Inscripción gratuita

Bailar el Barrio es una actividad extraescolar para niños de entre 6 y 12 años que tiene lugar los martes por la tarde en el Museo CA2M. Un espacio para desplazarse entre ideas, improvisar, tomar atajos, cambiar de dirección, observar de cerca y moverse de otras mil maneras con el museo, el barrio y todo lo que ocurre entre ambos.

¿Puede una ciudad bailarse? ¿Puede un museo agitarse, oscilar o deslizarse un poco de su sitio? ¿Qué sucede cuando nos desplazamos entre pantallas, clases, pasillos, plazas y encuentros inesperados?

Estas son algunas de las preguntas que acompañarán a Bailar el Barrio, la actividad extraescolar que celebramos los martes por la tarde en el Museo CA2M, durante este curso 2026-2027.

En esta pequeña comunidad hay espacio para la curiosidad, los desvíos y las ocurrencias inesperadas. Un sitio para probar cosas, cambiar de idea, mirar con atención, tomar decisiones en compañía y descubrir qué sucede cuando nos movemos en grupo.

Este año volveremos a recorrer el museo y sus alrededores con ganas de mirar dos veces aquello que parece conocido. Nos deslizaremos por salas, rincones, calles y plazas con atención a lo que se mueve, a lo que permanece y a todo aquello que aparece entre medias, entendiendo el arte como una herramienta para hacer preguntas, imaginar otros futuros, agitar certezas y construir conocimiento en común.

Durante el año se cruzarán en nuestro camino artistas que compartirán con el grupo sus intereses, sus preguntas y sus maneras de hacer. Cada encuentro traerá nuevas referencias, nuevos juegos y otras formas de acercarse a lo que hacemos. También abrirá nuevas formas de entender el cuerpo, la creación y la danza, enriqueciendo nuestro recorrido colectivo con miradas diversas.

Bailar el Barrio es una actividad extraescolar para niñas y niños de entre 6 y 12 años que tiene lugar los martes por la tarde en el Museo CA2M. Un espacio para desplazarse entre ideas, improvisar, tomar atajos, cambiar de dirección, observar de cerca y moverse de otras mil maneras con el museo, el barrio y todo lo que ocurre entre ambos.

A lo largo del curso también abriremos algunas sesiones a familiares y personas cercanas. Serán momentos para asomarse a lo que sucede cada semana, participar en algunas propuestas y conocer desde dentro las dinámicas, preguntas y descubrimientos que van apareciendo con el paso de los meses.

La actividad será impartida por Baivén, un colectivo de mediación cultural en el que, a través de las artes escénicas, se fomenta el intercambio horizontal de experiencias, perspectivas y conocimientos, así como el desarrollo del pensamiento crítico.

Puedes inscribirte en cualquier momento a lo largo del curso. Las plazas se asignarán según disponibilidad, y nos encantará recibirte si hay vacantes.

Como cada comienzo de curso, el Museo CA2M abre el curso con el Taller de Performance y Educación, un espacio de formación, encuentro e investigación dirigido a docentes, artistas, mediadores y trabajadores culturales y personas interesadas en las relaciones entre educación, cultura, territorio y práctica artística,

El taller marca el inicio de una conversación que pretende acompañarnos a lo largo de todo el curso. Un espacio desde el que compartir preguntas, ensayar metodologías y comenzar a identificar algunas de las inquietudes que atravesarán de manera transversal nuestros programas y proyectos. Un tiempo de atención colectiva para pensar cómo habitamos los espacios educativos y culturales y cómo nos relacionamos con los entornos sociales, institucionales, materiales y ecológicos que los sostienen.

Este taller propone una indagación colectiva en torno a las poéticas y políticas de negociación con el miedo atmosférico y climático, a partir del análisis de textos administrativos y de archivo, así como de sus formas de conservación y catalogación. Exploraremos cómo nombramos, ordenamos y gestionamos aquello que percibimos como amenaza e incertidumbre: el calor, la inundación, la sequía, el pedrisco. A través de ejercicios de lectura, reescritura y enunciación de documentos de un pasado más o menos lejano, o más o menos cercano, atenderemos a las poéticas de los lenguajes de la burocracia, la religión, la magia y la tecnología, para poner en juego sus entresijos y navegar nuestras contradicciones.

Impartido por Mariona Moncunill, artista, docente e investigadora. Su trabajo artístico suele desplegarse de forma específica y situada en el contexto en el que se desarrolla, indagando en las formas de creación de valor simbólico y en los sedimentos epistemológicos que conforman las convenciones sociales y culturales del presente. Así, ha explorado diferentes áreas del conocimiento como la botánica, la museografía, la biblioteconomía o la medición del tiempo y la longitud. En los últimos años, ha centrado buena parte de sus proyectos en la investigación en torno a la construcción social de la naturaleza a partir de casos de estudio concretos, ya sean instituciones, prácticas sociales o territorios específicos.

