Inscripción gratuita

Un verano más, el museo se transforma en un espacio pensado para combatir el calor como se ha hecho toda la vida: a la fresca, sin prisas y con buena compañía. Inspirado en esos rincones de siempre donde se está bien sin hacer nada, este proyecto convierte el museo en un refugio veraniego donde simplemente se puede estar. 

La Fresquera es un lugar donde el tiempo se detiene un poco. Donde puedes venir a leer, jugar a las cartas, charlar o simplemente no hacer nada. Un sitio donde el fresquito se agradece, como cuando te sentabas en la puerta de casa con un botijo al lado y buena compañía.

La Fresquera no es una actividad, es una actitud. Es abrir las puertas del museo para que se convierta en ese patio, esa plaza o ese porche donde se está bien. Hemos preparado distintos espacios cómodos, tranquilos y llenos de plantas, para que te sientas como en casa.

INICIATIVA REGADERA

Desde el 3 de julio hasta el 11 de septiembre, queremos crear una red de cuidados para plantas de personas que se ausenten en vacaciones.

Fechas para venir a dejar las plantas en horario de 18:30 a 20:30

• Viernes 3 de julio 
• Viernes 10 de julio 
• Viernes 24 de julio 
• Viernes 7 de agosto 
• Viernes 21 de agosto 
• Viernes 4 de septiembre 
• Último día: 11 de septiembre 

*Próximamente se habilitará un formulario para el proyecto Regadera

Este año, además, quienes quieran podrán sumarse activamente a este cuidado colectivo a través de la iniciativa Meterse en un jardín.

METERSE EN UN JARDÍN

Celebraremos una sesión especial el viernes 26 de junio a las 18:30, donde compartiremos nociones básicas de cuidado y organizaremos el funcionamiento de esta red de cuidados.

ESTAR A LA FRESCA

En la planta baja del edificio habilitaremos espacios para venir a leer, jugar a cartas, conversar… También puedes venir a disfrutar de nuestras exposiciones, estudiar en la biblioteca, pasar un rato en la terraza y alguna otra sorpresa más que iremos desvelando.

Participan en La Fresquera: Laboratorio de abundancias y vecinos de Móstoles

Xisela García Moure es formadora en agroecología, permacultura y técnicas especializadas en huertos urbanos y alimentación sostenible. Ciudadana de Móstoles, su trabajo se centra en promover prácticas respetuosas con el entorno y la soberanía alimentaria.

Marina Viñarás orbita y habita lo ecosistémico, lo identitario y lo neurodivergente. Actualmente aterriza en la práctica paisajista y forma parte del colectivo donde continúan las cosas, desde donde explora nuevas formas de relación con el territorio.

Ir a la piscina a leer libros, un libro edición verano, fabricar libros a prueba de piscina, leer bajo el agua, ponerse gafas para leer (gafas de bucear), un libro para extenderse la crema solar, un libro de sudokus, un libro para abanicarse, un libro para broncearse, un libro para hacerse el interesante en el césped, un libro para taparse del sol…

¿Qué es un libro? ¿Qué es una biblioteca? ¿Qué es publicar? ¿Tiene acaso todo eso alguna relación con el verano? Nosotros creemos que sí.

Durante cuatro días convertiremos el museo y otros lugares aledaños en un laboratorio de creación editorial y reflexión bibliográfica. Abordaremos la práctica de hacer libros, pensaremos la relación entre los libros y el verano, publicaremos y crearemos de forma colectiva una pequeña biblioteca para abastecernos durante los meses de calor.

Como cada año, lanzamos esta propuesta para el verano, os invitamos a participar en este taller junto a Conchi Tabares e Iria Pero, creadoras cuyo trabajo gira en torno a la autoedición y el universo del fanzine

Conchi Tabares (2000) es artista, investigadora y diseñadora. Sus trabajos se centran mayormente en la lectura como un concepto híbrido y aplicable a diferentes formatos no literarios, y qué cambios se generan en los formatos que sí son literarios cuando estos se abren a otras posibilidades de lectura. El lenguaje, el azar y la atención a los fenómenos cotidianos son algunos elementos con los que trabaja en el presente. Desde 2022, coordina el festival de fanzines autogestionado y transfeminista Pichi Fest junto con otros compañeros fanzineros, y muchos de sus zines pueden encontrarse en su perfil de Instagram @_conchipcion. Estudió Bellas Artes + Diseño Integral y Gestión de la Imagen en la Universidad Rey Juan Carlos, y se encuentra en proceso de terminar el Máster en Investigación en Arte y Creación en la Complutense de Madrid. 

