Inscripción gratuita

Para este final de curso queremos lanzar un nuevo taller de formación audiovisual dirigido al profesorado, con el objetivo de seguir explorando el papel que el medio audiovisual puede desempeñar en los espacios educativos. Esta propuesta da continuidad a experiencias anteriores y busca profundizar en las posibilidades pedagógicas y creativas del cine en el aula.

Para ello, este año hemos invitado a Rocío Montaño, maestra y cineasta, cuya trayectoria nos parece especialmente inspiradora por su forma de integrar el arte y la escuela en su práctica diaria.

¿Por qué filmar lo que nos rodea? ¿La cámara nos acerca o aleja de aquello que registramos? ¿Puede el cine ser una manera de pensar?
En este taller partiremos de estas y otras preguntas para indagar acerca de las distintas posibilidades del cine y, a partir de aquí, profundizar en el vídeo diario y la documentación pedagógica, dos prácticas estrechamente relacionadas. Mediante visionados y ejercicios prácticos, recolectaremos y relacionaremos imágenes e ideas para pensar en torno a todo lo que implica y aporta el registro cotidiano, dentro y fuera de entornos educativos.

Junto a Rocío, reflexionaremos y experimentaremos cómo el audiovisual puede enriquecer el entorno educativo, no solo como herramienta didáctica, sino como lenguaje expresivo y medio de creación colectiva. Invitamos a profesores/as, maestros/as, docentes y personas interesadas en el medio audiovisual a participar en esta propuesta.

No es necesario tener experiencia para participar, solamente un dispositivo con el que filmar (cámara, móvil, tablet...) y una mirada atenta.

Rocío Montaño (1994) es cineasta y maestra de primaria. Su práctica cinematográfica se centra en el cine diario y el cine doméstico. También ha impartido talleres de cine y poesía en centros de secundaria o instituciones como la Escuela SUR o la Universidad Rey Juan Carlos. Ha dirigido más de quince películas, algunas seleccionadas en festivales como Documenta Madrid, Punto de Vista, D’A o Cinespaña. En 2023, el festival Intima Fest le dedicó una retrospectiva en La Casa Encendida.

En verano pasan muchas cosas que no parecen tan posibles a lo largo del año: conocer a gente nueva, comer más helados de los permitidos, salir a la calle hasta más tarde…El tiempo se estiiiiraaaa, como cuando pisas un chicle con un zapato. De pequeños, podíamos llegar a aburrirnos mucho, sobre todo quienes nos quedábamos en la ciudad. Hay horas en las que no se puede salir a la calle si no te quieres cocer como un huevo, y entonces, ahí empiezan las ideas más locas.
¿Y si juntamos el chocolate con la sobrasada?
Nosotras, que ya tenemos unos cuantos veranos, intentamos conservar ese espíritu y nos preguntamos… ¿Y si el asfalto de Madrid se convirtiera en mar? ¿Puede ser un centro de arte la concha de caracola para un cangrejo ermitaño? ¿Puede ser el Museo CA2M un refugio para la infancia en verano? ¿Y durante todo el año?

De Ermitaños y Caracolas quiere convertir el museo en un portal hacia una realidad donde esas ideas puedan ser posibles. Empezando por construir un espacio propio para y con los niños y las niñas: un arrecife, una concha gigantesca, una casa de verano… ¿con vistas al mar? ¿con paredes peludas?, ¿sin personas adultas?
Luego veremos si queremos salir a explorar nuestro nuevo hábitat, dejando un rastro de baba como las caracolas, pero en colores fosforitos, para no olvidar el camino de vuelta y, por si acaso, queremos invitar a alguien a entrar.

A través de juegos performativos, instalaciones y esculturas textiles, crearemos también nuestras casas portátiles, para poder transportar todos nuestros deseos y desperdigarlos por las esquinas, a la espera de intercomunicarnos con otros seres, en otros espacios, en otras estaciones… más allá del verano.

