Actividad

Lanzar la cámara al aire y congelar una imagen al azar, fotografiar durante una hora a todas las personas que lleven un abrigo blanco, intentar retratar un equilibrio imposible, fotografiar el fin del mundo. Un acto creativo puede suceder en cualquier lugar, en cualquier momento. Espacio mutante se convierte l tarde de los sábados en un espacio para investigar nuevas formas de hacer fotografía a partir de la acción, el humor y la economía de medios. Durante una hora de taller nos metimos en la piel de artistas como Marcel Duchamp, Man Ray o Erwin Wurm rehaciendo algunas de sus obras. Recorrimos, cámara en mano, el espacio del museo jugando con el error, el azar y la improvisación como estrategias creativas.

#espaciomutante

ESPACIO MUTANTE es una actividad para jóvenes de 13 a 18 años donde descubrir nuevas formas de hacer relacionadas con la creación contemporánea. Un espacio abierto en el que poder investigar estrategias artísticas basadas en el hazlo tú mismo; fotografía, cartelería, música, fanzines. A lo largo de diferentes talleres trabajaremos partiendo de la experiencia en la construcción crítica de imágenes, universos personales y nuevas formas de mirar lo cotidiano.

¿Es posible hacer una película sin imágenes? ¿Os habéis fijado alguna vez en cómo cambia una película si eliminamos el sonido?

Como comienzo de temporada, Alex Reynolds visitó UHF para realizar un taller en donde exploramos las posibilidades creativas del sonido para terminar realizando nuestras propias intervenciones sonoras en el espacio, como si de una película se tratara. Durante cuatro días abrimos nuestros oídos y agudizamos nuestra percepción para ver cómo la relación entre imagen y sonido es capaz de generar ficciones en nuestro entorno, manipular nuestros cuerpos y alterar nuestra imagen de la realidad.

Alex Reynolds es artista, hace películas y proyectos de diversos formatos para un único espectador en los que desplaza elementos cinematográficos a situaciones cotidianas. Formó parte del grupo barcelonés Tu madre.

Instagram está plagado de imágenes de selfies, desayunos molones, piernas en la playa, músculos, puestas de sol, zapatos y por supuesto gatos. Fotos idílicas, moñas o increíbles, creadas para conseguir los preciados "likes". Pero… ¿Hablan realmente esas imágenes de nosotros? En este taller os propusimos realizar un proyecto artístico a partir de esta plataforma. ¿Por qué instagram? Porque nos encanta hacer fotos, utilizar símbolos raros del teclado, pasarnos las horas muertas viendo imágenes chorras y porque algo tan cotidiano como nuestro móvil se puede convertir en una herramienta creativa ilimitada capaz de llegar a muchísima gente. Durante tres días que duró el taller desmontaremos clichés, jugamos con la fotografía aprendiendo a trucar fotos y creamos una gran mentira entre todos.

O dicho de otra manera: #taller #artista #expresión #fotografía #falso #fiesta  #instagram #follower #likes  #postureo #vidasinventadas

Una familia propone un taller para familias de todo tipo. Sobre mudanzas, decisiones y cambios. Sobre migraciones y mutaciones. Desde el bloque de pisos al adosado, nos faltan horas y nos gustaría hacer infinidad de cosas juntos. A veces estamos cansados y otras como una moto. ¿Qué queremos vivir juntos? ¿Cómo tratarnos? ¿Cuáles son los límites de nuestros deseos? Yo quiero hacerlo sola. Quiero que me cuiden. Colaborando, gano autonomía y seguridad. Nos tiraremos por el suelo, dibujaremos, haremos fotos y vídeo, probaremos a no ser como siempre, puede que nos disfracemos o cantemos algo.

Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto son artistas y profesores de secundaria. Entienden esto de los lenguajes artísticos como una herramienta disponible para todos, una experiencia radical que hace más libre, amplía imaginarios y hace posible actitudes de cuestionamiento. Llevan 20 años haciendo cosas que puedes ver en www.martaypublio.net. Tristán y Romeo son estudiantes de ESO, personas jóvenes con mucho por hacer y decir.

Taller de una sesión

10, 17 de marzo y 14 de abril en horario de tarde: 16:30 — 18:30

7 de abril en horario de mañana: 12:00 — 14:00

Cascadas, restos de castillos quemados, olas, olas, olas, pac-man manchando todo el cuerpo, cielos nunca vistos, Trisha Brown hace cosas raras, el universo oscuro está cerca y lejos, fuente de los deseos, lluvia, paraguas rotos como constelaciones, pelotas grandes y balabum, hinchables muy grandes que nos expulsan, tadasana, estructuras que nos aglutinan, ponte ahí, no aquí, musicaly, ser un zapato, coca-cola, foco, altavoz, suelo, muñeco mano, máquina tragabolas, espejo, disparar, aplastar, elevar, telekinesis, demogorgon, volver a Ecuador, ir a California, quedar en el Pizz-À-Porter, parques infantiles antiguos y parques infantiles de ahora, escuchamos: «Todo lo que vemos en el cielo pertenece al pasado».

