Educación

Educación

Activar pulsiones, trabajar desde lo experiencial, propiciar actitudes críticas desde la acción, implicar el cuerpo en los procesos de aprendizaje... Estas prácticas educativas en sintonía con la línea educativa del centro se basan en la construcción de conocimiento a través de la experiencia. 

Así los recorridos performativos a las exposiciones se centran en la experiencia del espectador y su mirada hacia el arte actual. De este modo, construimos espacios de encuentro en los que experimentar y construir discurso crítico ante la obra contemporánea. 

En estos momentos queremos invitaros a recorrer con nosotras dos de las exposiciones del CA2M.

Los sábados a las 18:30 os propondremos recorrer juntas Un retrato anamórfico, la exposición del artista Javier Utray. Y los domingos a las 12:30, Veroír el fracaso iluminado de la artista Cecilia Vicuña. Para ello seremos un máximo de 9 personas.

Para inscribirte escribe a educacion.ca2m@madrid.org o llama al 91 276 02 21. También puedes venir directamente al museo y, si no somos demasiadas, unirte al recorrido dejando tus datos en recepción. Todas estas medidas las tomamos para cuidarnos y cuidaros, y sabemos pueden ir cambiando con la situación. Muchas ganas de reencontrarnos.

Todas las actividades CA2M son gratuitas.

Tipo de actividad
Fechas
Todos los fines de semana hasta la clausura de las exposiciones
Acceso notas adicionales

AFORO: 9 PERSONAS

Entradilla

Activar pulsiones, trabajar desde lo experiencial, propiciar actitudes críticas desde la acción, implicar el cuerpo en los procesos de aprendizaje... Estas prácticas educativas en sintonía con la línea educativa del centro se basan en la construcción de conocimiento a través de la experiencia.

Categoría cabecera
recorridos performativos
Recorridos performativos 2021
Más información y contacto
Pie media

Fotografía: Sue Ponce.

¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
1 hora

Os invitamos a participar en el recorrido jugado “Desde el azar”, un recorrido comentado a través de las exposiciones Ría, Humores y espesores, y Flor Hispania. Durante este recorrido, visitaremos las tres exposiciones, guiándonos por un eje reflexivo seleccionado al azar. Podremos dialogar sobre temas como la huella, la repetición, los imaginarios, la periferia o la dualidad, desde distintos roles y utilizando diversas herramientas. ¿Puede el simple acto de jugar revelar las exposiciones desde nuestra subjetividad? En “Desde el azar: un recorrido jugado”, exploraremos esta posibilidad a través del universo artístico de Jorge Satorre, Rodríguez-Méndez y David Bestué, tratando de revelar las reflexiones, significados e historias presentes en sus piezas.

Las visitas están impartidas por Francisca Soto Martínez (Santiago de Chile,1989). Francisca es una artista, restauradora y educadora chilena establecida en España. Es miembro del colectivo El Hueco, donde desarrolla proyectos centrados en la memoria colectiva y la construcción comunitaria. Explora las fricciones entre arte, restauración y educación, con el objetivo de generar un impacto positivo en las comunidades y el patrimonio cultural no hegemónico.

 

La actividad es gratuita y se realiza todos los domingos a las 12:30 para el público general.

Con inscripción previa en el teléfono 91 276 02 21, en el correo electrónico ca2m@madrid.org o en la recepción del museo.

Aforo máximo de 12 personas.

Además, extendemos la invitación a todo tipo de grupos los miércoles por la mañana. Para coordinar una visita grupal, puedes contactarnos al teléfono 912 760 227 o al correo electrónico educacion.ca2m@madrid.org.

 

Tipo de actividad
Fechas
DOMINGOS 12:30
Acceso notas adicionales

AFORO: 12 PERSONAS.

Entradilla

Os invitamos a participar en el recorrido jugado “Desde el azar”, un recorrido comentado a través de las exposiciones Ría, Humores y espesores, y Flor Hispania. Durante este recorrido, visitaremos las tres exposiciones, guiándonos por un eje reflexivo seleccionado al azar. Podremos dialogar sobre temas como la huella, la repetición, los imaginarios, la periferia o la dualidad, desde distintos roles y utilizando diversas herramientas. ¿Puede el simple acto de jugar revelar las exposiciones desde nuestra subjetividad? En “Desde el azar: un recorrido jugado”, exploraremos esta posibilidad a través del universo artístico de Jorge Satorre, Rodríguez-Méndez y David Bestué, tratando de revelar las reflexiones, significados e historias presentes en sus piezas.

