Inscripción gratuita

FUGA es un espacio donde seguimos apostando por la autonomía, la exploración y el hacer colectivo. Aquí no hay programas impuestos ni jerarquías cerradas: lo construimos entre todas las personas que formamos parte del grupo.

Después de un primer año de encuentro, experimentación y aprendizaje —un año de descubrir lo difícil y lo hermoso que es crear un espacio verdaderamente colectivo—, el grupo inicia esta nueva etapa con un propósito claro: crear su propio pódcast.

El pódcast será una herramienta para acercarse a la programación del museo y a sus exposiciones, pero también para mirar más allá. Nos permitirá mapear el panorama artístico contemporáneo, entrevistar a artistas y comisarias/os, visitar espacios, conversar con agentes culturales y situar nuestra propia voz en lo que está pasando ahora mismo.

Queremos que FUGA sea un lugar donde seguir alimentando un archivo colectivo, donde podamos investigar juntas las iniciativas actuales, construir pensamiento, hacer preguntas y seguir acercándonos al museo desde nuestros propios intereses y lenguajes.

A lo largo del curso nos reuniremos dos veces al mes, en un ambiente cercano, horizontal y experimental, para diseñar el podcast, grabar episodios, investigar temas, invitar a personas y dar forma a un proyecto que sea realmente nuestro.

¿Alguna vez te has quedado frente a una obra pensando: “Pero… esto es arte?” Este curso quiere abrir un espacio para responder a esa pregunta y muchas más, desde la curiosidad y el diálogo.

El Museo CA2M recupera su histórico curso de introducción al arte contemporáneo, esta vez en horario de mañana. Se trata de un espacio pensado para acercarse al arte actual desde la curiosidad, el diálogo y la experiencia compartida, siguiendo la tradición de las universidades populares.

Este curso está dirigido a todas aquellas personas que alguna vez se han detenido frente a una obra preguntándose: “Pero… ¿esto es arte?” A lo largo de cinco sesiones nos adentraremos en las ideas fundamentales que permiten comprender e interpretar el arte contemporáneo, descubrir sus claves y reconocer cómo se entrelaza con nuestra vida cotidiana.

Con los años, estos cursos han dado lugar a una comunidad cercana al museo, un grupo diverso de personas que encuentra aquí un lugar para pensar juntos. Esa comunidad convierte cada encuentro en un laboratorio de ideas, donde el pensamiento se construye colectivamente y donde cada voz aporta una perspectiva única. Participar en el curso es entrar en ese espacio vivo, en el que se aprende tanto de los contenidos como de la conversación.

Cada sesión contará con la presentación de un invitado, que introducirá una noción clave del arte contemporáneo, y continuará con un debate abierto, en el que los asistentes podrán preguntar, compartir y contrastar impresiones. Para acompañar este proceso, se entregarán lecturas breves antes de cada encuentro, que permitirán seguir profundizando y llegar al debate con nuevas preguntas.

Un curso para para aproximarse al arte contemporáneo, para dialogar  y formar parte de una comunidad que crece alrededor del museo. Te esperamos.

PROGRAMA

• 10 de marzo · Todo de todo: una aproximación al arte contemporáneo. Tania Pardo. Directora del Museo CA2M.

Tania Pardo abrirá el curso a partir de preguntas como: ¿a qué llamamos arte contemporáneo? ¿para qué sirve un museo?  A través de la exposición , Una y otra vez, dedicada a Dorothy Iannone, artista pionera en situar el deseo femenino y la libertad creativa en el centro de su trabajo, introducirá algunas claves que nos permiten comprender lenguajes híbridos, autobiografía, emoción e iconografías diversas incluidas en los múltiples discursos que forman parte de la historia del arte.

• 17 de marzo · Carlos Granados. Educador del Museo CA2M y artista.

En esta sesión revisaremos el nuevo papel del espectador en el arte contemporáneo, explorando cómo los roles entre artista, obra y público se han transformado. Desde la emoción, la acción y las prácticas performativas, pensaremos juntos nuevas formas de acercarnos al arte y de participar activamente en su experiencia.

• 24 de marzo · Mª Asunción Lizarazu de Mesa. Conservadora del Departamento de Colección del Museo CA2M.

Exploraremos qué es una colección, para qué sirve y qué significa coleccionar en arte contemporáneo. Además, podremos descender al subsuelo del museo para visitar sus almacenes y talleres de restauración, descubriendo el trabajo invisible que permite cuidar, conservar y activar las obras de la colección.

• 7 de abril · Pili Álvarez. Educadora del Museo CA2M y cineasta.

Sesión dedicada al audiovisual dentro del museo, explorando cómo el cine, el vídeo y las narrativas visuales expanden la experiencia artística. Pili Álvarez propondrá herramientas para mirar y pensar las imágenes en movimiento desde su dimensión poética, política y afectiva.

