Asistencia libre y gratuita hasta completar aforo

21:00 H. Performance: JORGE DUTOR Y GUILLEM MONT DE PALOL

Y POR QUÉ JOHN CAGE?

MUCHA MIERDA, META MIERDA, MULTI MIERDA, MULTI DERMA, DUCHA MIERDA, META DUCHA, MÉTETE EN LA DUCHA, MÉTETE EN LA META, MÉTETE EN LA MIERDA, MÉTETELO POR LA DERMA, MUCHACHO MIERDA, MUCHACHO MUERDE, MUERDE MUCHACHO, MUÉRDEME EL CACHO, MUDO DE MIERDA, DUÉRMETE MUCHO, DUÉRMETE YA!…

"-Vamos a empezar por el principio.

-Pues tendríamos que hacer algo, no sé.

-Podemos probar con un ejercicio tipo… hmmm

-Por ejemplo, haz el mono!

-Es que ya te he dicho que…

Es que ya te he dicho que yo prefiero ir sacando chicha, ir encontrando materiales. Creo que para este proyecto en concreto tenemos que improvisar primero, dejarnos llevar por la musicalidad de los sonidos y encontrar el cuerpo.

-Y bueno, tenemos claro que queremos trabajar con un sonido, o con un relato, que nos de una estructura como un contenedor, Pero que el contenido no sea el significado del texto sino lo que el texto contiene que son estas acciones que tenemos que encontrar y la musicalidad que tenemos que crear. Hacer. Caer. Cerrar. Abrir. Correr. Ir. Llegar.

-En el fondo yo se que estamos de acuerdo pero cuando me dices que tienes ideas concretas, que vienes de casa con ideas concretas, con croquetas de casa y me pides que yo te las materialice, pues claro, ahí hay un desfase tremendo entre tu idea y mi interpretación de tu idea, que además no las entiendo. No es que no me valgan, es que no las entiendo.

No todas claro, hay algunas que sí. Pero las que entiendo son las que hemos parido juntos. Las que se te han ocurrido a ti solo, esas, no las puedo realizar así con un chasquido de dedos, así con un chas, hago chas y ya está.

Pero a ti tampoco te vale mi interpretación de tu idea, porque tu idea es tuya y de algún modo ya la tienes clara en tu cabeza. No es una idea maleable, plis plas! Es una idea preconcebida , pim pam pum!

-Pero bueno, vale… Probamos con el texto…

Por qué John Cage? Por qué?

Y no Yoko Ono u Ortega y Gasset?"

Y por qué John Cage? Es una performance sobre sonido y significado en un discurso dado. El poder del sonido de las palabras. Sonido como estructura, como dinámica que viaja. Discurso sensorial y no significativo. «No queremos significar, al contrario, queremos designificar para adentrarnos en el terreno de lo sensitivo, de lo relacional, de lo perceptivo y de lo corpóreo. En esta performance, el discurso puede ser cualquier discurso. No es importante lo que decimos sino cómo lo decimos, qué herramientas musicales y coreográficas utilizamos para destrozar el texto y sumergirnos en el trabajo del intérprete sugiriendo y surfeando por las olas del imaginario».

Jorge Dutor escenógrafo, creador escénico y performer y Guillem Mont, coreógrafo, bailarín y performer viven en Barcelona. Empiezan a trabajar juntos en 2009 , en 2011 crean ¿Y por qué John Cage? Y en octubre de 2013 estrenaron Los Micrófonos. En sus trabajos utilizan el lenguaje como algo matérico y musical, combinándolo con el tiempo, el espacio y la acción. Aparte de realizar sus propios proyectos también colaboran con otros creadores como Maria Jerez, Sara Manente/Marcos Simoes y Mette Ingvartsen.

22:00 H. Performance: SARA MANENTE Y MARCOS SIMÕES

TELEPATÍA EN MADRID

Hay emisores y receptores y también hay un público. Hay creencia, fantasía y también magia. ¿Podemos crear las condiciones para hacer que surja la magia?¿Es posible empoderar un objeto, una persona, una situación a través de la especulación y la predicción como si se tratara de una «Magia Experimental» pero sin magos? Para experimentar nuestra «telepatía» e invocar la magia, Sara y Marcos necesitarán la colaboración de algunos de vosotros.

Performance: Sara Manente, Guillem Mont De Palol, Jorge Dutor y alguno de vosotros.