Subtítulo
VISITA A LAS EXPOSICIONES “HUMORES Y ESPESORES”, “FLOR HISPANIA” Y “RÍA”
Categoría cabecera
visitas Jorge
DESDE EL AZAR: UN RECORRIDO JUGADO
Pie media

Fotografía: Sue Ponce.

¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
1 HORA

¡Bienvenidos a Fuga! Aquí no hay programas impuestos ni jerarquías. FUGA es un espacio abierto donde jóvenes de 16 a 23 años, interesados en la cultura y el arte, podrán involucrarse en la programación cultural del museo. Un espacio en el que compartir intereses y aprendizajes, conectarse con artistas y diseñar un proyecto propio.

Aquí no hay programa, plan, ni guión prefabricado. Venimos a montar un chiringuito artístico con autonomía, libertad, y mucha exploración. Nadie nos dirá qué hacer, porque aquí el programa lo escribimos nosotros.

En su primera fase, que tendrá lugar de enero a junio de 2025, FUGA invita a sus miembros a participar en la creación del propio programa, explorando y definiendo su estructura mediante una metodología de diseño especulativo que les permitirá proyectar e imaginar cómo puede ser y cómo puede funcionar un comité de jóvenes en un museo.

Las sesiones se llevarán a cabo dos veces al mes, en un ambiente distendido y experimental.

Tipo de actividad
Fechas
HASTA JUNIO
Acceso notas adicionales

AFORO: 20 PERSONAS

Entradilla

¡Bienvenidos a Fuga! Aquí no hay programas impuestos ni jerarquías. FUGA es un espacio abierto donde jóvenes de 16 a 23 años, interesados en la cultura y el arte, podrán involucrarse en la programación cultural del museo. Un espacio en el que compartir intereses y aprendizajes, conectarse con artistas y diseñar un proyecto propio.

Subtítulo
El poder de imaginar juntos un museo diferente.
Eventos
Categoría cabecera
fuga
FUGA
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¿Es un ciclo?
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Duración
SÁBADOS 11:00- 14:00

Azogue, no te aciguaten los sonidos del silencio: invocamos el espíritu de Lolita Versache y Samuel Mariño.

Ven con tu voz, que no pasa nada, que no pasa nada, que pasa todo con tu voz, que pasa de todo con tu coro.

Voces, bocas voraces. Berreamos, bramamos, balamos, valemos. ¡Vente, valiente! ¡¡¡Vengaaaaa!!!

Fiera  de muchas bocas sin pies ni cabeza desde el ultramundo un cuerpo que brama sin ruido con chillidos y espasmos. La casa se moja, mis labios se cierran y venís vosotros.

Descontextualización del sonido y del silencio. ¿El silencio después del jaleo o el jadeo después del jaleo?. El jadeo del silencio, el jaleo por hacer.

Y acaso todo esto más allá del final.

Un coro amateur es un proyecto de creación en el que cualquier tipo de voz es bienvenida a participar. Cada dos jueves hacemos sesiones de investigación propia y también sesiones con artistas que trabajan con la voz y la escucha. 

Por el Coro Amateur han pasado Sonia Megías, Itziar Okáriz, Jaume Ferrete, María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca, Rocío Márquez, Alma Söderberg, Ainara Lagardon, Jhana Beat, Lolita Versache, Bea Narcoléptica, Luz Prado, Los Torreznos, Makiko Kitago, Julián Mayorga, Agnès Pe, Paloma Carrasco, Anto Rodríguez, Elisa C. Martín, Elena Murcia Pinto con Marina Peralta Murcia, Inma Marín con Jon Cañal y Tania Arias Winogradow con Milo-Andrey Ulises, Rolando San Martín, Amalia Fernández, Elena Córdoba, Raquel G. Ibáñez, Alex Reynolds, Black Tulip, tacoderaya, Mónica Valenciano, Ruth Abellán y Arturo Moya, Ojo Último, Monserrat Palacios y Fátima Miranda, Sole Parody, Enrico Dau Yang Wey, Coco Moya, Veza Fernández, Patricia Leguina, Jesús Burrola y Noela Covelo.     