• 14 de abril · Antonio Ballester Moreno. Artista de la exposición El Cielo y Tierra.

Cerramos el curso con una visita acompañada por el artista Antonio Ballester Moreno a su exposición Cielo y Tierra. Una oportunidad para conocer sus procesos, ideas y formas de trabajo, y para acercarse a la muestra desde la mirada y la voz de su propio autor.

En A Cookbook, Dorothy Iannone muestra que un recetario es capaz de contener tanto la vida cotidiana como las reflexiones existenciales de quien lo escribe. Un recetario puede ser íntimo e introspectivo, pero también hablarnos de cultura doméstica y popular, del momento y el lugar en el que se escribió. En hojas sueltas, en cuadernos o en libros publicados; con dibujos o sin ellos; con anotaciones en los márgenes, con manchas y salpicaduras o absolutamente impolutos; con consejos añadidos, fruto de años de ensayo y error, o con instrucciones precisas, que no dejan hueco a la improvisación. Un recetario cuenta tantas cosas, que exige ser leído con atención, mucha más de la que se le ha prestado históricamente a estos textos.

En este taller de cuatro días de duración, hablaremos, reflexionaremos, debatiremos y, sobre todo, leeremos recetarios, relacionando estas lecturas con la obra de la propia Dorothy y con la de otras artistas y autoras que también encontraron en la cocina una forma única de expresión personal y pensamiento. Además, a lo largo de las sesiones, iremos construyendo un recetario colectivo que contenga las memorias y experiencias de las personas que asistan al taller.

PROGRAMA*

LEER ENTRE LÍNEAS (DE INGREDIENTES) Sesión 1. Martes 10 de marzo 18:00 a 20:00

Como cualquier texto, un recetario se puede leer e interpretar. Entre indicaciones de cantidades y pasos a seguir, podemos descubrir cosas sobre quién lo escribió, su contexto o la intención que hay detrás de su publicación. En esta sesión, presentaremos la obra A Cookbook, de Dorothy Iannone, y conoceremos otros “recetarios atípicos” desde el siglo XIX hasta finales del XX.

NUNCA LLORES MIENTRAS COCINAS. Sesión 2. Miércoles 11 de marzo. 18:00 a 20:00

¿Cocinar ayuda a lidiar con las emociones? ¿A canalizarlas? ¿Sirve para expresar nuestra creatividad o nuestra rabia? ¿Qué cocinamos cuando estamos felices? ¿Y cuándo no lo estamos? En esta sesión abordaremos cómo los recetarios se pueden convertir en un reflejo de las emociones, como vemos en A Cookbook de Dorothy Iannone. También reflexionaremos sobre por qué se empieza un recetario: ¿Qué queremos preservar? ¿Qué tememos olvidar?

LO QUE CUENTA UNA RECETA. Sesión 3. Martes 17 de marzo. 18:00 a 20:00

La forma de escribir una receta no parece tener mucho misterio e incluso podríamos decir que, más que textos, se trata de fórmulas. Pero en los prólogos de los recetarios, en el nombre de cada plato, en la forma de listar los ingredientes o de detallar los pasos, e incluso en las cosas que se omiten, hay mucho que rascar. Los recetarios convierten al lector en creador, así que es importante fijarnos en cómo le hablan, qué tono utilizan (¿imperativo? ¿cercano y cómplice?) o si pueden convertirse en una herramienta para imponer un tipo de cocina o un cierto ideario. Las recopilaciones de recetas fijan conocimiento, pero también permiten evolucionar ese conocimiento, añadiendo anotaciones al margen, consejos, variaciones, adaptaciones de ingredientes… En la actualidad, Internet ha cambiado sustancialmente la forma de “contar” las recetas y también de expresar cómo nos relacionamos con el acto de cocinar. En esta sesión, profundizaremos en este tema, analizando recetarios y memes, trayendo la temática más a la actualidad. Además, cocinaremos alguna de las recetas del libro de Dorothy.

CON LAS MANOS EN LA MASA. Sesión 4. Miércoles 18 de marzo. 18:00 a 20:00

Para la sesión de cierre del taller, elaboraremos un fanzine que será nuestro propio Cookbook, inspirándonos en el recetario de Dorothy Iannone. Incluirá las recetas que los participantes trajeron al taller en la segunda sesión, así como los extractos de recetarios que hayamos leído, algunas de las obras de arte que hayamos comentado, algunos memes de la sesión dedicada a Internet e imágenes de la elaboración de la receta de la sesión anterior. Por supuesto, cualquier aportación creativa de los participantes será bienvenida: dibujos, fotografías que complementen sus propias recetas, frases que quieran añadir, otras recetas… Ese fanzine se fotocopiará y todos los participantes recibirán una copia.