¿Cómo sería construir nuestro propio espacio de juego dónde bailar y permitir lo inesperado? Durante La verbena de este curso queremos compartir con niños y mayores una coreografía hecha a partir de las prácticas del taller Bailar el barrio, coordinado por Ismeni Espejel, con la participación de Melani, Dana, Andrea, Angy, Alex, Jimena, Iris, Zoe, Alba, Diana y Vito.

La verbena es la fiesta final de las actividades para familias. Esa tarde, entre música, merienda e intervenciones de los artistas que han realizado talleres, celebramos el final del curso y la llegada de las vacaciones.

Arquitecturas blandas, baños de slime para luchar contra el calor, fórmulas magistrales inventadas por nosotrxs, sincronía eléctrica entre cuerpos. Invertir las reglas y poder estar limpix estando manchadx. Ser expertxs y amateurs, colocarnos en el tercer lugar, para jugar.

Durante una semana nos preguntaremos cosas: ¿Cómo se mueven las materias/cosas?, ¿cómo sería bailar con un vestido de slime?, ¿cómo convertirnos en un monstruo?, ¿cómo respetar las singularidades de cada cuerpo?, ¿cómo movernos juntxs hacia lo inesperado? Mientras ponemos en acción los cuerpos y fabricamos slime, seremos científicxs y bailarinxs, expertxs y amateurs, educadorxs y facilitadorxs, youtubers y compañerxs.

Twins Experiment se definen así: «Somos Laura Ramírez y Ainhoa Hernández. Trabajamos juntas desde el 2014. Juntas hacemos playlists, listas, esquemas, collages, pegatinas, clubs, piezas. Twins somos dos y somos colectivo. Trabajamos desde la afectividad, la telepatía y la horizontalidad. Ser Twins nos permite tomar riesgos que no tomaríamos solas, juntas nos convertimos en superhéroes».

El día 19 de mayo a las 16.30h nos juntaremos en este taller el colectivo las familias que nos vemos los sábados para colaborar en el proyecto del Hamacódromo. Enredaremos nuestros brazos mas cortos y más largos, y juntas tejeremos redes de todos los tamaños y para todos los cuerpos.

Crearemos juntas hamacas de distintos tipos para llenar el parque Finca Liana donde podremos descansar en compañía el día 26 de mayo en la Siesta popular.

¿Qué podría caber dentro de mi mano?
¿Cuántas personas entran en un abrazo?
¿Puedes correr más rápido que tu sombra?
¿Desaparezco si tú cierras los ojos?

Este año con el grupo de niñas y niños de Bailar el barrio queremos correr mucho sin movernos del sitio, llenar el espacio entero sin despegar los pies del suelo, desaparecer detrás de otra persona y aparecer por otro lado.

¿Crees que se pueden inventar lugares?

Junto con Raquel Sánchez crearemos adivinanzas en el espacio para escuchar el cuerpo en un clima de confianza grupal en el que encontrarnos con el placer del movimiento y ampliar nuestra capacidad expresiva y de relación con otras personas.

Para ello pondremos en juego fenómenos cotidianos como el efecto de la gravedad, el espacio que ocupamos o desocupamos, el ritmo que genera nuestro caminar o cómo respiramos al reír.

Raquel Sánchez se dedica a la pedagogía y a la práctica de las artes escénicas.

A Elena de pequeña le decían «dile a tu hermana...» o «viene tu hermana...». Ella dedujo que Tuhermana era como se llamaba Selina; esto, dicho con boca pequeña, sonaba tomana. Y así siguen llamándose.

Nos encontramos en este taller de otoño junto a Selina, Selina y Elena, que quieren tentar la idea de «hermana», pensarla dentro y fuera de la familia; como vínculo, como grito, como brazo levantado, como brazo alrededor.

Selina Blasco es profesora de Bellas Artes en la UCM y madre de Selina Feduchi, arquitecta, y de Elena Feduchi, diseñadora y fotógrafa. Ahora las tres viven juntas.

10, 17 y 24 de noviembre en horario de tarde: 16:30 — 18:30
1 de diciembre en horario de mañana: 12:00 — 14:00

Este año queremos despedirlo bailando en familia al ritmo de ELYELLA, artistas de la pista, djs electropop, genias del disfrute. Nos harán saltar juntas y levantar los brazos deseando lo que viene. Ella es María Eguizabal, y los últimos 9 años ha hecho posibles las mejores cosas que han pasado en el CA2M, trabajando con todas nosotras desde el departamento de actividades. Queremos con este concierto que toda su magia se quede resonando para siempre en el museo.