Iria Pero (2001) es mediador artístico y artista visual. Su principal interés es trabajar con material desechado e investigar las nociones de basura, residuo y ruido en la cultura contemporánea a través de diferentes formatos publicados. Graduado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, actualmente estudia un máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual. Peromedapereza es el nombre bajo el que edita fanzines. Además, hace talleres de autoedición periódicamente y tiene una pequeña fanzinoteca que guarda en una casa de muñecas. Actualmente coordina el grupo de catalogación amateur de fanzines ‘Index(a)1.1’ en la biblioteca popular Marcablanca.

El lugar de las criaturas únicas será un taller de verano de 4 días del 30 de junio al 3 de julio dirigido a niños entre 6 y 12 años que quieran adentrarse y crear con nosotros un lugar imaginario propio.

A veces imaginamos cuerpos con alas, pieles brillantes, patas enormes, cuerpos de animal marino… Criaturas que se esconden bajo las piedras, que duermen en cuevas, que se arrastran, flotan, saltan o cambian de forma. ¿Y si pudiéramos inventar nuestro propio ser? ¿Cómo se movería? ¿Qué sonidos haría? ¿Qué tacto tendría?

El lugar de las criaturas únicas propone un espacio para explorar, a través del cuerpo, el movimiento y la imaginación, encontrando nuevas sensaciones y formas de estar.

Como siempre, partiremos de la idea del refugio compartido: un espacio íntimo que se crea entre todos como una forma de cuidado e imaginación frente al mundo exterior. Nos interesa pensar estos lugares como territorios donde poder inventar formas alternativas de estar juntos y de imaginar colectivamente.

A través del juego, la fantasía y la complicidad nos adentraremos en un viaje hacia nuevos lugares y nuevas formas. Utilizaremos nuestros cinco sentidos, sacando fuera esa criatura que llevamos dentro. ¿Quién dijo que esas criaturas solo se encuentran en los cuentos de hadas? ¿Acaso no es lo suficientemente mágica esta realidad en la que vivimos?

Durante el proceso construiremos nuestras propias máscaras, utilizaremos telas, pinturas y distintos materiales para transformar el espacio en un territorio común y onírico, un lugar donde puedan aparecer nuevas formas de existencia y convivencia. A través del movimiento y la creación escénica iremos componiendo, entre todos, una especie de danza teatro fantástica habitada por seres únicos.

Poco a poco, el grupo irá creando una especie de paisaje vivo y onírico: una comunidad de criaturas únicas que construyen juntas su propio ecosistema, sus reglas, sus escondites y sus historias. Un lugar para jugar a ser otra cosa y, quizás, descubrir nuevas maneras de estar juntos.

Chimenea de dos mujeres girando es un colectivo formado por Jara Arellano y Zoe Guidotti, artistas y bailarinas que impartirán el taller a través de la danza, la exploración e improvisación corporales.

Aunque la danza ocupa un lugar central en su trabajo, entienden el arte como un territorio híbrido donde conviven el movimiento, la literatura, el cine, la pintura, la fotografía o el teatro, nutriéndose de todas estas disciplinas para crear sus propios universos. Su práctica se sitúa en un lugar cercano al juego, la imaginación y la creación colectiva, alejándose de lo académico para abrir espacios sensibles donde el cuerpo pueda transformarse, inventar y fantasear. Su principal interés es acercar la danza a cualquier persona y generar espacios seguros donde conectar desde la libertad, la escucha y el no juicio.

Durante los meses de abril y mayo, las comisarias de las exposiciones dedicadas a Ester Partegàs y Dorothy Iannone, Bea Espejo y Tania Pardo, te acompañarán en un recorrido por las muestras desvelando lo más destacado de las prácticas artísticas de estas dos creadoras.

