Educación

¿Qué sueñan veinte personas que duermen dentro? Queremos sincronizar tres metabolismos: el del edificio, el del cielo y el de nuestros cuerpos, y saber qué ocurre cuando todo sucede a la vez en el museo.

El Museo CA2M funciona de día y de noche. De noche hay seguridad y videovigilancia, y de día se turnan limpieza y mantenimiento. El cielo de Móstoles sigue su recorrido: esa noche la luna sale a las 20:52, Júpiter y Marte salen a las 00:16 y el sol sale a las 8:19. Nuestros cuerpos tienen su ritmo de sueño y vigilia. Durante aproximadamente 24 horas intentaremos que los tres coincidan.

Entre las 19:00 del viernes 27 y las 17:00 del sábado 28 de noviembre dormiremos en el Museo para soñar lo mismo.

Un taller para aprender a escribir un cuento
La experiencia arranca con un taller del escritor y editor Juan Gallego Benot, que nos enseñará a escribir un cuento inspirado en un sueño sugestionado y compartido. Después conversaremos sobre cómo se induce un sueño colectivo y escribiremos por parejas: serán diez cuentos en total.

Dormir en el museo
Con los diez cuentos escritos, construiremos entre todas una lámpara para ambientar el lugar donde vamos a dormir. Cenaremos, haremos el skincare, tomaremos una infusión y veremos películas, mientras la luz baja poco a poco y concentramos los pensamientos en el sueño común. Dormiremos en las salas. Se requiere ropa cómoda y saco de dormir.

El sábado
Al despertar analizaremos los sueños a través de diferentes métodos artísticos y científicos en colaboración con grupos de investigación académicos. Después del desayuno, unos juegos y talleres nos servirán para fabular sobre los metabolismos hasta que de diez cuentos salga uno. Tras la comida, la siesta y la segunda merienda leeremos el cuento definitivo. Ese cuento tiene un destino: será el cuaderno educativo con el que el Museo CA2M cuenta su programa de educación. Soñar el museo es la manera de poder contarlo.

Quién induce este sueño
La cuarta piel es una comunidad de prácticas que vincula procesos participativos con el cuidado del entorno. La forman arquitectas, investigadoras, escritoras, ceramistas, productoras, joyeras y artistas. Crea situaciones que acercan a escala humana las relaciones ecológicas de los procesos que sostienen la vida en las ciudades y facilita la comunicación entre saberes, especies y territorios

Este otoño agarramos la mochila y nos vamos a caminar al campo. Despacio, buscamos especies, especies de espacios, estados, estadíos, maneras de estar.

Arrojaremos una mirada atenta al paisaje para diseccionar las capas que lo componen. Luego trabajaremos sobre la información cosechada, encontraremos patrones y germinaremos un plan de acción. ¿Cómo se cartografía lo sensible? ¿Cómo queremos vincularnos con nuestros paisajes?

En el Club de Paseo caminaremos por el placer de caminar. Prestaremos atención a aquello que suele pasar desapercibido y dejaremos que el paisaje dialogue con nuestras propias historias, nuestros recuerdos y nuestras formas de mirar.

Nos interesa el encuentro entre la naturaleza y la experiencia, entre lo que vemos y lo que imaginamos. Compartir el tiempo de la caminata, detenernos, conversar, observar o simplemente estar juntas.

El Laboratorio de abundancias es una exploración del eco-optimismo, el disfrute de los procesos y la emancipación del deseo en gerundio. Una reconciliación entre la abundancia y el futuro.

PROGRAMA

Recolectar un paseo. Domingo 13 de diciembre 10:00-14:00

Este paseo comienza en el Museo CA2M, donde subiremos a un autobús que nos llevará al Monte de Batres. Con una serie de mapas y pautas que orienten la mirada, registraremos paisajes atomizados por distintos caminos. Cuando volvamos al punto de encuentro, haremos una puesta en común en torno a un picnic. El paseo acaba de vuelta en el Museo CA2M, donde el autobús nos dejará a las 14:00.

Recuerda traer calzado cómodo, agua, auriculares y el móvil cargado con batería.

Germinar un paseo. Viernes 18 de diciembre 17:30-20:00

Encauzadas por unas breves lecturas durante la semana, nos volveremos a encontrar en el Museo CA2M para una sesión de trabajo sobre el paseo. Trabajando con los mapas y elementos recolectados en la primera sesión, leeremos entre líneas el carácter de nuestros paisajes y sembraremos un plan de acción, caminos y paisajes más allá del subjuntivo.

Este bello programa está pensado y acompañado con mucho amor por Xisela García y Marina Viñarás.

