Educación

Ximena pregunta en la exposición de Cristina Garrido: “¿qué obra de Juan Muñoz eres según tu signo del zodíaco?”; Jesús empieza con La Chola Poblete, Álex sube a la azotea. Mar pregunta si el museo es un teatro; Ana habla de la muerte y los umbrales.

Un pasamanos como el gesto de Tiresias para leer con las manos. También las venas de madera de una casa, podríamos decir: las que recorren la escalera, permiten que el cuerpo se incline, se pegan a las paredes en ángulo recto pero también en elipse. Un pasamanos para deslizarse por el museo y ver las cosas desde arriba. 

O para ir a la exposición de al lado, u observar la obra que hay justo en el recodo del vestíbulo. 

Mediación para cinco pasamanos es un proyecto de colaboración entre AMECUM (Asociación de Mediadoras Culturales de Madrid) y el Museo CA2M. Partiendo de una propuesta que comenzó con la exposición Juan Muñoz. En la Hora Violeta, repensamos la propia mediación en su contexto poniendo el cuerpo de la mediadora en el centro, entre tantos objetos y tantas palabras. 

Este proyecto se plantea, a su vez, como una investigación que gira en torno a dos líneas de acción en AMECUM: reflexión y experimentación en mediación, buenas prácticas y otras maneras de entenderla; visibilización y reconocimiento de la figura de la mediadora cultural.

En esa búsqueda por desafiar las lógicas donde la mediación suele ser entendida como un servicio, planteamos una mirada de la mediación como una producción cultural crítica y autónoma a partir de investigaciones personales y posicionadas. Un proceso situado y en contexto, donde la mediadora es también una productora cultural que posibilita nuevas interrogantes y lecturas desde lo colectivo. Cinco visitas diferenciadas, desarrolladas por cinco mediadoras diferenciadas: Mar Sáenz-López, Ximena Rios, Jesús Morate, Alex Martínez y Ana Folguera.

Hace un año fantaseábamos junto a los niños y las niñas de la residencia infantil de Móstoles con la idea de habitar nuestra propia casa árbol. Imaginamos cómo sería su forma, qué haríamos dentro y qué pasaría a su alrededor. 

Tiempo después, hablando con los profesores de la U.F.I.L. Pablo Neruda vimos la importancia de los aprendizajes que pasan a través del hacer y valoramos la necesidad de convertir los espacios educativos en lugares donde desarrollar proyectos reales. Pensamos entonces que sería emocionante implicar al grupo de carpintería de la U.F.I.L. Pablo Neruda en la construcción de aquella casa que imaginaba aquel grupo de niñas y niños.  

Desde el departamento de educación nos gusta pensar que todos podemos intervenir en la construcción del mundo que nos rodea, por eso a partir del mes de octubre continuaremos un proceso de colaboración entre ambos grupos para imaginar, diseñar y hacer posible esa poderosa imagen.  

Para ello hemos invitado al diseñador Curro Claret a activar y acompañar este proceso. Un diálogo a distancia que pretende repensar la idea de casa y expandir el concepto de hogar y familia. Este proceso creativo finalizará a comienzos de verano con la instalación de la cabaña en el jardín de la residencia infantil. 

Curro Claret. Como diseñador su interés reside en cómo las personas pueden participar definiendo y construyendo su entorno aprovechando sus circunstancias de forma equilibrada y respetuosa. Su trabajo a menudo implica la conexión de un proyecto concreto con diferentes grupos de persona

"En Llerana de Saro, 23 de noviembre 2023 

queridxs alumnos de 4º de Primaria: 

Hace unos años, cayó en mis manos un libro precioso. Este libro tenía un mapa del mundo con un montón de flechas que indicaban rutas en barco que se hacían hace cientos de años, cuando el mundo comenzó a comprar y vender entre continentes muy alejados. En este libro que tenía en mis manos me llamó la atención una foto de un tapiz. Un tapiz es una alfombra. Me llamó la atención porque las imágenes que aparecían en él no eran las que se suelen encontrar en un tapiz de ese tipo. Había algo raro y diferente en él (…)” 

Así abría la carta que recibieron alumnos y alumnas de 4ª de primaria del colegio Federico García Lorca de Móstoles. La carta, escrita por la artista Belén Rodríguez, daba comienzo a este proyecto que se extiende durante el curso escolar.  Un ejercicio de traducción incierto en donde, partiendo de este recuerdo y de las descripciones de la artista de un tapiz del siglo XVII  que mezclaba imágenes de escenas y criaturas de diferentes partes del mundo basadas en relatos inconcretos de marineros y navegantes, las niñas y niños imaginan y diseñan una maravillosa versión textil a través de su imaginación para instalar en la arquitectura del colegio. 