ARQUITECTURA MENOR DE ESTER PARTEGÀS, por la comisaria BEA ESPEJO

El mundo en un bolsillo

Tener el mundo en un bolsillo es como habitar una arquitectura menor. Alude a algo pequeño que da acceso a muchas cosas, pone en valor aquello que uno tiene al alcance de la mano, y celebra esa sensación de confianza que proporciona conseguir mucho con poco. También funciona como metáfora de la condensación del mundo: algo inmenso, complejo e infinito que pudiera concentrarse en la palma de la mano. Esa ilusión por comprender el mundo así como la visión de lo inagotable en lo cotidiano servirán para reflexionar sobre el trabajo de Ester Partegàs. 

• Martes 14 de abril, a las 18.30h
• Sábado 23 de mayo, a las 12.00h

UNA Y OTRA VEZ DE DOROTHY IANNONE, por la comisaria TANIA PARDO

Hablemos de Dorothy…

Los años sesenta, el tarot, Dieter Roth, Sarah Pucci, los amigos Fluxus, Berlín, Dusseldorf y un sin fin de recetas de cocina. La autobiografía, el amor y lo doméstico fueron herramientas de exploración en el arte de Dorothy Iannone. La intimidad y la fuerza de sus trabajos pueden leerse también como un espacio de liberación femenina, donde lo personal se convierte en político. En este recorrido, a través de libros, pinturas, esculturas y cajas de sonidos, saturadas de texto y color, abordaremos el universo de Iannone, en el que el erotismo y la sexualidad así como la amistad son temáticas centrales su obra.

• Sábado 18 de abril, a las 12.00h
• Sábado 23 de mayo, a las 13.00h
• Sábado 13 de junio, a las 12.00h

Actividad gratuita con inscripción previa en el teléfono  91 276 02 21 o en el correo electrónico: ca2m@madrid.org 

Donde Continúan las Cosas es un taller para jóvenes con interés en la cultura, el arte y el trabajo en comunidad. A lo largo de la primavera tendremos nuevos invitados para explorar momentos como el juego, la construcción sonora, la travesía y lo inesperado. Un laboratorio intermitente para crecer juntos a diferentes ritmos.

La creatividad, la curiosidad, la inspiración pueden funcionar a impulsos, generando una continuidad no-lineal en el tiempo, de forma acumulativa, de manera intermitente, de manera misteriosa.

En un mundo en constante cambio, este 2026 nos encontramos con nuevas preguntas en torno a la continuidad. Generar de lo pequeño un todo, un (im)pulso concreto que explota y sostiene el tiempo dormido hasta el siguiente. Tras cada intermitencia, nos preguntamos, ¿aparecemos en el mismo lugar? ¿Qué fragmentos se manifiestan de maneras intermitentes? ¿Cómo habitar la intermitencia haciendo que continúen las cosas? ¿Cómo sincronizamos nuestras propias intermitencias? ¿Dónde nos encontramos cuando los tiempos se fragmentan?

En esta ocasión Donde continúan las cosas se desborda mano a mano con nuevos invitados y otros colectivos del Museo CA2M para explorar, a lo largo de la primavera, momentos como el juego, la construcción sonora, la travesía y lo inesperado; pasear por un paisaje industrial, tensar cuerdas o dejarse poseer por una identidad estroboscópica. Un laboratorio intermitente para crecer juntos a diferentes ritmos.

PROGRAMA 

SÁBADO 23 DE MAYO 17:00-21:00. Círculo, triángulo, cuadrado y otros polígonos - Un paseo sinuoso con Donde continúan las cosas.

Plagados de grandes mamotretos de hormigón, basura y bares “Manolo”, los polígonos industriales pasan muchas veces desapercibidos como espacios más allá del tránsito y la industria.

En esta actividad planteamos habitar un no-lugar, registrar lo impensable, peregrinar en lo residual, recorrer las profundidades del país, estar pendiente de las grietas, re-construir un relato.

Proponemos una visita guiada a través de uno de los lugares más fascinantes y recónditos, dónde no irías a pasar el día por tu cuenta, la periferia de las periferias, de donde tanto viene, por donde todo pasa, donde todo acaba. O continúa. Sin artista invitado, en esta ocasión somos ni más ni menos que Donde continúan las cosas.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

NOTAS:

• Traer móvil con batería y auriculares. / También cámaras si se desea (idea de turista)
• Se tomarán fotos en la sesión.
• Esta sesión no tendrá lugar en el marco del museo, se recomienda traer crema solar y agua. No habrá baño.
• La localización y punto de encuentro será desvelada cuando se envíe el correo de confirmación para asistir a la actividad. Habrá un punto de encuentro en Plaza Elíptica y otro en el Museo CA2M (Móstoles), desde donde partiremos.