*NOTA: El taller completo se compone de 4 sesiones, no es posible apuntarse a una sesión sola.

María Arranz trabaja como periodista y divulga sobre temas relacionados con la comida y la cultura, ya sea en forma de textos, charlas o talleres. Escribe habitualmente en ‘El País Gastro’, fue editora de la revista ‘Madriz’ y contribuyó a fundar ‘Fuet Magazine’. También formó parte de Cocinar Madrid, un colectivo multidisciplinar que utiliza la cocina como herramienta de investigación antropológica. Antes de todo eso, fue cocinera y camarera. Envía la newsletter sobre cultura contemporánea 'Mirror Maze' y, en 2024, publicó 'El delantal y la maza' (Col&Col Ediciones), un ensayo sobre el complejo vínculo que existe entre el feminismo y la cocina.

El abrigo, replegarse al abrigo 
la cueva, la cueva
la caja de resonancia entre los muros al abrigo
la acústica de los dibujos
allí donde suena
llevamos ocho años aquí y no hemos cantado nunca una canción entera 

Más allá del fin hemos cantado nunca
de perdidos al río
desde rio hasta el mar
cocorococo

Más allá de la urgencia-atención
lo incierto-sutil-inacabado-innombrable-invisible
atención intención
estar en fase, en la 3ª fase, de no autonomía y sí autogestión 
corococo coco cocorococuuuuuuuu

Más allá una nueva suavidad
hay que inventar 
devenir cuerpo de afectaciones
fiera de miles de cabezas con miles de lenguas
resurge al abrigo de la cueva

Un coro amateur es un proyecto de creación en el que cualquier tipo de voz es bienvenida a participar. Cada dos jueves hacemos sesiones de investigación propia y también sesiones con artistas que trabajan con la voz y la escucha.

Fechas de sesiones de Un Coro Amateur 2026:

15 de enero / 29 de enero / 12 de febrero / 26 de febrero / 12 de marzo / 26 de marzo / 9 de abril / 23 de abril / 7 de mayo / 21 de mayo / 4 de junio / 18 de junio / 1 de octubre / 15 de octubre / 29 de octubre / 5 de noviembre / 19 de noviembre / 3 de diciembre / 17 de diciembre.

Las que anteriormente vinieron:

Por Un Coro Amateur han pasado Sonia Megías, Itziar Okariz, Jaume Ferrete, María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca, Rocío Márquez, Alma Söderberg, Ainara Lagardon, Jhana Beat, Juan G. Araque (Juan Dresán) y Lolita Versache, Luz Prado, Los Torreznos, Makiko Kitago, Julián Mayorga, Agnès Pe, Paloma Carrasco, Anto Rodríguez, Elisa C. Martín, Elena Murcia Pinto con Marina Peralta Murcia, Inma Marín con Jon Cañal y Tania Arias Winogradow con Milo-Andrey Ulises, Rolando San Martín, Amalia Fernández, Elena Córdoba, Raquel G. Ibáñez, Alex Reynolds, Black Tulip, tacoderaya, Mónica Valenciano, Ruth Abellán y Arturo Moya, Ojo Último, Monserrat Palacios y Fátima Miranda, Sole Parody, Enrico Dau Yang Wey, Coco Moya, Veza Fernández, Patricia Leguina, Jesús Burrola, Noela Covelo, Stina Force, Los Cramps (Nilo+Francisco), Ángela Segovia, Eddi Circa + raxet1, E1000, El Gato con Jotas, Nilo Gallego, Tavi Gallart, Hijas de Yocasta, Amaia Bono y Damián Montesdeoca, Piccola, Bea Narcoleptica y Elan d’Orphium.

Estas visitas a las exposiciones de Ester Partegas, Dorothy Iannone y Antonio Ballester Moreno no buscan respuestas cerradas, sino abrir un espacio donde las experiencias de los visitantes, así como de los grupos que ya forman parte del museo, se pongan en juego y creen red. Queremos pensar juntos qué significa recorrer una exposición desde la conversación, la escucha y la diferencia de miradas.

¿Cómo cambia lo que vemos cuando atendemos al fragmento, al encuadre o al tiempo que le dedicamos a una obra?
¿Qué usamos realmente para contemplar?

“Lo que el ojo no cuenta” propone un recorrido en el que el encuadre, el fragmento y el tiempo se desplazan para acercarnos a las exposiciones de El cielo y la tierra de Antonio Ballester Mareno; Arquitectura menor, de Ester Partegàs; y Una y otra vez, de Dorothy Iannone. Tres propuestas que, desde lugares muy distintos, invitan a pensar en lo que queda fuera de foco, en lo que se repite y se transforma, y en lo íntimo, lo corporal y lo cotidiano como territorios de sentido.