Sara Manente y Marcos Simões se conocieron y empezaron a trabajar juntos en 2004, creando las piezas Palindrome y Eye in the sky. Tras años trabajando por separado en 2012 vuelven a trabajar juntos con This Place, creando performances a partir de prácticas de percepción extrasensorial, como por ejemplo la precognición, la clarividencia y la telepatía. Estas prácticas les sirven de herramientas de colaboración, de producción y de creación. Son miembros fundadores de Cabra Vzw: http://cabra.weebly.com

21:00 H. Performance: JONATHAN BURROWS Y MATTEO FARGION
SPEAKING DANCE
El trabajo del coreógrafo Jonathan Burrows y el compositor Matteo Fargion se sitúa en algún lugar entre la danza, la música, la comedia y la performance artística, radiando encanto incluso cuando hacen pensar al público y los llevan a otro mundo. Speaking Dance comienza con una coreografía que se escucha, pero nunca se ve, que se despliega en un espectáculo anárquico de imágenes rítmicas.

Jonathan Burrows y Matteo Fargion han sido co-producidos por Kaaitheater Brussels, PACT Zollverein Essen, Sadler’s Wells Theatre London y BIT Teatergarasjen Bergen.

Los dos están actualmente en residencia en el Nightingale, Brighton England.

22:00 H. Performance: URSULA MARTINEZ
MY STORIES, YOUR EMAILS
Ursula Martinez ha escrito unos cuentos verídicos. Después de que su notorio striptease mágico Hanky Panky fuera ilícitamente colgado en internet, algunos desconocidos empezaron a enviarle unos emails increíbles. Tras temporadas de localidades agotadas en todo el mundo, incluyendo el Barbican, la Sydney Opera House, y el Festival de Brighton, Martinez nos invita a conocer a los personajes ordinarios y extraordinarios de su vida y de su bandeja de entrada de email.

Una combinación de stand-up comedy, artes en vivo, y comedia de personajes, My Stories, Your Emails es un autorretrato cómico y sin tregua, y a la vez una investigación de la confesión, la obsesión, la falta de comunicación, las relaciones, la soledad, el sexo, la identidad en internet... ¡y de qué pasa cuando tus partes íntimas se hacen públicas!

Originalmente encargado por Barbican B.I.T.E.10 y el Festival Internacional IQUN.

21:00 H.Presentación del cartel: ANTONI HERVÁS

Antoni Hervás es el encargado este año de poner imagen a las picnic sessions y de presentárnoslo de una forma especial para abrir este primer día de picnic. Los diseños de Antoni son dibujos laboriosos, a medias figurativos y a medias abstractos. Investiga los límites del dibujo y absorbe otras disciplinas como la performance, la escultura y la música. Como comentaba Bea Espejo en El Cultural, «lo suyo es un trabajo acumulativo en el que a través del exceso llega a una unidad. De la anécdota crea un mundo infinito de asociaciones».

Antoni Hervás ha realizado exposiciones individuales en Barcelona como Hércules en la Luna en el Espacio Cultural Caja Madrid, Tiendaderecha y la cámara de la Propiedad urbana. Ha participado en distintas muestras colectivas entre las que destacan: PUNK, y sus rastros en la creación contemporánea en el CA2M, Huidas. La ficción como rigor en Fabra i Coats. Centro de arte de Barcelona, El martell sense mestre en Can Felipa, La Casa Encendida,el Espai Zer01 de Olot, Dafo,la Sala d’art Jove y SAContemporani. Ha realizado residencias en Hangar, Anotati Scholli de Atenas e impartido workshops y conferencias en KABK o MUSAC.

21:20 H.Concierto: RICHARD DAWSON

Elevándose desde el lecho del río Tyne, una voz que se desmorona y vuela, enraizada en antiguas baladas y en elaboradas observaciones sobre lo mundano, Richard Dawson es un trovador idiosincrático, a la vez carismático y abrasivo. Su estrambóticamente virtuosa guitarra salta desde la artesanía compositiva del music-hall hasta tentativas muestras de ruido-color, bañada en electricidad estática y tambaleándose al borde del feedback. Sus canciones son a la vez risibles y trágicas, enraizadas en una imaginación febril que hace referencia a mundos queridos y a mundos desconocidos.