SÁBADO 30 DE MAYO 11:00-14:00. Perforar un poema con una pestaña – Invocación de un video-poema colectivo con David Bustos

Transitaremos un espacio liminal descalzos,

esquivaremos palabras con los ojos vendados,

urbanizaremos un campo semántico,

cazaremos sinónimos sin flecha ni arco.

En esta ocasión, David Bustos nos invita a abrir y cerrar los ojos (en reiteradas ocasiones) para sumergirnos en el subconsciente colectivo a través de diferentes procesos creativos que pasan por la mediación, la cartografía y la traducción visual. Juntas construiremos un video-poema colectivo jugando y desmenuzando las texturas, los conceptos y las imágenes, desafiando sus límites y dándoles la vuelta.

Acompáñanos a la grieta entre una imagen y la siguiente, al tiempo suspendido y a la especulación visual, a la polisemia. Pero ojito con las pestañas, si parpadeas te puedes perder también.

David Bustos (Tarragona, 1997) es un artista visual formado en cine y medios audiovisuales, cuyo trabajo se sitúa en el cruce entre la fotografía y el lenguaje audiovisual. Su práctica se articula en torno a la poética de la imagen, explorando formas de escritura que prescinden de la palabra y se construyen desde lo visual. Su obra transita la búsqueda de belleza en lo oscuro, explorando lo fantástico como dimensión latente en la realidad, revelando capas invisibles en lo ordinario.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

NOTA: Traer móvil/portátil con batería para utilizar en la sesión. 

Se tomarán fotos en la sesión.

SÁBADO 13 DE JUNIO 11:00-14:00. Ce n’est pas une synth – Una fábrica de ruiditos con Alex Vilanova e Inès David Cieutat.

Esta cuarta intermitencia completa un compás. Nos aterriza en una factoría de sonidos, donde jugaremos a forjar un engendro de ruido sintético. Con madera, botones, soldadores, cableado e ingenio ineptaremos un sintetizador y quizá  invoquemos un coro alingüe.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Donde continúan las cosas es un colectivo de jóvenes formado por Miguel Gallardo, Julio Luis Martínez y Marina Viñarás, en el marco del Museo CA2M. Comisarían actividades por y para jóvenes [desde el juego y la ‘ineptitud’ en el hacer, invitando a crecer desde la curiosidad y los procesos colectivos.

FUGA es un espacio donde seguimos apostando por la autonomía, la exploración y el hacer colectivo. Aquí no hay programas impuestos ni jerarquías cerradas: lo construimos entre todas las personas que formamos parte del grupo.

Después de un primer año de encuentro, experimentación y aprendizaje —un año de descubrir lo difícil y lo hermoso que es crear un espacio verdaderamente colectivo—, el grupo inicia esta nueva etapa con un propósito claro: crear su propio pódcast.

El pódcast será una herramienta para acercarse a la programación del museo y a sus exposiciones, pero también para mirar más allá. Nos permitirá mapear el panorama artístico contemporáneo, entrevistar a artistas y comisarias/os, visitar espacios, conversar con agentes culturales y situar nuestra propia voz en lo que está pasando ahora mismo.

Queremos que FUGA sea un lugar donde seguir alimentando un archivo colectivo, donde podamos investigar juntas las iniciativas actuales, construir pensamiento, hacer preguntas y seguir acercándonos al museo desde nuestros propios intereses y lenguajes.

A lo largo del curso nos reuniremos dos veces al mes, en un ambiente cercano, horizontal y experimental, para diseñar el podcast, grabar episodios, investigar temas, invitar a personas y dar forma a un proyecto que sea realmente nuestro.

¿Alguna vez te has quedado frente a una obra pensando: “Pero… esto es arte?” Este curso quiere abrir un espacio para responder a esa pregunta y muchas más, desde la curiosidad y el diálogo.

El Museo CA2M recupera su histórico curso de introducción al arte contemporáneo, esta vez en horario de mañana. Se trata de un espacio pensado para acercarse al arte actual desde la curiosidad, el diálogo y la experiencia compartida, siguiendo la tradición de las universidades populares.