Tipo de actividad
Fechas
JUEVES ALTERNOS
Entradilla

Un coro amateur es un proyecto de creación en el que cualquier tipo de voz es bienvenida a participar. Cada dos jueves hacemos sesiones de investigación propia y también con artistas que trabajan con la voz y la escucha.

Subtítulo
TALLER DE CREACIÓN CON LA VOZ
Categoría cabecera
coro 2025
UN CORO AMATEUR 2025
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Imagen realizada por el Coro Amateur y el departamento de educación del Museo CA2M.

¿Es un ciclo?
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Duración
17:00 - 20:00

Y era súper tarde y seguía habiendo muchísima luz. Sí, sí. Había mucha luz. También hablamos de eso porque, claro, era tan al oeste que era muy raro, como que nos mandaban fotos de su oscuridad gente que estaban ya de noche total. Nosotras seguíamos como en el día total. Sí. Pero tampoco había sol. Era día. Sí. Además, era una luz muy fragmentada. Sí, sí. Como bruma al fondo porque no había niebla cercana. Era como una especie de niebla caliente. Claro. O sea, llegaba un momento que no veías el horizonte. Se borraba el horizonte. Sí. Sí, como mirando parecía que había desaparecido la línea de horizonte. Como que la hubieran borrado con Photoshop. Claro. Esta idea de que el cielo se funde con el mar. Sí. Pero era como un sector. Sí. De la línea de horizonte. No era toda. Eso sí. Y como una mota que era el velero, y nosotras íbamos hacia allá, eso era muy raro ¿no? veías un poco de luz por una parte del mar pero luego era la nada. Claro. Era el lugar de los espejismos. Entonces mirábamos y todas decíamos no va a cruzar, sí, sí va a cruzar, no, no, es imposible, va a pasar, va a pasar, porque ahí estaba el límite, y más allá se cae el mar, claro, quizá por eso no se veía la línea porque ya estábamos al otro lado.

PROGRAMA EDUCATIVO 2024- 2025

Infantil y primaria

Secundaria

Formación del profesorado

Jóvenes

Familias

Todas las personas

 

Entradilla

Aquí podrás encontrar toda la programación educativa y de actividades del Museo CA2M, para todas las personas, familias, jóvenes, formación de profesorados y para grupos escolares de Infantil, Primaria, Secundaria y Bachillerato.

Categoría cabecera
PROGRAMA EDUCATIVO 2025
PROGRAMA EDUCATIVO 2024 - 2025
Tipo Pensamiento / Comunidad
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¿Es un ciclo?
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Os proponemos recorrer en grupo las exposiciones del museo y descubrir qué sucede en cada encuentro. Una experiencia colectiva, abierta a todo tipo de grupos los martes y miércoles por la mañana. Cada recorrido será distinto, y lo iremos construyendo a medida que avanzamos generando diálogos inesperados.

En nuestra visita, exploraremos dos exposiciones: Buscando guanábana ando yo, la muestra de la artista venezolana Sol Calero, que nos invita a sumergirnos en su mundo colorido. Su trabajo se centra en el concepto de movimiento, y en el hecho de nacer en un lugar y habitar otro.

Migrar y ser migrante una condición que nos conecta con 1502 personas cara a la pared, la exposición de Santiago Sierra, conocido por su mirada crítica y cuyo trabajo se sumerge en la realidad social y las condiciones de producción y recepción, nos confronta con lo que a menudo permanece oculto y silenciado. La “radicalidad” de sus propuestas desafía al espectador a reflexionar y debatir.

Dirigidos a grupos, asociaciones y organizaciones.

Actividad gratuita con inscripción previa en el teléfono 91 276 02 27 o en el correo electrónico educaion.ca2m@madrid.org.

 

Tipo de actividad
Fechas
MARTES Y MIÉRCOLES A LAS 11:00
Acceso notas adicionales

AFORO: 25 PERSONAS

Entradilla

Os proponemos recorrer en grupo las exposiciones del museo y descubrir qué sucede en cada encuentro. Una experiencia colectiva, abierta a todo tipo de grupos los martes y miércoles por la mañana. Cada recorrido será distinto, y lo iremos construyendo a medida que avanzamos generando diálogos inesperados.