Un espacio para detenernos en los detalles y aceptar la mirada parcial, permitiendo que las obras (y también otras personas) nos interroguen, nos incomoden o nos conecten desde lugares inesperados. Un recorrido donde el fragmento no sea una falta, sino una posibilidad; donde el encuadre no limite, sino que revele; y donde el tiempo no se mida en duración, sino en intensidad de la experiencia.

Las visitas están acompañadas por Francisca Soto Martínez (Santiago de Chile, 1989), artista, restauradora y educadora afincada en España. Miembro del colectivo El Hueco, su trabajo se sitúa en la intersección entre memoria colectiva, construcción comunitaria y mediación cultural, explorando las fricciones entre arte, restauración y educación.

Actividad para público general todos los domingos a las 12:30h

• Aforo limitado a 12 personas
• Inscripción previa: 91 276 02 21 o ca2m@madrid.org
• También puedes apuntarte directamente en la recepción del museo.

Visitas para grupos los miércoles por la mañana

Si formas parte de un colectivo, asociación, centro educativo o grupo informal, contáctanos para coordinar una visita:91 276 02 27 o educacion.ca2m@madrid.org

El Derecho a Móstoles – Circuito de Comunes. (Intervenciones Polifónicas, el Quéhacer Público).

“En el taller queremos adaptar nuestro proyecto trans-local en curso `El Derecho a Eindhoven/Groningen/Karlsruhe – Circuito de Comunes’, al contexto de Móstoles y al museo, a través de distintas comunidades y grupos que hacen el día a día del museo con sus procesos y actividades y que como tentáculos lo sitúan en el lugar.

Junto a todo el que quiera involucrarse, el taller propone explorar cómo reclamar, re-imaginar y performar derechos urbanos mediante la investigación colectiva, la experimentación textual, la intervención artística y la acción pública. Convirtiendo el taller en el museo en una plataforma porosa para articular el “Derecho a la Ciudad”.

Pensaremos el arte y el museo con el activismo, no solo desde la reflexión también desde su utilidad. Experimentando con estrategias de apropiación, des-contextualización, alienación (Verfremdung), trueque, infiltración, détournement, proponiendo juntos Qué Hacer con lo concreto e imaginado. Nos ayudaremos analizando ejemplos y referencias de compañeras y compañeros que piensan el arte desde lo social, político y relacional, cuestionando el legado del modernismo occidental y su inherente contradicción en como entiende y articula su autonomía, todavía desde el paradigma del cubo blanco. 

Podemos parar para dar paso a deshacer, a desobedecer, a repensar cómo hacer arte frente al elefante en la habitación, transformando el espacio y su anfitrión en la base e instrumento para ello".

Desde el año 2009 realizamos un taller de performance para profesores, educadores y artistas interesados en la educación. Se trata de una semana de trabajo con el cuerpo para unir lazos de colaboración y reflexionar de forma conjunta con los educadores del Museo CA2M, los profesores asistentes y los artistas invitados acerca de los procesos educativos y la performatividad de la educación.

Este año hemos invitado al colectivo artístico formado por Libia Castro (España) y Olafur Olafsson (Islandia) que comenzó su colaboración en los Países Bajos en 1997. Su práctica es colaborativa, conceptual y transdisciplinaria, trabajando con una amplia variedad de medios. En sus proyectos de carácter intervencionista, colaboran frecuentemente con otras personas. A lo largo de los años, se han unido a grupos activistas e invitado a otros artistas, profesionales y personas de distintos ámbitos a trabajar en conjunto con el arte y el activismo, creando colectivos temporales y elásticos bajo el enfoque del “Hazlo Juntos” (DoItTogether).

Han desarrollado su trabajo en azoteas, plazas públicas, fachadas de edificios, centros socioculturales, radio y televisión, salones y cocinas. También han participado en exposiciones como la 8ª Bienal de La Habana, Manifesta 7, la 54ª Bienal de Venecia, la 19ª Bienal de Sidney, La Casa Invisible y el Museo Van Abbemuseum. Ganaron el Premio Básico Prix de Rome 2009 en los Países Bajos por su obra en video “Lobbysts”, y fueron galardonados con el Premio de Arte de Islandia en 2021 por su performance polifónica y obra en video “In Search of Magic – A Proposal for a New Constitution for The Republic of Iceland”.

Desde el año 2009 realizamos un taller de performance para profesores, educadores y artistas interesados en la educación. Se trata de una semana de trabajo con el cuerpo para unir lazos de colaboración y reflexionar de forma conjunta con los educadores del Museo CA2M, los profesores asistentes y los artistas invitados acerca de los procesos educativos y la performatividad de la educación. En los anteriores talleres de performance participaron: Los Torreznos, Tania Bruguera, Pere Faura, Itziar Okariz, Norberto Llopis, Nilo Gallego, Dora Garcia, Jiri Kovanda, Olga Diego y Jorge Satorre.