Xisela Garcia Moure es formadora en agroecología, permacultura y técnicas especializadas en huertos urbanos y alimentación sostenible. Miembro activo del Instituto de Transición Rompe el Círculo y coordinadora del Huerto en la Terraza del Museo CA2M desde 2013.

Marina Viñarás Germano orbita el paisaje, la agricultura, los jardines y un cuaderno. Actualmente aterriza en el colectivo donde continúan las cosas y el Laboratorio de abundancias, desde donde explora nuevas formas de relación con el territorio.

Los domingos visitaremos la exposición El listado, de Fátima Moreno y Nadia Barkate. Comenzaremos con un recorrido por sus salas, deteniéndonos en una selección de obras que, en cada sesión, nos servirán como punto de partida para abrir un espacio de exploración y creación.

A través de ellas nos acercaremos a algunas de las cuestiones presentes en el trabajo de las artistas para llevarlas después al papel, cruzándolas con nuestras propias experiencias. Experimentaremos con propuestas en las que el lápiz será una herramienta para pensar, imaginar, jugar y descubrir nuevas formas de relacionarnos con las imágenes, con el cuerpo y con aquello que aparece mientras creamos.

Un lugar para acercarnos a las imágenes con los ojos, pero también con las manos, la escucha, las ideas y las historias. Un espacio donde sembrar líneas, coleccionar borrones, seguir el ritmo de nuestro pulso, trazar constelaciones y cazar pensamientos para llevarlos al papel.

Este es un club abierto a todo el mundo, tenga o no experiencia dibujando. Se trata de disfrutar del placer de trazar, observar y dejarse llevar por lo que ocurre sobre el papel. Aquí caben todos los dibujos y todas las manos; los trazos firmes, los torcidos, los rápidos, los lentos y también los temblorosos.

Puedes incorporarte al club cuando quieras: cada encuentro, como cada trazo, será diferente.

Fechas y horario: domingos de 12:00 a 13:30

• 8, 15, 22 y 29 de noviembre
• 6, 13, 20 y 27 de diciembre 

No es necesario inscripción previa, basta llegar unos minutos antes del inicio de la actividad al mostrador de recepción del Museo.

Impartido por Eva Garrido del Saz. Por un lado, desarrolla proyectos colectivos entre el arte y la educación que buscan, desde la práctica artística, otras formas de hacer y vivenciar las cosas. Acercando el cuerpo y la acción a diferentes situaciones, lenguajes y materiales, se propone convocar las preguntas que puedan conducirnos hacia otras formas de ser y estar más amables. Por otro lado, como no puede seguir el ritmo de los tiempos, prefiere prestar atención a lo que sucede alrededor de su casa, dibujando, escribiendo y caminando con sus perras.

Tras la acogida de la edición de primavera, el Museo CA2M recupera este otoño una nueva edición de, Pero… ¿Esto es arte?, su histórico curso de introducción al arte contemporáneo, en horario de mañana. Un espacio pensado para acercarse al arte desde la curiosidad, el diálogo y la experiencia compartida, siguiendo el espíritu de las universidades populares.

Este curso está dirigido a todas aquellas personas que alguna vez se han detenido frente a una obra preguntándose precisamente eso: “¿Pero… Esto es arte?”. A lo largo de cuatro sesiones nos acercaremos a algunas de las cuestiones, ideas y experiencias que nos ayudan a relacionarnos con el arte contemporáneo, descubrir algunas de sus claves y reconocer cómo se entrelaza con nuestra vida cotidiana.

En esta ocasión, miembros del equipo del Museo CA2M compartirán las obras, lecturas, encuentros y experiencias que han marcado de forma decisiva su relación con el arte. Aquello que, en algún momento, transformó una mirada, abrió una pregunta o dejó una huella duradera. Cada sesión partirá de una aproximación personal para desplegar conversaciones más amplias sobre las formas en que el arte nos acompaña, nos interpela y nos ayuda a pensar el mundo.

Con los años, este curso ha dado lugar a una comunidad cercana al museo formada por personas de trayectorias e intereses diversos que encuentran aquí un espacio para pensar juntas. Cada encuentro se convierte así en una conversación abierta donde las preguntas circulan, las experiencias se cruzan y cada voz aporta una perspectiva singular. Participar en el curso es formar parte de ese espacio vivo en el que se aprende de las obras, de las ideas y también de la escucha compartida.

Las sesiones combinarán la presentación de materiales e ideas con momentos de conversación colectiva, favoreciendo un acercamiento al arte contemporáneo basado en el intercambio, la reflexión y la construcción conjunta de sentido.

Un curso para descubrir el arte desde las preguntas que nos mueven, para compartir formas de mirar y para seguir construyendo, entre todas, una comunidad de aprendizaje alrededor del museo.

