Educación

“Volvemos. Continuamos lo inacabado y esta vez transformaremos. Venimos Amazonas perdidas. Reverberan en el aire las polifonías mitológicas que generan este sistema de relaciones desiguales, esas voces, símbolos e imágenes que no nos representan. El relato les ha salido tan pero tan tan bien que seguimos empujando la Piedra.

Quisimos matar a la madre y no lo conseguimos, pues vamos a salvarla. Igual fallamos en el objetivo, pero esta vez apuntaremos mejor. Aunque igual en el intento de adaptar los mitos ancestrales a las nuevas identidades del S. XXI, nos salimos de la Diana.

De allá para acá, a través de los siglos, nos han robado el relato y eso que en el principio era el caos. Nuestro viaje nos ha traído a ÍtaCA2M. Vamos a callarle la boca a Telémaco, vamos a apropiarnos del mythos. Las patatas protestan silbando en la crueldad de la cocina. Porque ya sabemos que o locas o malas, malísimas o malotas, o buenas buenísimas sin matices, unidimensionales.

En nuestras próximas reuniones exploraremos, indagaremos el papel de los mitos en todas sus acepciones y en toda su amplitud. Reflexionaremos sobre esos relatos que han sido determinantes en la construcción de la subjetividad femenina para cuestionarlos y rebelarnos. Magas y sacerdotisas, maléficas, lúpulas, veataris o ancianas que usaban pociones mágicas o encantamientos, visitaban cementerios e incluso podían volar. Perseguidas y castigadas: ¿peligraba el relato impuesto?

Para brujas Circe y Medea. Fantasías de hombre, para bien o para mal. Brujas poderosas, modelos negativos para la conducta de las mujeres que además representaban la antítesis de la mujer casta. Penélope tejía, y destejía, creaba y descreaba. Y nosotras también. Que caemos tanto en los estereotipos que odiamos y envidiamos a Helena.

Nuestro Caballo de Troya para destruir ese imaginario será la literatura y el arte, aliadas hermanas, las herramientas que utilizaremos para desentrañarnos. Daremos cabida a tradiciones populares, a otras formas, en realidad, de explicar lo mismo. Abriremos la caja de Pandora, o para variar dejaremos a Pandora libre de cajas. La Manzana es muy buena para blanquear la dentadura. Somos la mezcla, el resultado, el producto de tierras célticas, romanas y bárbaras. Deshumanizadas, -des y humanas, perfectas e imperfectas, aunque nos han jodido vivas e incluso muertas. Pero entre los lodos han surgido nuevos relatos con otras voces y otros aires. Y con ellos nos (re)encontraremos para debatir y escucharnos entre sonidos, palabras y silencios”.

Las Hijas de Yocasta.

P.D. Yocasta se suicidó y Edipo sólo se arrancó los ojos. Qué injusto todo. Aguantanos ye muchu.

¿Quiénes somos? Las Hijas de Yocasta.

Nos llamamos las Hijas de Yocasta porque nos gusta el nombre, porque todas somos hijas, y porque Yocasta era la mamá (y la esposa) de Edipo que tantos disgustos (y placeres) le dio. En el libro Los Hijos de Yocasta de Christiane Olivier encontramos la excusa del nombre y nos lo hemos apropiado. Es nuestro. Cuatro hijas: Rebeca Contador, Sandra Cabrera, Ángela Solano y Ana Isabel Fernández Álvarez. Somos la resistencia de los grupos de lectura del Museo CA2M. Pero ya somos más que el origen, tenemos voz propia. Unidas por el gusto de hablar y hablar, buscándole siempre las vueltas a todo.

PRÓXIMAS SESIONES

• 30 de octubre
• 13 y 27 de noviembre
• 18 de diciembre

Salir a la calle para proponer prácticas que alteren el orden lógico de las cosas;  
pegar chicles en la entrada del museo hasta formar una escultura colectiva con las huellas de todos los estudiantes; izar una bandera propia en la fachada del museo, (aunque solo sea por un minuto); o inventar gamas de color con las que reconstruir el paisaje de Móstoles exactamente a las 12:30 del mediodía.  

Estas son solo algunas de las experiencias que han vivido los estudiantes que visitan el Museo CA2M.  

Durante el curso escolar proponemos una experiencia dirigida a grupos de Secundaria y Bachillerato que convierta el museo en un espacio de creación, investigación y pensamiento colectivo.  

Este año trabajaremos en torno a la exposición "Aguas Turbias" de Inês Zenha, la primera muestra individual institucional de la artista en España. Zenha explora la identidad queer, el deseo y la vulnerabilidad a través de instalaciones, pinturas y esculturas que invitan a repensar el cuerpo, la fluidez y las estructuras de poder.  

Desde este enfoque, hemos invitado a la artista Aicha Josefa Trinidad Gououi a diseñar junto con nosotras estrategias para activar los espacios expositivos y generar experiencias significativas con los estudiantes. El objetivo es establecer un vínculo directo entre las prácticas artísticas contemporáneas y los jóvenes, fomentando el pensamiento crítico y el debate sobre temas sociales y culturales actuales.  

¿Qué proponemos?  

• Un encuentro desde el deseo de compartir saberes, haceres y experiencias.  
• Un espacio para imaginar otras formas de estar juntos.  
• Una oportunidad para que el museo se transforme en laboratorio, en escenario, en refugio.  