Este curso está dirigido a todas aquellas personas que alguna vez se han detenido frente a una obra preguntándose: “Pero… ¿esto es arte?” A lo largo de cinco sesiones nos adentraremos en las ideas fundamentales que permiten comprender e interpretar el arte contemporáneo, descubrir sus claves y reconocer cómo se entrelaza con nuestra vida cotidiana.

Con los años, estos cursos han dado lugar a una comunidad cercana al museo, un grupo diverso de personas que encuentra aquí un lugar para pensar juntos. Esa comunidad convierte cada encuentro en un laboratorio de ideas, donde el pensamiento se construye colectivamente y donde cada voz aporta una perspectiva única. Participar en el curso es entrar en ese espacio vivo, en el que se aprende tanto de los contenidos como de la conversación.

Cada sesión contará con la presentación de un invitado, que introducirá una noción clave del arte contemporáneo, y continuará con un debate abierto, en el que los asistentes podrán preguntar, compartir y contrastar impresiones. Para acompañar este proceso, se entregarán lecturas breves antes de cada encuentro, que permitirán seguir profundizando y llegar al debate con nuevas preguntas.

Un curso para para aproximarse al arte contemporáneo, para dialogar  y formar parte de una comunidad que crece alrededor del museo. Te esperamos.

PROGRAMA

• 10 de marzo · Todo de todo: una aproximación al arte contemporáneo. Tania Pardo. Directora del Museo CA2M.

Tania Pardo abrirá el curso a partir de preguntas como: ¿a qué llamamos arte contemporáneo? ¿para qué sirve un museo?  A través de la exposición , Una y otra vez, dedicada a Dorothy Iannone, artista pionera en situar el deseo femenino y la libertad creativa en el centro de su trabajo, introducirá algunas claves que nos permiten comprender lenguajes híbridos, autobiografía, emoción e iconografías diversas incluidas en los múltiples discursos que forman parte de la historia del arte.

• 17 de marzo · Carlos Granados. Educador del Museo CA2M y artista.

En esta sesión revisaremos el nuevo papel del espectador en el arte contemporáneo, explorando cómo los roles entre artista, obra y público se han transformado. Desde la emoción, la acción y las prácticas performativas, pensaremos juntos nuevas formas de acercarnos al arte y de participar activamente en su experiencia.

• 24 de marzo · Mª Asunción Lizarazu de Mesa. Conservadora del Departamento de Colección del Museo CA2M.

Exploraremos qué es una colección, para qué sirve y qué significa coleccionar en arte contemporáneo. Además, podremos descender al subsuelo del museo para visitar sus almacenes y talleres de restauración, descubriendo el trabajo invisible que permite cuidar, conservar y activar las obras de la colección.

• 7 de abril · Pili Álvarez. Educadora del Museo CA2M y cineasta.

Sesión dedicada al audiovisual dentro del museo, explorando cómo el cine, el vídeo y las narrativas visuales expanden la experiencia artística. Pili Álvarez propondrá herramientas para mirar y pensar las imágenes en movimiento desde su dimensión poética, política y afectiva.

• 14 de abril · Antonio Ballester Moreno. Artista de la exposición El Cielo y Tierra.

Cerramos el curso con una visita acompañada por el artista Antonio Ballester Moreno a su exposición Cielo y Tierra. Una oportunidad para conocer sus procesos, ideas y formas de trabajo, y para acercarse a la muestra desde la mirada y la voz de su propio autor.

En A Cookbook, Dorothy Iannone muestra que un recetario es capaz de contener tanto la vida cotidiana como las reflexiones existenciales de quien lo escribe. Un recetario puede ser íntimo e introspectivo, pero también hablarnos de cultura doméstica y popular, del momento y el lugar en el que se escribió. En hojas sueltas, en cuadernos o en libros publicados; con dibujos o sin ellos; con anotaciones en los márgenes, con manchas y salpicaduras o absolutamente impolutos; con consejos añadidos, fruto de años de ensayo y error, o con instrucciones precisas, que no dejan hueco a la improvisación. Un recetario cuenta tantas cosas, que exige ser leído con atención, mucha más de la que se le ha prestado históricamente a estos textos.

