarte a la pista pero no tienes experiencia? ¡Siempre hay una primera vez para todo! Y parece que ha llegado tu hora de participar si es que estás leyendo esta categoría. Ármate de valor inspirando tu vestuario en la virginidad y pureza del Cuarzo Rosa, y muéstrale tu lado más fierce a los jueces.

Cualquier estilo de Voguing es bienvenido (Old way, New Way, Vogue Femme, pero sin mezclarlos entre sí. Solo para aquellos que es su primera vez. (no beginners)

VOGUE FEMME: Ópalo Holográfico

Es la categoría más esperada que brilla por sí sola. Si ya participaste alguna vez en alguna kiki o ball, deslumbra a los jueces inspirando tu look en el Ópalo Holográfico. Es conocida como la “Piedra de los Artistas”, ya que tiene la capacidad de sacar a la superficie todos los talentos ocultos y despliega todos los tonos del arcoíris.

Utiliza los efectos visuales y los brillos que genera esta piedra y añádelos a tu baile para resaltar entre los demás, ya sea lo tuyo dramatics o soft and cunt, y mostrándole a los jueces tu versatilidad.

Durante tus 10s, tendrás que bailar utilizando /incorporando una prop (utensilio), que incluya alguno o varios colores del arcoíris. ¡Se creativo! Se valorará además del vestuario, la técnica de baile, elementos y carisma para poder obtener tus 10s.

Cualquier duda sobre las categorías y vestuarios enviar un email a: madridballroomescene@gmail.com

Te invitamos a que asistas a la Ball inspirando tu vestuario en alguna de las opciones de la temática. Debes estar atento porque habrá una categoría en la que podrás decir participar el mismo día de la Ball.  Se recomienda estar atento al evento de Facebook, para consultar fotos de inspiración de los looks /vestuarios.

Como cada año desde 1977, la comunidad museística mundial celebra el 18 de mayo el Día Internacional de los Museos. El tema propuesto para esta ocasión es Museos hiperconectados: enfoques nuevos, públicos nuevos, que parte de la premisa de que en un mundo cada vez más conectado, resulta imposible entender el papel de los museos sin tener en cuentas todas las conexiones que estos establecen.

Para celebrar este día proponemos una doble visita a nuestros almacenes, en turno de mañana y tarde, donde conoceremos la colección, su formación, los diferentes formatos en los que se presenta, los requerimientos de conservación, etcétera, de la mano del equipo de conservación del centro. Tras la visita a los almacenes, nuestro equipo de educación realizará una visita posicionada con los asistentes en la que se mostrarán proyectos, no solo expositivos, para pensar juntos en nuevos modelos de museo.

El CA2M presenta la película CA2M, 10 años en Móstoles, una producción de López-Li Films dirigida por José Luis López-Linares, que fue estrenada en octubre del pasado año en la Sala Equis coincidiendo con la conmemoración del décimo aniversario del Centro.

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, ubicado en la localidad de Móstoles, abría sus puertas el 2 de mayo de 2008. Desde entonces, ha inaugurado más de 70 exposiciones y duplicado el número de visitantes. Dirigido en la actualidad por Manuel Segade, se ha posicionado en el panorama nacional como uno de los principales articuladores de relatos sobre la contemporaneidad artística española y es hoy un centro de referencia en arte contemporáneo, al tiempo que ha conseguido integrarse en el tejido social del municipio y su entorno a través de una programación gratuita y dirigida a todo tipo de públicos.

Su ubicación en Móstoles ha sido clave en su definición, ya que le ha permitido cuestionarse la compleja definición de las metrópolis y su papel en la cultura contemporánea. Su posición geopolítica en el sur de Madrid –como oferta cultural inmediata para más de un millón de habitantes y, en un radio más amplio, para los cinco millones de habitantes de toda la región– lo ha convertido en un espacio entregado a estrategias innovadoras de mediación para conseguir que el arte cumpla plenamente su función de estímulo intelectual en la sociedad y la cultura contemporánea.

José Luis López-Linares y todo el equipo de López-Li Films se integraron durante meses en el día a día del Centro, hablaron con el personal, con los artistas y con los diversos públicos para plasmar una visión poliédrica de la institución en este cortometraje documental, de carácter autoral, que pone de manifiesto la transformación social y cultural que ha generado el CA2M.

Este cortometraje cuenta con el apoyo de Madrid en Corto, programa promovido por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid y gestionado por ECAM Distribución, para la distribución nacional e internacional de cortometrajes producidos en la Comunidad de Madrid.