Un verano más, el museo se transforma en un espacio pensado para combatir el calor como se ha hecho toda la vida: a la fresca, sin prisas y con buena compañía. Inspirado en esos rincones de siempre donde se está bien sin hacer nada, este proyecto convierte el museo en un refugio veraniego donde simplemente se puede estar. 

La Fresquera es un lugar donde el tiempo se detiene un poco. Donde puedes venir a leer, jugar a las cartas, charlar o simplemente no hacer nada. Un sitio donde el fresquito se agradece, como cuando te sentabas en la puerta de casa con un botijo al lado y buena compañía.

La Fresquera no es una actividad, es una actitud. Es abrir las puertas del museo para que se convierta en ese patio, esa plaza o ese porche donde se está bien. Hemos preparado distintos espacios cómodos, tranquilos y llenos de plantas, para que te sientas como en casa.

INICIATIVA REGADERA

Desde el 3 de julio hasta el 11 de septiembre, queremos crear una red de cuidados para plantas de personas que se ausenten en vacaciones.

Fechas para venir a dejar las plantas en horario de 18:30 a 20:30

• Viernes 3 de julio 
• Viernes 10 de julio 
• Viernes 24 de julio 
• Viernes 7 de agosto 
• Viernes 21 de agosto 
• Viernes 4 de septiembre 
• Último día: 11 de septiembre 

*Próximamente se habilitará un formulario para el proyecto Regadera

Este año, además, quienes quieran podrán sumarse activamente a este cuidado colectivo a través de la iniciativa Meterse en un jardín.

METERSE EN UN JARDÍN

Celebraremos una sesión especial el viernes 26 de junio a las 18:30, donde compartiremos nociones básicas de cuidado y organizaremos el funcionamiento de esta red de cuidados.

ESTAR A LA FRESCA

En la planta baja del edificio habilitaremos espacios para venir a leer, jugar a cartas, conversar… También puedes venir a disfrutar de nuestras exposiciones, estudiar en la biblioteca, pasar un rato en la terraza y alguna otra sorpresa más que iremos desvelando.

Participan en La Fresquera: Laboratorio de abundancias y vecinos de Móstoles

Xisela García Moure es formadora en agroecología, permacultura y técnicas especializadas en huertos urbanos y alimentación sostenible. Ciudadana de Móstoles, su trabajo se centra en promover prácticas respetuosas con el entorno y la soberanía alimentaria.

Marina Viñarás orbita y habita lo ecosistémico, lo identitario y lo neurodivergente. Actualmente aterriza en la práctica paisajista y forma parte del colectivo donde continúan las cosas, desde donde explora nuevas formas de relación con el territorio.

Ir a la piscina a leer libros, un libro edición verano, fabricar libros a prueba de piscina, leer bajo el agua, ponerse gafas para leer (gafas de bucear), un libro para extenderse la crema solar, un libro de sudokus, un libro para abanicarse, un libro para broncearse, un libro para hacerse el interesante en el césped, un libro para taparse del sol…

¿Qué es un libro? ¿Qué es una biblioteca? ¿Qué es publicar? ¿Tiene acaso todo eso alguna relación con el verano? Nosotros creemos que sí.

Durante cuatro días convertiremos el museo y otros lugares aledaños en un laboratorio de creación editorial y reflexión bibliográfica. Abordaremos la práctica de hacer libros, pensaremos la relación entre los libros y el verano, publicaremos y crearemos de forma colectiva una pequeña biblioteca para abastecernos durante los meses de calor.

Como cada año, lanzamos esta propuesta para el verano, os invitamos a participar en este taller junto a Conchi Tabares e Iria Pero, creadoras cuyo trabajo gira en torno a la autoedición y el universo del fanzine

Conchi Tabares (2000) es artista, investigadora y diseñadora. Sus trabajos se centran mayormente en la lectura como un concepto híbrido y aplicable a diferentes formatos no literarios, y qué cambios se generan en los formatos que sí son literarios cuando estos se abren a otras posibilidades de lectura. El lenguaje, el azar y la atención a los fenómenos cotidianos son algunos elementos con los que trabaja en el presente. Desde 2022, coordina el festival de fanzines autogestionado y transfeminista Pichi Fest junto con otros compañeros fanzineros, y muchos de sus zines pueden encontrarse en su perfil de Instagram @_conchipcion. Estudió Bellas Artes + Diseño Integral y Gestión de la Imagen en la Universidad Rey Juan Carlos, y se encuentra en proceso de terminar el Máster en Investigación en Arte y Creación en la Complutense de Madrid. 

Iria Pero (2001) es mediador artístico y artista visual. Su principal interés es trabajar con material desechado e investigar las nociones de basura, residuo y ruido en la cultura contemporánea a través de diferentes formatos publicados. Graduado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, actualmente estudia un máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual. Peromedapereza es el nombre bajo el que edita fanzines. Además, hace talleres de autoedición periódicamente y tiene una pequeña fanzinoteca que guarda en una casa de muñecas. Actualmente coordina el grupo de catalogación amateur de fanzines ‘Index(a)1.1’ en la biblioteca popular Marcablanca.