Massa Salvatge es una cooperativa de trabajo situada en València que imagina, desarrolla y promueve espacios pedagógicos y de acción cultural donde se plantean imaginarios críticos alrededor de las problemáticas sociales que nos afectan. Trabajan desde una mirada “antiadultista” de la educación, el arte y la cultura, poniendo el foco en los derechos y necesidades de las infancias. El colectivo ha bebido de las varias trayectorias, saberes y conocimientos de sus componentes empleando como base herramientas y estrategias artísticas, de mediación cultural y de educación, y ha hibridado estas prácticas con la investigación y acción participativa, la gestión cultural y la formación.

Invitamos a familias (vecinas, amigas, elegidas…) a participar en la propuesta que el artista Antonio Ballester Moreno ha planteado para el Museo CA2M.

Abrimos una convocatoria para formar un grupo de trabajo que realizará diversas actividades junto al artista, incluyendo paseos inspiradores, visitas a su estudio y la creación colectiva de una escenografía. Durante cuatro sesiones, trabajaremos con el mismo grupo de familias, explorando y creando juntas.

Trabajaremos en la creación de una escenografía elaborada con cartón pintado. Esta representará el cielo y la tierra a través de elementos como estrellas, planetas, pájaros, piedras y plantas, y servirá como marco para acoger, en una exposición en el museo, una selección de aproximadamente treinta obras de la colección, vinculadas a temas como el paisaje, la infancia y el juego.

A finales del siglo XIX y principios del XX, España vivió un movimiento regeneracionista influido por el krausismo, que vinculó paisaje, educación e identidad como símbolo de modernidad, interrumpido por la Guerra Civil. La Institución Libre de Enseñanza, fundada por Giner de los Ríos, promovió una pedagogía integral basada en la naturaleza, defendiendo el aprendizaje al aire libre y la observación del paisaje.

Los miembros de esta institución destacaron el valor del paisaje en la cultura española, inspirando una nueva sensibilidad estética y educativa. Artistas de la Escuela de Vallecas, como Maruja Mallo, Benjamín Palencia y Alberto Sánchez, reivindicaron el paisaje castellano como símbolo de renovación, oponiéndose a la industrialización y rescatando lo rural. Así, el paisaje se convirtió en un símbolo que trascendió lo local para reflexionar sobre nuestra identidad, uniendo tradición y modernidad.

Inspirado por el trabajo de estos creadores, Antonio Ballester Moreno ha diseñado esta propuesta participativa a la que todas las familias estáis invitadas.

Antonio Ballester Moreno

Entiende el arte como un gesto educativo, no como una expresión. Partiendo de esta idea, ha trabajado sobre el paisaje y el contexto como parte de nuestra propia identidad y formación. La Institución Libre de Enseñanza y los movimientos culturales de finales del siglo XIX y principios del XX son una referencia importante en su trabajo por el vínculo que tuvieron en relación a estas ideas.

Ha hecho exposiciones en Patio Herreriano de Valladolid, usando el archivo pedagógico del escultor Ángel Ferrán en conjunción con su propio trabajo. En ARTIUM de Vitoria trató el tema de la educación desde el juego y la motricidad. Y en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia en León hizo un recorrido histórico a través de los artistas que participaron en los movimientos regeneracionistas hasta la Escuela de Vallecas. También es importante su participación en la 33 bienal de Sao Paulo como artista y comisario, donde puso de manifiesto todas estas ideas basadas en la continuidad entre la experiencia estética y los procesos naturales de la vida, rompiendo con conceptos dualistas como el arte culto frente al popular, lo estético en contraste con lo práctico, y el artista frente a la gente "ordinaria”.

Porque todos, sin excepción, somos creativos, y el fin de toda creación no es la pura verdad del conocimiento en sí, sino simplemente mejorar la experiencia.

INFORMACIÓN PRÁCTICA:

El horario podría sufrir modificaciones. Llegado el caso se informará a los participantes.

Se priorizará en la inscripción aquellas familias que puedan asistir a las 4 sesiones.

Inscripciones a partir del 7 de abril a través del formulario web.

Sobre la edad. Si en tu familia hay personas pequeñas son bienvenidas, trataremos de que estén a gusto y podamos compartir este espacio de creación. No obstante, tendrán prioridad aquellas familias que cuentan con niños y niñas mayores de 6 años por el carácter de la propuesta (paseos, herramientas de corte…)

Si se liberan plazas conforme avanza la actividad contactaremos a través de la lista de espera con las personas que puedan seguir interesadas en unirse.