Este proceso busca expandir y explorar los imaginarios dominantes, especialmente aquellos arraigados en la infancia, desafiando las lógicas del virtuosismo artístico. 

En los últimos años el departamento de Educación y Actividades del Museo CA2M ha estado trabajando junto a la comunidad educativa del colegio Federico García Lorca en diferentes proyectos, lo que nos ha permitido establecer nuevas relaciones entre la escuela y el museo y poder pensar juntos en un espacio de colaboración permanente.  

Belén Rodríguez (Valladolid, 1981) es Magíster Art por la Academia de Bellas Artes de Viena, donde estudió con el Profesor Heimo Zobernig y licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.

Su obra está atravesada por una singular forma de inocencia que, al mismo tiempo, es perfectamente consciente de las contradicciones del mundo que habita y sabe integrarlas de forma constructiva en un hacer que cuida nuestro presente. Su investigación sabe fundir lo empírico con lo intuitivo para construir un cuerpo en el que lo material y lo poético son unificados. Sus trabajos suelen presentarse como instalaciones en las que aporta un contexto atmosférico con una estética precisa y pulida en la que el espectador pueda sentirse intuitivamente atraído de un modo pre-verbal.

En noviembre de 2023 se llevó a cabo un encuentro de antiguos sub-21, tras este emotivo encuentro se generó un grupo de trabajo impulsado por la emoción y el deseo de estar juntas.

Donde Continuan las Cosas es un grupo formado por antiguos participantes de los programas de jóvenes con interés en la cultura, el arte y el trabajo en comunidad. El proyecto quiere redefinir las relaciones con el museo, fomentando la autogestión de sus miembros e involucrándoles en la construcción de la programación dirigida a jóvenes.

Con este proyecto queremos repensar la supervivencia de programas tan frágiles y sensibles como los proyectos para jóvenes. Abordar preguntas como cuál puede ser el papel de los jóvenes en las políticas de la institución, qué nuevas inquietudes y preocupaciones deberían constituir estos proyectos, cuáles son las transformaciones necesarias para la supervivencia de estos en el tiempo y qué nuevas relaciones puede establecer la institución con sus participantes.

El grupo comenzará a rodar en enero de 2024 con un taller motor desarrollado por el colectivo “Especies en Extinción”. En esta fase el grupo podrá abordar temas como la desaparición, la inmortalidad, el florecimiento o los procesos de regeneración.

A lo largo del curso se realizaron visitas-coloquio a las exposiciones que se presentaron en el CA2M. Tras la visita a la exposición propusimos un diálogo en el espacio expositivo en el que los educadores del CA2M propusieron distintas estrategias metodológicas para poder trabajar las exposiciones con los alumnos. Asimismo se hizo entrega al profesorado asistente de un dossier de información y documentación acerca de la exposición a fin de familiarizarle con el arte actual, sus términos y sus significados.

PROGRAMAS PARA CENTROS ESCOLARES 

Sesión matinal. Primaria
Fuera de Formato. Secundaria y Bachillerato.
Reescrituras. Secundaria y Bachillerato

En este curso de formación del profesorado de 21 horas teóricas presenciales, se abordaron de forma clara y directa algunos de los planteamientos fundamentales para entender e interpretar el arte actual. De la muerte del autor y la crisis del sujeto a la caída de los grandes relatos y la formación de un arte como espacio crítico. Al tiempo que se formularon y plantearon los principales asuntos que atañen al arte actual, se analizararon el modo en que las imágenes pueden ser una herramienta útil para ser usada en el aula más allá de las clases de historia del arte: La imagen construida y propuesta por el artista como un artefacto o máquina generadora de discursos.

A lo largo de las 7 sesiones de 3 horas que duró el curso, profesionales del arte actual procedentes de distintos ámbitos de la creación actual (el museo, la práctica artística, la universidad…) abordaron los temas que se siguen. Las sesiones estuvieron divididas en dos partes: una primera más teórica que se articuló en torno a la lectura de materiales y su debate, seguida de casos prácticos y ejercicios de análisis de imagen.

Impartido por David Cortés, Marta de Gonzalo y Pablo Martínez.

El curso se desarrolló en el IES Prado Santo Domingo de Alcorcón.