El lugar de las criaturas únicas será un taller de verano de 4 días del 30 de junio al 3 de julio dirigido a niños entre 6 y 12 años que quieran adentrarse y crear con nosotros un lugar imaginario propio.

A veces imaginamos cuerpos con alas, pieles brillantes, patas enormes, cuerpos de animal marino… Criaturas que se esconden bajo las piedras, que duermen en cuevas, que se arrastran, flotan, saltan o cambian de forma. ¿Y si pudiéramos inventar nuestro propio ser? ¿Cómo se movería? ¿Qué sonidos haría? ¿Qué tacto tendría?

El lugar de las criaturas únicas propone un espacio para explorar, a través del cuerpo, el movimiento y la imaginación, encontrando nuevas sensaciones y formas de estar.

Como siempre, partiremos de la idea del refugio compartido: un espacio íntimo que se crea entre todos como una forma de cuidado e imaginación frente al mundo exterior. Nos interesa pensar estos lugares como territorios donde poder inventar formas alternativas de estar juntos y de imaginar colectivamente.

A través del juego, la fantasía y la complicidad nos adentraremos en un viaje hacia nuevos lugares y nuevas formas. Utilizaremos nuestros cinco sentidos, sacando fuera esa criatura que llevamos dentro. ¿Quién dijo que esas criaturas solo se encuentran en los cuentos de hadas? ¿Acaso no es lo suficientemente mágica esta realidad en la que vivimos?

Durante el proceso construiremos nuestras propias máscaras, utilizaremos telas, pinturas y distintos materiales para transformar el espacio en un territorio común y onírico, un lugar donde puedan aparecer nuevas formas de existencia y convivencia. A través del movimiento y la creación escénica iremos componiendo, entre todos, una especie de danza teatro fantástica habitada por seres únicos.

Poco a poco, el grupo irá creando una especie de paisaje vivo y onírico: una comunidad de criaturas únicas que construyen juntas su propio ecosistema, sus reglas, sus escondites y sus historias. Un lugar para jugar a ser otra cosa y, quizás, descubrir nuevas maneras de estar juntos.

Chimenea de dos mujeres girando es un colectivo formado por Jara Arellano y Zoe Guidotti, artistas y bailarinas que impartirán el taller a través de la danza, la exploración e improvisación corporales.

Aunque la danza ocupa un lugar central en su trabajo, entienden el arte como un territorio híbrido donde conviven el movimiento, la literatura, el cine, la pintura, la fotografía o el teatro, nutriéndose de todas estas disciplinas para crear sus propios universos. Su práctica se sitúa en un lugar cercano al juego, la imaginación y la creación colectiva, alejándose de lo académico para abrir espacios sensibles donde el cuerpo pueda transformarse, inventar y fantasear. Su principal interés es acercar la danza a cualquier persona y generar espacios seguros donde conectar desde la libertad, la escucha y el no juicio.

Durante los meses de abril y mayo, las comisarias de las exposiciones dedicadas a Ester Partegàs y Dorothy Iannone, Bea Espejo y Tania Pardo, te acompañarán en un recorrido por las muestras desvelando lo más destacado de las prácticas artísticas de estas dos creadoras.

ARQUITECTURA MENOR DE ESTER PARTEGÀS, por la comisaria BEA ESPEJO

El mundo en un bolsillo

Tener el mundo en un bolsillo es como habitar una arquitectura menor. Alude a algo pequeño que da acceso a muchas cosas, pone en valor aquello que uno tiene al alcance de la mano, y celebra esa sensación de confianza que proporciona conseguir mucho con poco. También funciona como metáfora de la condensación del mundo: algo inmenso, complejo e infinito que pudiera concentrarse en la palma de la mano. Esa ilusión por comprender el mundo así como la visión de lo inagotable en lo cotidiano servirán para reflexionar sobre el trabajo de Ester Partegàs. 

• Martes 14 de abril, a las 18.30h
• Sábado 23 de mayo, a las 12.00h

UNA Y OTRA VEZ DE DOROTHY IANNONE, por la comisaria TANIA PARDO

Hablemos de Dorothy…

Los años sesenta, el tarot, Dieter Roth, Sarah Pucci, los amigos Fluxus, Berlín, Dusseldorf y un sin fin de recetas de cocina. La autobiografía, el amor y lo doméstico fueron herramientas de exploración en el arte de Dorothy Iannone. La intimidad y la fuerza de sus trabajos pueden leerse también como un espacio de liberación femenina, donde lo personal se convierte en político. En este recorrido, a través de libros, pinturas, esculturas y cajas de sonidos, saturadas de texto y color, abordaremos el universo de Iannone, en el que el erotismo y la sexualidad así como la amistad son temáticas centrales su obra.

• Sábado 18 de abril, a las 12.00h
• Sábado 23 de mayo, a las 13.00h
• Sábado 13 de junio, a las 12.00h

Actividad gratuita con inscripción previa en el teléfono  91 276 02 21 o en el correo electrónico: ca2m@madrid.org