Tanto en directo como en disco, Dawson es una avalancha de expresión musical y personalidad. Una apariencia caótica, entre cuentos de piñas y de calzoncillos, fantasmas de parientes y de gatos. Su presencia escénica es a la vez sugerente e imponente. El poder visceral de su voz contra las sacudidas de sus fraseos de guitarra modal conjuran falsos recuerdos de Tim Buckley y Richard Youngs haciendo un dueto con Sir Richard Bishop y Zoot Horn Rollo.

22:20 H. Conferencia-performática: RYAN RIVADENEYRA

VERDE CHILLÓN

Verde Chillón es una secuencia de historias aparentemente dispares, que se van enlazando hasta al final unirse. A partir de una propuesta para hacer una pieza sobre la obra de otro artista, Verde Chillón explora la extraña relación entre dos conceptos contrarios, como los oxímoros, en busca de la conexión perfecta entre objeto y sujeto. A través de una presentación Powerpoint, el artista muestra sus frustraciones y descubrimientos durante la concepción y realización del proyecto.

Ryan Rivadeneyra (Miami, 1984) vive entre Barcelona y Ámsterdam. Entre sus últimas exposiciones se encuentran 5 Explosiones de un Ford Pinto en La Capella, FACTOTUM en la Fundació Tàpies, o Verde Chillón en el MACBA y para Secció Irregular en el Mercat de les Flors. Fue artista residente en Hangar Centre de Producció en Barcelona entre 2012 y 2013, y ganador de la modalidad obra del Premi Miquel Casablancas 2013.

Es difícil pensar que uno solo pueda montarse un picnic, no tanto por la tarea de hacer los bocatas, sino por la pereza de extender la manta en medio del césped y sentarse sin compañía a ver las hormigas pasar. Eso puede ser una merienda introspectiva en el campo infinito de la subjetividad. Nuestro respeto para esos momentos del yo. Un picnic implica más de una persona, conjunción, atención y cuidado por el otro, puesta en común. Lo mismo pasa con nuestras Picnic, a las que uno puede venir solo pero la empatía, el roce de los cuerpos, las risas y las puestas de sol veraniegas de fondo, hacen de la experiencia algo inolvidablemente colectivo. En esta edición de las Picnic insistimos un año más en el movimiento peculiar que produce lo efímero, en el aquí y ahora, en la sutileza del juego de intensidades, en los límites de la percepción, en lo desconocido. Quisimos ralentizar el parpadeo, el guiño, quedarnos sin respiración, quisimos sudar, excitarnos, activar nuestros cuerpos y mentes en un ejercicio de cinestesia. Creando un paréntesis en la virtualidad pensamos estas picnic como un catalizador que produjese efectos inesperados pero tangibles, que nos tocasen, que nos afectasen y que nos devolvieran a la ciudad con otra mirada sobre nuestro cotidiano.

Comisariado por Juan Dominguez y Jose Villalobos

• 04 JUN ANTONI HERVÁS/RICHARD DAWSON/RYAN RIVADENEYRA
• 11 JUN JONATHAN BURROWS Y MATTEO FARGION/URSULA MARTINEZ
• 18 JUN ÁNGELA SEGOVIA/ FELIX PÉREZ HITA
• 25 JUN JORGE DUTOR Y GUILLEM MONT DE PALOL/SARA MANENTE Y MARCOS SIMÕES
• 02 JUL RODRIGO SOBARZO DE LARRAECHEA/ LINA LAPELYTE
• 09 JUL LUZ BROTO/ CIRCUMSTANCE/COOKING SECTIONS
• 16 JUL LAS LINDAS POBRES/ MUGARITZ + I/BLOOD SPORT/JOHN GRVY

y además, concurso de AUTOPLACER...

Colaboran

21:00 H.
Performance: FRU*FRU
TOILET TV PLANET

Se trata de tres episodios independientes en los que Fru*Fru reflexionan sobre la tecnología, la intimidad y los cuartos de baño en la galaxia. Cada uno de estos episodios tiene un formato diferente, siempre relacionado con herramientas de producción mass-media. El cuarto de baño está más presente que nunca, las redes sociales (Youtube, Facebook, Twitter, Instagram, etc.) se han convertido en un canal muy poderoso desde el que generar contenidos que pasan rápidamente de la esfera de lo privado a lo público. Son herramientas que operan desde el espacio doméstico conectado a Internet y facilitan la generación y difusión de contenidos y personajes. De hecho, son medios que favorecen la construcción de unas identidades que se multiplican y definen de maneras distintas en función del canal utilizado (imágenes, vídeos o textos de caracteres restringidos). El cuarto de baño, según esta obra, tiene la capacidad de convertirse en un escenario de reivindicación política ¿se convertirán los baños en social hubs?