PROGRAMA

• 20 de octubre.  ¡Qué bonito, qué interesante, qué emocionante!  Vanessa Pollán. Jefa de Comunicación del Museo CA2M.

Yo también dije una vez: “Pero… ¿esto es arte?”. Un recorrido desde que la perfomance de María Gimeno Queridas Viejas me hace abrir incrédula el libro de Gombrich hasta la importancia del relato de un árbol de Javi Cruz. Desde mi llegada al departamento de Comunicación, he tenido la oportunidad de hablar con muchos de los artistas que han pasado por el Museo CA2M en exposiciones individuales o colectivas. En esta sesión rescatamos conversaciones, recuerdos e imágenes para ponernos cara a cara frente al arte más actual.

• 27 de octubre. ¿Puede el arte no ser político? Conversaciones sobre conceptos, entrañas y grietas. Estrella Serrano. Jefa de Educación y Actividades Públicas del Museo CA2M.

Se dice que “todo arte es político”, pero… ¿sigue significando algo o se ha convertido en una frase hecha? En esta sesión exploraremos cómo este y otros conceptos del arte contemporáneo han acabado por sufrir un paulatino desgaste conceptual a fuerza de tanto repetirse. Queremos explorar cómo ciertas expresiones artísticas prefieren colarse en lo cotidiano y cuestionar nuestras certezas, sin necesidad de mensajes directos, terminología enrevesada, lecciones morales ni protestas obvias. Más bien, apelando a lo visceral o a aquello que nos emociona.

• 3 de noviembre. Exposición imposible. "Su misión, si decide aceptarla..." Gema Bayón, Ignacio Macua, Mª Teresa Bogajo. Departamento de Exposiciones y Publicaciones del Museo CA2M.

¿Cómo transportarías una piedra de seis toneladas desde la Sierra de Guadarrama hasta el Museo CA2M de Móstoles? ¿Cómo la instalarías en las salas del Museo y la convertirías en una fuente? En esta sesión el departamento de Exposiciones hará una revisión de los retos a los que se enfrenta en su día a día para el montaje de los diferentes proyectos expositivos. Para ello pondrá sobre la mesa ejemplos significativos de exposiciones que han supuesto un verdadero desafío en los transportes de obras más complejos o en los montajes museográficos más subversivos, haciendo hincapié en la parte que no se ve; la gestión de exposiciones temporales.  

• 10 de noviembre. ¿Y si damos un paseo por los entresijos de un museo? Ana Ballesteros. Subdirectora del Museo CA2M.

Más allá de las exposiciones y las actividades, existe todo un entramado de personas, espacios, cuidados y procesos que hacen posible la vida del museo. Habitualmente permanecen fuera de nuestra mirada, pero son fundamentales para que todo funcione. En esta sesión nos adentraremos en ese territorio menos visible del museo: las salas ocultas, las tareas silenciosas, los sistemas que sostienen el día a día y las personas que hacen posible que todo funcione. Nos acompañarán trabajadoras y trabajadores del Museo CA2M que, desde diferentes áreas y responsabilidades, nos abrirán las puertas de aquello que ocurre entre bambalinas y nos permitirán descubrir los procesos, cuidados y formas de trabajo que hacen posible que el museo exista, se transforme y siga vivo cada día.

«Tomar posesión del espacio es el primer gesto de los seres vivientes, de las plantas, de las nubes y de los {seres humanos}: es una manifestación de duración, de vida y de equilibrio». Carlos Raúl Villanueva (1900-1975), arquitecto.

Antes de que el público comience a visitar el museo, cuando ni siquiera todas las luces están encendidas y en las salas todavía se escucha el silencio, nuestras compañeras de seguridad abren la puerta para que los grupos escolares de Infantil y Primaria sean los primeros en entrar.

Llegan despacio, tímidamente. Pero, poco a poco, el museo comienza a cambiar. Las voces sustituyen al silencio, las preguntas ocupan el aire y las salas empiezan a llenarse de nuevas formas de mirar y de estar.

¿Qué ocurre cuando un grupo de niños tiene la oportunidad de hacer suyo el museo? ¿Y si sus voces lo hicieran suyo para sentirlo amable, como casa, como nuestro, en cuanto a espacio público que es? ¿Qué sucede cuando es un grupo de primaria quien construye las normas para estar y permanecer en un museo? ¿Y si crean libremente a partir de lo que descubren en este espacio? ¿Qué ocurre cuando el grupo se mueve por las salas como si fuese una sola persona, o un solo ser con un movimiento propio e inventado? ¿Y si las carcajadas resuenan por todo el espacio, alterando el silencio permanente?