En este taller de cuatro días de duración, hablaremos, reflexionaremos, debatiremos y, sobre todo, leeremos recetarios, relacionando estas lecturas con la obra de la propia Dorothy y con la de otras artistas y autoras que también encontraron en la cocina una forma única de expresión personal y pensamiento. Además, a lo largo de las sesiones, iremos construyendo un recetario colectivo que contenga las memorias y experiencias de las personas que asistan al taller.

PROGRAMA*

LEER ENTRE LÍNEAS (DE INGREDIENTES) Sesión 1. Martes 10 de marzo 18:00 a 20:00

Como cualquier texto, un recetario se puede leer e interpretar. Entre indicaciones de cantidades y pasos a seguir, podemos descubrir cosas sobre quién lo escribió, su contexto o la intención que hay detrás de su publicación. En esta sesión, presentaremos la obra A Cookbook, de Dorothy Iannone, y conoceremos otros “recetarios atípicos” desde el siglo XIX hasta finales del XX.

NUNCA LLORES MIENTRAS COCINAS. Sesión 2. Miércoles 11 de marzo. 18:00 a 20:00

¿Cocinar ayuda a lidiar con las emociones? ¿A canalizarlas? ¿Sirve para expresar nuestra creatividad o nuestra rabia? ¿Qué cocinamos cuando estamos felices? ¿Y cuándo no lo estamos? En esta sesión abordaremos cómo los recetarios se pueden convertir en un reflejo de las emociones, como vemos en A Cookbook de Dorothy Iannone. También reflexionaremos sobre por qué se empieza un recetario: ¿Qué queremos preservar? ¿Qué tememos olvidar?

LO QUE CUENTA UNA RECETA. Sesión 3. Martes 17 de marzo. 18:00 a 20:00

La forma de escribir una receta no parece tener mucho misterio e incluso podríamos decir que, más que textos, se trata de fórmulas. Pero en los prólogos de los recetarios, en el nombre de cada plato, en la forma de listar los ingredientes o de detallar los pasos, e incluso en las cosas que se omiten, hay mucho que rascar. Los recetarios convierten al lector en creador, así que es importante fijarnos en cómo le hablan, qué tono utilizan (¿imperativo? ¿cercano y cómplice?) o si pueden convertirse en una herramienta para imponer un tipo de cocina o un cierto ideario. Las recopilaciones de recetas fijan conocimiento, pero también permiten evolucionar ese conocimiento, añadiendo anotaciones al margen, consejos, variaciones, adaptaciones de ingredientes… En la actualidad, Internet ha cambiado sustancialmente la forma de “contar” las recetas y también de expresar cómo nos relacionamos con el acto de cocinar. En esta sesión, profundizaremos en este tema, analizando recetarios y memes, trayendo la temática más a la actualidad. Además, cocinaremos alguna de las recetas del libro de Dorothy.

CON LAS MANOS EN LA MASA. Sesión 4. Miércoles 18 de marzo. 18:00 a 20:00

Para la sesión de cierre del taller, elaboraremos un fanzine que será nuestro propio Cookbook, inspirándonos en el recetario de Dorothy Iannone. Incluirá las recetas que los participantes trajeron al taller en la segunda sesión, así como los extractos de recetarios que hayamos leído, algunas de las obras de arte que hayamos comentado, algunos memes de la sesión dedicada a Internet e imágenes de la elaboración de la receta de la sesión anterior. Por supuesto, cualquier aportación creativa de los participantes será bienvenida: dibujos, fotografías que complementen sus propias recetas, frases que quieran añadir, otras recetas… Ese fanzine se fotocopiará y todos los participantes recibirán una copia.

*NOTA: El taller completo se compone de 4 sesiones, no es posible apuntarse a una sesión sola.

María Arranz trabaja como periodista y divulga sobre temas relacionados con la comida y la cultura, ya sea en forma de textos, charlas o talleres. Escribe habitualmente en ‘El País Gastro’, fue editora de la revista ‘Madriz’ y contribuyó a fundar ‘Fuet Magazine’. También formó parte de Cocinar Madrid, un colectivo multidisciplinar que utiliza la cocina como herramienta de investigación antropológica. Antes de todo eso, fue cocinera y camarera. Envía la newsletter sobre cultura contemporánea 'Mirror Maze' y, en 2024, publicó 'El delantal y la maza' (Col&Col Ediciones), un ensayo sobre el complejo vínculo que existe entre el feminismo y la cocina.