Rosana Galián (Murcia, 1985) y Paula Vilaplana (Alicante, 1985) forman Fru*Fru, grupo de producción disfrutista y agitación cultural con el que han realizado diversas acciones en Alicante, Murcia, Madrid y Londres. Fru*Fru trabajan en torno a lo doméstico, los formatos mediáticos y los medios de comunicación contemporáneos, reflexionando sobre cómo la invasión de las nuevas tecnologías y las redes transforman los espacios tradicionalmente privados (dormitorios, aseos...) en lugares de escenificación de subjetividades e Identidades.

http://frustarfru.tumblr.com

21:45 H.

Concierto: KUMBIA QUEERS

Kumbia Queers es un proyecto de tropi-punk que nació en Buenos Aires (2007) de la unión de She Devils (Argentina), Juana Chang (Argentina) y Ali Gua Gua de Las Ultrasónicas (México). En un principio tocaban covers de The Cure, Madonna, Ramones o Black Sabbath, torciéndolos a ritmo de cumbia con letras llenas de poesía queer. Con el tiempo el grupo comenzó a componer sus propios temas y se consolidaron como la respuesta femenina a la cumbia villera, principalmente de corte machista. Aún así, esta respuesta les permitió el cruce con artistas como Pablo Lescano, el cantante de Damas Gratis, productor de La Gran Estafa del Tropipunk, el segundo material de las Kumbia Queers. En el verano de 2015 cambiaron la formación sin Ali Gua Gua y editaron el disco Canta y no llores que presentan en la gira que las trae a CA2M.

Su primera producción independiente Kumbia Nena!, realizada bajo su propio sello discográfico Horario Invertido Records, ha sido editada en varios países, incluyendo Japón. El tema El Dolor de Micaela, un cover de La Sonora Dinamita, forma parte de la banda sonora de la película Rudo y Cursi (México, 2008).

23:00 H.

DJ set: BATIDA

Batida se presenta en Picnic Sessions, en el vetíbulo del centro, con un formato Dj set. Productor de radio, vídeo y música nacido en Huambo (Angola), posteriormente emigrado a Lisboa por la situación bélica. La mezcla es una característica de su forma de producción, que sintetiza piezas de electrónica con temas de los años 60 y 70 de la música angoleña. Este compositor es uno de los encargados de modificar de forma significativa la escena africana de producción musical con herramientas electrónicas. Batida produce pistas en diálogo y colaboración con muchos otros artistas, ya sean portugueses, africanos o de otros países. Trabaja con una variedad de instrumentos, artefactos y accesorios hechos con objetos cotidianos que él mismo construye.

Mesa editorial: ALCOHOL & FOTOCOPIAS (Buenos Aires)

Fanzines y autoediciones a cargo de Pat Pietrafiesa (bajista de Kumbia Queers)

Este es un poryecto de fanzines y autoediciones a cargo de Pat Pietrafiesa, la bajista de Kumbia Queers quienes serán uno d ellos grupos del cierre de esta edición de picnic Sessions. Pat antigua integrante de She Devils y una de las referencias de la escena punk en Argentina. Nos traerá algunas de estas publicaciones:

RESISTENCIA, registro impreso de la cultura punk rock subterránea Bs As 1984-2001, en 400 paginas compila la totalidad de la obra del mayor fanzine de punk rock local. Explota en tus manos!! (alcohol & fotocopias ediciones)

http://resistenciazinepunk.blogspot.com.es/

DERRUMBANDO LA CASA ROSADA, Autores Varios

Mitos y leyendas de los primeros Punks en Argentina 1978-1988.