Esta propuesta invita al grupo a explorar el museo desde la experiencia, la imaginación y la creación colectiva. A través de propuestas artísticas, los niños descubrirán las exposiciones como un territorio abierto donde investigar, experimentar, encontrarse y construir preguntas. Un espacio en el que observar, escuchar, preguntar, construir acuerdos y ensayar nuevas formas de relacionarse con las obras, con el grupo y con el propio museo.

La actividad propone una aproximación activa, sensible y participativa al arte contemporáneo. Una oportunidad para que el alumnado sea protagonista de la experiencia y para reconocer cómo la mirada de la infancia puede abrir caminos inesperados, transformar los espacios que habita y enriquecer las formas en que todas las personas habitamos el museo.

LA INTROMISIÓN. Otras maneras de tomar el espacio es la segunda colaboración artística de Teresa Serigó y Lupe Estévez, que empiezan a sentirse cómodas en “Montañas Sánchez”, el nombre del colectivo que le da forma a su modo de ver la infancia a través, desde, junto a, con y mediante el arte. Sus trayectorias artísticas tienen en común la búsqueda a través del diverso paisaje del arte: les gusta mezclar lo teatral, lo sonoro, la potencia de la luz, la palabra, el gesto y el movimiento, con la naturaleza, y contemplan todas esas disciplinas y matices como un medio para acompañar a la infancia en el camino creativo y emocional que es la vida

Inspirado en los jardines salvajes y las flores que crecen donde nadie las espera, este taller invita a familias a crear, imaginar y experimentar juntas. Sesión tras sesión construiremos un universo propio donde las rarezas, los mitos y la libertad de crecer a nuestra manera tengan un lugar.

Los jardineros decían: "Árbol que crece torcido… ¡jamás su rama endereza! Hay que tutorizar las ramas, si no, las raíces pueden romper el hormigón, pueden conquistar la casa".

Además de esto, también decían: "¡Esto está lleno de hierbajos! Hay que arrancar las malas hierbas, no hay que dejar al jardín irse en vicio”.

Ellos no pensaban que es en la maleza, en el bosque enmarañado, donde habitan las hadas, los insectos más fantásticos y donde se forman los mitos.  

En este taller se reivindica el “crecer torcido” como idea de crecer libre, sin ataduras y a nuestro propio ritmo. Ver la belleza en aquello que se retuerce y se enreda estirando bien las raíces y abrazando nuestras rarezas.

Para este florilegio, lo que buscamos son las flores más dispares, de pistilos caídos, que se rebelan contra los ramos y las macetas. Flores de “zanja y cuneta”* que resisten, se expanden y vuelven a crecer cuando (y donde) menos se las espera, dejando tras de sí un jardín desordenado y voluptuoso. *Del cancionero La rebelión de los Ramos, escrito por Juan de Salas.

A través del dibujo, la proyección y el disfraz realizaremos expediciones botánicas imposibles, encarnaremos a encantadores sátiros, brujas o caracoles gigantes, invertiremos roles para, finalmente, habitar este mundo del revés, este hogar creado por quienes lo imaginan y lo habitan.

Durante el taller iremos desarrollando un proyecto común que irá tomando forma sesión tras sesión hasta convertirse en una creación colectiva.

La propuesta combinará encuentros con la artista Blanca Gracia y momentos de trabajo en el aula del museo, que estará disponible para aquellas familias que deseen continuar explorando sus ideas y avanzando en sus piezas de manera autónoma entre una sesión y otra.

SESIONES

• 10 de octubre
• 14 de noviembre
• 12 de diciembre

Este programa está pensado como un recorrido compartido, por eso daremos prioridad de plaza a aquellas familias que puedan acompañarnos en todas las sesiones. Si se liberan plazas conforme avanza la actividad contactaremos a través de la lista de espera con las personas que puedan seguir interesadas en unirse.

NOTA:  si en vuestra familia hay niños más pequeños o incluso bebés, serán bienvenidos. Nos gusta que este sea un espacio donde las familias puedan encontrarse y crear juntas. La propuesta gira en torno a un proceso de creación con materiales, dibujo, papel, recortes y otras actividades manuales. Cada participante podrá involucrarse a su manera.

BLANCA GRACIA  (Madrid, 1989) desarrolla una práctica artística que se despliega entre el dibujo, el vídeo, la instalación y la escenografía. Interesada por los mitos, las narraciones populares y los imaginarios compartidos, construye espacios donde se cruzan la ficción, la memoria y la experiencia colectiva.

Su trabajo se expande a través de colaboraciones con artistas de diferentes disciplinas, generando proyectos abiertos al encuentro, la experimentación y la creación conjunta. Actualmente se puede visitar su instalación Antidotum tarantulae en la tercera planta del Museo CA2M.