Categoría cabecera
Recorridos
RECORRIDOS EN GRUPO
Más información y contacto
Pie media

Fotografía: Sue Ponce.

¿Es un ciclo?
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Duración
1 HORA

En la búsqueda de lo verdadero y provocativo de la performance, la pintura y la instalación, nos adentramos en el mundo propuesto por Sol Calero y Santiago Sierra. A través del uso de la poesía, el sonido, el gusto y el tacto, Madrid Negro invita a transitar entre las diferentes propuestas para reflexionar sobre la representación de los cuerpos racializados en el arte contemporáneo.

En esta ruta inmersiva comprenderemos el espacio del museo como metáfora de la plantación, donde en las distintas salas nos reuniremos con quienes nos acompañen para crear una red cimarrona y construir un plan de sabotaje contra el imaginario colonial que hay detrás del arte.

Durante este proceso de investigación participativa nos preguntaremos sobre la finalidad de las obras en las que nuestros cuerpos y vivencias son protagonistas. ¿Desde dónde se plantea este concepto protagónico, qué patrones se reproducen y cuál es el papel del artista como ejecutor de la pieza?

Madrid Negro (María Paula Irizarry Gúzmán, Yeison F. García, Nieves Cisneros Pascual y Malcolm Riascos Bazán) es una propuesta artística de investigación basada en el estudio de la memoria histórica y el patrimonio contemporáneo de las personas negras y afrodescendientes en la Comunidad de Madrid. 

Entradilla

En la búsqueda de lo verdadero y provocativo de la performance, la pintura y la instalación, nos adentramos en el mundo propuesto por Sol Calero y Santiago Sierra. A través del uso de la poesía, el sonido, el gusto y el tacto, Madrid Negro invita a transitar entre las diferentes propuestas para reflexionar sobre la representación de los cuerpos racializados en el arte contemporáneo.

Subtítulo
Proyecto de visitas a las exposiciones del Museo CA2M con Madrid Negro
Categoría cabecera
Madrid Negro visitas
ZAFRA, O CÓMO COSECHAR LA REVUELTA.
Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Pensamiento
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¿Es un ciclo?
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En una de nuestras reuniones del curso pasado, Goya nos contó que su escuela, Zaleo, dejaría de tener definitivamente alumnos de 3 a 6 años. Esta noticia anunciaba el fin de un modelo educativo que, al igual que muchas otras escuelas de 0-6 años, se desvanecía en el tiempo.

A raíz de esta revelación, nuestras conversaciones giraron en torno a cómo este cambio no solo afectaba a las escuelas, sino también a la vida de la comunidad. Recordamos con nostalgia los parques que, antes, sonaban a risas infantiles y descubrimientos inesperados durante las mañanas. Seguir con atención el recorrido de una hormiga, observar la forma de las hojas, pasear por el mercado y fascinarse con su ritmo. Nos imaginamos cómo las escuelas, con ratios más grandes y menos maestras por aula, ya no podían permitirse el lujo de dedicar las mañanas a actividades al aire libre. Esa escena, cotidiana a la vez que excepcional, no se volvería a repetir.

Nos preguntamos qué consecuencias traería esto. ¿De qué oportunidades de aprendizaje estábamos privando a los niños? Deseamos conservar la imagen de los pequeños exploradores en las calles antes de que desaparezca por completo, valorando los aprendizajes y descubrimientos que ocurren en parques, plazas y mercados.

Este curso 2024-2025, seguimos adelante con el proyecto de colaboración con el colectivo EnterArte. Este proyecto, centrado en la educación para niños de 0 a 6 años, aspira a transformar el museo y las aulas en laboratorios de experimentación sobre la educación y el arte. Queremos fortalecer nuestros vínculos a través de encuentros y actividades que nos conecten con la esencia de la infancia. Con esta colaboración buscamos hacer del museo un espacio más accesible y adaptado a esta franja de edad.

Fechas
TODO EL CURSO ESCOLAR
Entradilla

Este proyecto, centrado en la educación para niños de 0 a 6 años, aspira a transformar el museo y las aulas en laboratorios de experimentación sobre la educación y el arte.