El ÚLTIMO DE LOS HIPPIES escrito por Penny Rimbaud de la banda inglesa Crass, editado por primera vez en 1982, es uno de los textos esenciales del anarcopunk. Critica feroz simple y directa a los valores de la sociedad occidental. Con notas aclaratorias y epilogo de Penny especial para esta edicion argentina.  (alcohol y fotocopias)

TARDE PARA TODO, collages del fanzine La Ponzoña, realidad cruda para sacudirte ante el lavado de cerebro sistematico de las publicidades y el consumo. impactante! 96 paginas color. (alcohol y fotocopias)

DIOSAS EN LA VERDA fusiona las obras de la poeta y performer Daniela Andujar y la artista visual Veroka Velasquez. Poesía cardiaca, auntonomia vital y creativa, en tu cara

EL PROBLEMA PRIMARIO DEL PERU ES EL PITUCO, rock subterráneo en tiempos de Sendero Luminoso. de Shane Green, (punk peruano)

SOCIABILIDADES PUNKS Y OTROS MARGINALES, MEMORIAS E IDENTIDADES (1977-2010), Pablo Cosso y Pablo Giori. Una compilación de trabajos académicos que analizan el surgimiento de la escena en Argentina durante la dictadura y su desarrollo en democracia.

http://resistenciazinepunk.blogspot.com.es/ 

21:00 H.

Performance: AIR-CONDITION

373,43 M²

AIR-CONDITION propone hacer explícito el aire como elemento que forma parte de nuestras vidas colectivas. Actualmente, formamos parte de un sistema de aire-acondicionado, de atmósferas artificiales que hacen que nuestras vidas sean posibles; así perdemos la fuerza de los vínculos que reúnen a los individuos, a las cosas o al propio aire. Invención de acciones y situaciones en las que el aire pueda ser protagonista/performer. Se trata de generar atmósferas y meteorologías de interior y exterior en constante movimiento que permitan rearticular y deshacer categorías aceptadas como las de cuerpo, individuo, colectivo, humano, no humano, cultura o naturaleza.

En esta ocasión presentan 373,43 m², una situación en torno a la tensión entre comportamiento climático e inmunidad en el espacio del museo. Abriendo relaciones entre el dentro, el fuera y el más allá.

22:00 H.

Performance, poesía y ruido: DICK EL DEMASIADO

EL DICK DE LOS DEMASIADOS QUE SE BIFURCAN (POEMAS FEOS)

Poemas feos para todos es uno de los trabajos de Dick Verdult que se sitúan entre la performance, el cine experimental y la música distorsionada, los tres ejes principales de toda su obra. Poemas Feos, como todo el demasiado trabajo de Verdult, tiene una mirada dedicada a retratar la celulitis popular y a desenmascarar la diferencia de clases. A su vez, se aprovecha del lenguaje y de los idiomas de forma excéntrica, disparatada y exacerbada. Esta es una actuación en directo de poemas llenos de ruido y distorsión, los cuales son entrelazados con fragmentos de videoarte realizado desde sus performances de los años 90 con el IBW (Instituto de Lunatismo abordable).

Dick Verdult es holandés, vive en Calanda- Aragón, pero trabaja desde chico por todos lados. En la década de los '70 y '80 trabajó en cine interactivo, hizo televisión punk y películas independientes. En los '90 creó el grupo de media y performances IBW (Instituto de lunatismo abordable), con el que llegó a tener dos barcos, una agencia de viajes y webs laberínticas. Realizaron 400 horas de radio pirata y transformaron aparatos en herramientas de distorsión. Desde el 2000 Verdult trabajó en el género de la cumbia latinoamericana, transformándola drásticamente; ahí surgió Dick El Demasiado, faceta en la que crea las cumbias lunáticas y/o experimentales que se alejan de cualquier categoría musical.  En ellas incorpora diferentes ritmos, haciendo uso de una distorsión marcada dentro de lo popular, sean instrumentos, lenguaje o trabajos de diálogos con sus fans. En ese marco, juntó todos los boletos de avión, de él y sus músicos, y viajó la distancia que hay entre la tierra y la luna, presentándose desde Cali a Oaxaca, y de San Petersburgo a Buenos Aires con 5 Cd's.

Mesa editorial: AHORA O NUNCA (Bogotá-Madrid)

Ediciones independientes a cargo de Alexander Ríos

Ahora o nunca es
palabra y acción que no dan espera.
entrañas y cerebro.
un escrito grito, una carcajada, un susurro colectivo,
ahora mismo.
ficciones que están sucediendo,
ya.

https://ahoraonuncaahora.wordpress.com/

21:00 H., 21:45 H. Y 22:45 H.