Una producción de López-Li Films

Director: José Luis López-Linares

Guión: Cristina Otero Roth

Fotografía: José Luis López-Linares

Producción: Cristina Moñívar y Pilar Barbat

Operador de cámara: Andrés Recio

Sonido: Juan Carlos Cid Torrejón y Tomás Mantecón

Montaje: Cristina Otero Roth

Posproducción: Roberto Gacio

Sala de montaje y cámaras: Canal Foto

Este curso seguimos dando vueltas, girando incansables y absortas, a la duda y el estupor ante lo que sabemos inexplicable: qué es arte y qué no lo es. Aprovechamos que estamos un poco mareadas y exploramos el deseo de salir de nuestros cuerpos y nuestras mentes y dispersarnos. Eso sí, con mucha emoción y mucho sentir. Queremos emprender distintos caminos, examinar con asombro lo que creemos conocer bien y desplazarnos a donde pensamos que - ¿estamos seguras?- no hemos pisado jamás. Vamos a dejar que el arte nos tome de la mano y nos vamos a dejar llevar. A lugares tan próximos como la piel, que se tiñe y se renueva; tan remotos como lo que no se puede ni imaginar, porque está pendiente de ser, y además, no quiere definirse.

Contactaremos de forma distinta con lo que tenemos alrededor para distanciarnos de la costumbre y lo habitual. Nos apetece perder los papeles. Y estirar los tiempos y los espacios: presentes infinitos y eternos, sitios reinventados de los que nos cueste mucho volver. Si volvemos, que seamos distintas porque nos hemos conocido de otra manera a través de otras cosas y de los demás. Y ya que no vemos los mundos como los veíamos antes de partir, los entendemos mejor. Sentir la vida abandonándonos a lo que surja y el arte como aquello que transforma.

// El CA2M desarrolla una importante línea de actividades de formación en arte y pensamiento contemporáneos enmarcadas dentro de la tradición de las universidades populares especialmente dirigidas a público joven y adulto.

En estos cursos se abordarán de forma clara y directa algunos de los planteamientos fundamentales para entender e interpretar el arte actual. Estas actividades están estructuradas en dos partes: una primera consistente en la exposición de un tema por un ponente invitado seguida por otra en la que se abre el debate para que los asistentes tomen la palabra: la escucha y el diálogo como acciones transformadoras; el arte como un espacio para el encuentro y el desarrollo de actitudes críticas frente a la realidad impuesta. //

¿Qué sucede cuando creces con un idioma neutral, sin diferenciaciones de género, y llegas a un país donde todo lo tiene? ¿Cómo podemos hablar de identidad cuando un idioma ya determina qué es masculino o femenino?

El joven artista iraní Sorour Darabi se enfrentó a esto cuando llegó a Montpellier para estudiar danza. El farci, su lengua materna, no tiene formas masculinas o femeninas. El francés, por otro lado, constantemente le obliga a distinguir entre hombre y mujer, incluso en la búsqueda de su lenguaje de movimiento. Aceptar una palabra se convierte en una prueba física.

Darabi se rebela contra esta forma violenta de autoridad. Farci.e (2016) es un solo andrógino que coquetea con los límites del género, el lenguaje y la sexualidad.

Los Teatros del Canal y el CA2M se alían en un programa que pone de manifiesto un espacio de trabajo común: el cuerpo entendido como una construcción permanente y, por lo tanto, en permanente conflicto. Con Sorour Darabi, la transición del cuerpo propio desencadena una confrontación radical con el cuerpo social: la identidad transgénero revela el poder del lenguaje sobre los cuerpos, pero también la capacidad de este para amenazar sus convenciones.

Expografía es el espacio físico-mental-temporal, donde confluyen el hecho de ver, y el hecho de ser visto: lo que somos y experimentamos al mirar, lo que somos y experimentamos al ser mirados, y lo que es la visión en sí misma, como algo que está a medio camino entre la capacidad del vidente y lo que emana el objeto. Cualquier exposición, para ser activada precisa de esos tres términos - el que ve, lo visto y la visión- que de alguna forma se funden en un solo espacio-tiempo-evento-experiencia.

Por otro lado, Expografía es una reflexión sobre el Museo y sobre el Teatro: lo que ocurre en cada uno de estos lugares; los códigos temporales y de relación del público con las obras que impone cada uno de estos espacios. Proponemos el juego de alterar esos códigos y experimentar con lo que eso produce. Proponemos forzar ciertas perspectivas, situarnos en lugares física y temporalmente diferentes a los habituales, y observar qué nos producen esas variaciones.

El proyecto Expografía se concreta en dos obras totalmente distintas que son el despliegue completo de toda la investigación.

Expografía Colectiva se presenta el sábado 12 de enero aquí en el CA2M, jugando con la temporalidad museística, por lo que se pide al espectador el compromiso de permanecer en el museo durante las 8 horas consecutivas que dura la experiencia. En realidad no hay espectadores, sino participantes. En este evento de larga duración, se mezcla la propuesta artística con la necesidad de comer, ir al baño, fumar un cigarrillo o convivir con los demás. El dispositivo asume todas estas necesidades y se abre a otras tantas apetencias. Es aparentemente una convocatoria muy exigente, por aquello de permanecer 8 horas en estado de relativo aislamiento, pero en realidad, esta experiencia apunta a la libertad de dejar atrás por un tiempo, la “prisión” de nuestros hábitos y formas de ver el mundo.

El segundo producto, Expografía Retrospectiva, es más un “espectáculo” en el sentido convencional de la palabra, y se presentará una semana después: los días 17,18 y 19 de enero en Teatros del Canal.