Subtítulo
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN DE 0-6
Categoría cabecera
PROYECTO_0-6
UNA PELUSA, UNA MOTA, UNA LENTEJUELA EN EL SUELO QUE CASI NADIE VE
Pie media

Fotografía: Sue Ponce.

Tipo Pensamiento / Comunidad
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¿Es un ciclo?
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“De aquellos barros…estas costuras” es un taller que retoma el poder sanador que dejaron las piezas de cerámica generadas por grupos que nos visitaron en cursos anteriores, así como por los trabajos de algunos de los artistas que exponen actualmente en el Museo, que coinciden en acoger desde el arte el patrimonio inmaterial de las costumbres y la transmisión de historias a partir del trabajo de antiguos oficios y particularmente con la costura y su gesto.

Durante las mañanas, en el Museo CA2M, recibimos a grupos de Infantil y Primaria para compartir historias que tienen que ver con otras formas de conocimiento y de transmisión de éste; aproximándoles a experiencias que ellos ya practican: el gesto, la escucha, el juego, la telepatía, la imaginación, los sueños…

Este curso colaboraremos con las Tejedoras (Tejiendo Móstoles), que todos los miércoles vienen al Museo CA2M, quienes retomarán el trabajo realizado por los niños y las niñas en el taller. Formaremos una pieza colectiva con la que arroparnos con los recuerdos de toda esta experiencia.

Sobre todo esto saben mucho Adriana Reyes (antropóloga y creadora en el ámbito de las artes vivas) y Gregoria Batalla Batalla (maestra de la Escuela Infantil Zaleo, licenciada en Historia de América, provocadora en el Arte de Educar), a quienes hemos invitado a diseñar este taller en el que las niñas y niños harán de lo pequeño una nueva creación; donde el cuerpo, la acción colectiva y otras formas artísticas contemporáneas serán puestas en práctica para convertir lo pequeño en algo extraordinario.

Tipo de actividad
Fechas
ENERO - JUNIO
Acceso notas adicionales

COMIENZO EN ENERO DE 2025

Entradilla

Invitamos a clases de Infantil y Primaria a participar en este taller para invocar la fuerza del barro y la viveza de los objetos, donde los niños y niñas serán médiums. Este taller es un reducto de imaginación, creación y magia tan necesarios en nuestros espacios de aprendizaje.

Categoría cabecera
barros
DE AQUELLOS BARROS... ESTAS COSTURAS
Más información y contacto
Pie media

Fotografía: Sue Ponce.

¿Es un ciclo?
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Duración
MARTES 10:30 - 12:30

El curso pasado trabajamos en un proyecto que involucró a la UFIL Pablo Neruda y a la residencia infantil de Móstoles. El objetivo era crear un espacio propio en el jardín de la residencia, atendiendo al deseo de los niños y niñas. Durante todo el curso, junto al diseñador Curro Claret, colaboramos con el grupo de carpintería de la UFIL para desarrollar un prototipo de estructura modular que los niños y niñas pudieran transformar en lo que quisieran: una casa, un escenario, una plataforma para dormir, una cueva o incluso un columpio.

A principios del verano, culminamos el proyecto con una fiesta de inauguración de la casa. Fue un momento emocionante al ver cómo los niños y niñas, al explorar este nuevo espacio, lo hacían suyo. Este espacio se ha convertido en un punto de partida, una excusa para dar un paso más. Queremos invitar a artistas y creadores a intervenir en este espacio, resignificándolo como un lugar de trabajo e investigación junto con las niñas y los niños. Este es solo el comienzo.

Casa Blanda es un proyecto de colaboración con la residencia infantil de Móstoles que busca ser una invitación a replantearnos lo que significa una casa. Es un lugar para reflexionar sobre el concepto de familia nuclear, desafiarlo y proponer nuevas formas de diseñar e intervenir en nuestro entorno.

Fechas
TODO EL CURSO ESCOLAR
Entradilla

Casa Blanda es un proyecto de colaboración con la residencia infantil de Móstoles que busca ser una invitación a replantearnos lo que significa una casa.

Categoría cabecera
casa blanda
CASA BLANDA. COLABORACIÓN CON LA RESIDENCIA INFANTIL DE MÓSTOLES
Pie media

Fotografía: Sue Ponce.

Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Comunidad Educativa
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Temas
¿Es un ciclo?
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