Performance: ALEX REYNOLDS

Una persona escucha una voz. / Esta persona se concentra mucho, es la primera vez que oye a esa voz decir esas palabras. / Un grupo de personas espera a que la persona hable para saber qué dice la voz. / Las palabras de la voz atraviesan el cuerpo de la persona hasta salir por su boca. / Algunas salen magulladas. / La mayoría de ellas van a parar a los cuerpos del grupo

Alex Reynolds (Bilbao, 1978) en los últimos años ha realizado una serie de proyectos de base temporal, abordando el aspecto experiencial de la obra, y cómo el espectador se sitúa en relación a distintas narrativas. La artista está especialmente interesada en cómo la interacción del público con sus trabajos contribuye a un efecto de estratificación donde las interpretaciones en diferido se convierten, casi forzosamente, en parte de la obra

21:15 H.
Performance: DAVID BESTUÉ

TOLEDO
«El pasado mes de febrero estuve unos días en Toledo. Mi intención era acabar un poemario que necesitaba relacionar con un lugar específico. Un suceso imprevisto provocó que el viaje no fuera tal cual como lo había imaginado pero así y todo escribí y dibujé treinta poemas que serán los que se presentarán en esta ocasión».

David Bestué (Barcelona, 1980) Artista. Ha realizado las exposiciones individuales Aproximación parcial al trabajo de un arquitecto, en la sala Montcada de la Caixa (Barcelona, 2005) y el Arkitekturmuseet (Estocolmo, 2008), Piedras y poetas, en la galería Estrany de la Mota (Barcelona, 2013); Realismo, en La Capella (Barcelona, 2014), La España Moderna en García Galería (Madrid, 2015); y una residencia en Gasworks (Londres, 2010) y De_sitio (Mexico DF, 2013). Colabora habitualmente en El Estado Mental y ha publicado varios libros sobre arquitectura como Enric Miralles a izquierda y derecha (2010) y Formalismo Puro (2012). Actualmente prepara un libro alrededor de la Historia de la ingeniería española que se publicará este año.

22:00 H.
Concierto: VON CALHAU!

Von Calhau! es el nombre bajo el que se esconden todos los proyectos musicales y visuales del dúo portugués Marta Ângela y João Alves, trabajando juntos desde 2006. Sus presentaciones públicas incluyen performances, conciertos, proyecciones de películas, exposiciones, programas de radio y lecturas. Han mostrado su trabajo en lugares como Culturgest, el Museo Serralves, Gulbenkian, la Escuela de Arte de Glasgow, el Musac o Palais de Tokio. Han editado cuatro libros y grabado tres discos.
http://einsteinvoncalhau.com/

Mesa editorial: CALIPSO PRESS (Cali)
Calipso Press es una editorial y estudio de impresión ubicado en Cali, Colombia. Trabajamos con una duplicadora Riso RZ970 y hacemos publicaciones imprimiendo al son mediterráneo tropical desde 2015.
www.calipsopress.com

21:00 H., 22:00 H. Y 22:45 H.
Sketchs: DIANA GADISH
EL DISCURSO / YOU AND ME / HOMENAJE A LA LENGUA CATALANA

"El discurso", "You and Me" y "Homenaje a la lengua catalana" son 3 piezas breves, presentadas como poemas escénicos. Las tres se hicieron entre el 2008 y el 2009, fruto de la colaboración de Diana Gadish con el reconocido clown Jango Edwards. En ellas se puede ver los destellos del humor macarra de Jango y la absurdidad de Diana.

Diana Gadish (Haifa, Israel 1981). Después de tantear con las Bellas Artes y de graduarse en estudios superiores de coreografía (en S.N.D.O., Amsterdam), en el 2008 empieza a interesarse en el clown. Investigando en el clown contemporáneo y en la modernización de éste género artístico, busca distintas posibilidades formales y contextos de presentación, retando así los límites de la propia disciplina.

http://www.dianagadish.com/

21:15 H.
Performance: JAUME FERRETE
VOZ MAL

Hola soy un hombre joven blanco. Imagínate que no tuvieras polla -o la tuvieras floja- y la glotis rota: sin polla ni voz. Margaret Thatcher entrena su voz, el rey de Inglaterra entrena su voz. Jo no soc un veritable català i aquesta no és la meva veu de veritat. Y como si estuviéramos pagando un precio por hablar, cada vez que tragas algo corres el peligro de atragantarte y morir asfixiada.

Voz Mal es un recorrido musical-discursivo a través de los usos, funciones y accidentes de la voz.