Aicha Josefa Trinidad Gououi es investigadora y artista. Su trabajo explora cómo la escritura en primera persona y las experiencias vividas pueden convertirse en formas de conocimiento. 

“De aquellos barros… estas costuras” es un taller que tendrá lugar entre febrero y junio en el Museo CA2M, donde recibimos a grupos de Infantil y Primaria para compartir historias que tienen que ver con otras formas de conocimiento y de transmisión aproximándoles a experiencias que los niños ya practican: el gesto, la escucha, el juego, la telepatía, la imaginación, los sueños…

En el taller, las historias se comparten sin necesidad de palabras. A veces llegan en forma de puntadas, otras en gestos o silencios. Los niños exploran maneras de conocer y recordar que no siempre se enseñan, pero que se sienten. El taller y el espacio expositivo serán el lugar en el que estar juntos, imaginar y escuchar con el cuerpo. Allí, lo cotidiano se transforma en algo especial, y lo artístico aparece sin que nadie lo nombre.

De todo esto saben mucho Adriana Reyes (antropóloga y creadora en el ámbito de las artes vivas) y Gregoria Batalla Batalla (maestra de la Escuela Infantil Zaleo, licenciada en Historia de América, provocadora en el arte de educar), a quienes hemos invitado a diseñar este taller en el que las niñas y los niños harán de lo pequeño una nueva creación; donde el cuerpo, la acción colectiva y otras formas artísticas contemporáneas serán puestas en práctica para convertir lo pequeño en algo extraordinario.

Bailar el barrio es una actividad que se celebra los martes por la tarde en el Museo CA2M, pensada como un espacio permanente de encuentro para niños, una pequeña comunidad donde lo cotidiano cobra valor, donde cada encuentro es una oportunidad para descubrir algo nuevo junto a otras personas, y donde sentirse bien y explorar desde el cuerpo y el movimiento. 

El curso pasado, niños de entre 6 y 12 años participaron en una aventura creativa que les llevó por distintos rincones del museo… ¡y de la ciudad! Exploraron obras de artistas como Sol Calero, María Medem y Santiago Sierra, y también salieron a lugares como la Avenida de la Constitución, el Parque Cuartel Huertas o la Plaza del Pradillo.

Durante las sesiones, jugaron con el cuerpo, diseñaron espacios, crearon fichas coreográficas y grabaron una experiencia audiovisual para descubrir cómo se baila en Móstoles.
De todo ese movimiento surgieron muchas preguntas que siguen dando vida al proyecto: ¿Dónde encontramos danza? ¿Quién puede bailar? ¿Cómo podemos registrar nuestro propio baile? ¿Qué aprendemos cuando bailamos?

Este año queremos seguir explorando, abrir nuevas rutas y mirar el territorio que habitamos con otros ojos. A través del juego con el cuerpo, el tiempo y el espacio, diseñaremos grandes expediciones coreográficas para imaginar y compartir nuevas formas de bailar juntos.

Actividad impartida por Alba Sáenz-López Aumente y Mar Sáenz-López Aumente, bailarinas, coreógrafas, mediadoras culturales y fundadoras del colectivo Baiven, entidad dedicada a la mediación cultural a través de la danza y comprometida con el intercambio horizontal de experiencias, perspectivas, conocimientos y pensamiento crítico. 

Puedes inscribirte en cualquier momento a lo largo del curso.
Las plazas se asignarán según disponibilidad, y nos encantará recibirte si hay vacantes.

Hay imágenes que no se revelan de golpe, que se dibujan lentamente en el celuloide. Así ha ido apareciendo, entre talleres, conversaciones y gestos compartidos, la silueta de una comunidad que aún no tiene nombre. Un grupo abierto al que invitamos a participar a personas curiosas que se acercan al cine y a la educación con ganas de mirar, de escuchar y de imaginar. 

Este grupo, que aún es un boceto, quiere ser espacio de encuentro y de trabajo. Un lugar donde compartir experiencias, ver cine, hacer cine, pensar el aula y lo que queda fuera de ella. Nos interesa el sonido, la imagen, el movimiento, y todo lo que pueda expandirse desde ahí.  

Los encuentros puntuales tendrán lugar durante el curso escolar entre las 5 y las 7 de la tarde, como las dos horas a tiempo real en las que transcurre Cléo de 5 à 7, y que queremos convertir en horas sensibles: un intervalo para la escucha, la creación y el pensamiento compartido. 

Durante el curso, seguiremos dibujando esta imagen. No sabemos aún su forma definitiva, porque queremos que se construya entre todas las personas que se acerquen, las fechas se irán definiendo en cada encuentro. Será un espacio para poner a prueba ideas, para compartir imaginarios, para hacer propuestas que nos atraviesen y dejarnos afectar por lo que sucede.

Como primer gesto, como primer fotograma, nos reuniremos este otoño en una proyección de piezas audiovisuales realizadas por profesoras y profesores, organizada por la Asociación de Profesores de Dibujo. Será el punto de partida para empezar a mirar y escuchar en grupo hacia un mismo lugar. 

Dirigido a docentes, profesorado y personas interesadas en el audiovisual y la educación. Si te interesa participar puedes cumplimentar el formulario y te iremos informando de los encuentros y actividades.