Jaume Ferrete Vazquez (Mollet del Vallés, 1980) trabaja en torno a políticas o ideologías de la voz mediante conciertos, performance, sesiones de escucha, conversaciones, talleres, trabajos sonoros y sitios web. Desarrolla su trabajo en el ámbito de las artes visuales ( Secession, Vienna; Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona; Urban Video Project, Nueva York), musical y escénico (LEM Festival, Mercat de les Flors i Antic Teatre, en Barcelona; Poetas por Km2, Madrid; festival SOS, Murcia) i educativo (Creadors en Residencia en Barcelona) entre otros. Su trabajo ha sido reconocido con diversas becas, premios y residencias por instituciones tales como el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Matadero (Madrid), el Helsinki International Artists in Residency Project, Vessel Art Projects (Bari), Q-O2 (Bruselas) o Casa Vecina (México DF) entre otros. Desde 2008 co-coordina el proyecto de pedagogía sonora Sons de Barcelona, iniciado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

22:15 H.
Conferencia-performática/ Publicación: SERAFÍN ÁLVAREZ
EL VIENTRE DE LA BALLENA

El vientre de la ballena es una publicación realizada a partir de fragmentos audiovisuales extraídos de diversas películas, que parte de una investigación artística sobre determinados recursos empleados en el cine de ciencia ficción para representar la alteridad y el viaje hacia lo desconocido. Vinculando algunos de estos recursos con fenómenos que afectan a la percepción de la realidad tales como estados alterados de conciencia, experiencias extracorporales o visitas a mundos virtuales, Serafín Álvarez propone una sesión de escucha comentada de dichos fragmentos.

El trabajo de Serafín Álvarez se centra en experiencias subjetivas mediadas por desarrollos tecnológicos y científicos, especialmente cambios en la percepción de la realidad, y en cómo estas experiencias son representadas por medios audiovisuales contemporáneos como el cine o los videojuegos. Sus proyectos recientes se formalizan en escenarios virtuales construidos a partir de aproximaciones heterogéneas hacia diversos aspectos de relatos de ciencia ficción. Ha mostrado su trabajo en centros como el CA2M (Móstoles), CAC (Vilna), Junefirst Gallery (Berlin), MACBA (Barcelona), MUSAC (León) y La Panera (Lérida) entre otros.

http://serafinalvarez.net

Mesa editorial: EL VIENTRE DE LA BALLENA DE SERAFÍN ÁLVAREZ
Publicación especial para Picnic Sessions 2016

Performance: PIERRE BERTHET Y RIE NAKAJIMA
PLANTAS MUERTAS Y OBJETOS VIVOS

Botes de hojalata, silbatos, muelles de suspensión para locomotoras, boles de porcelana, timbres de compresores, pelotas de pimpón, hojas de pita secas, esponjas, alambre de acero, ramas, papel de aluminio, bolsas de plástico, papel de plata, guantes rosas, piano, globos, cubos, plumas, agua, restos de chatarra, guijarros, macetas, guitarra, tubos de metal, semillas de paulonia, perlas, cañas de bambú, leños, huesos, piedras, piezas de aspiradora..

Rie Nakajima y Pierre Berthet han creado una variedad de formas con las que hacen vibrar una serie de objetos y ponen a bailar sus sombras acústicas: unos volúmenes invisibles de aire en constante reconfiguración se mueven por el espacio, adentrándose por los lugares más secretos, hasta dentro de nosotros. Si escuchamos a las cosas podremos acercarnos más a su espíritu.

Al final, animamos a los objetos a que generen sonidos y resuenen de varias formas: golpeando, acariciando, sacudiendo, batiendo, rascando, arañando, hirviendo, aplaudiendo, repiqueteando, meciendo, arrojando, moviendo, imantando, pinzando, cocinando, pellizcando, galvanizando, motorizando, inclinando, soplando, arrancando, calentando, derramando, congelando, soltando, goteando, conectando, enrollando, mezclando, alargando, cantando...

Pierre Berthet, (Bruselas, 1958), En los años ochenta estudió percusión en el Conservatorio de Bruselas y pasó un montón de tiempo en un campanario, aprendiendo carillón y escuchando los sonidos. Estudiando con Garrett List (improvisación), Frederic Rzewski (composición) y Henri Pousseur (teoría de la música) en el Conservatorio de Lieja en los años noventa, le alentó a probar cosas que hacía desde su infancia como tirar objetos al suelo, sacudirlos, golpearlos, acariciarlos para escuchar cómo suenan. Poco a poco, comenzó a prolongar diversos objetos e instrumentos con alambres de acero largos conectados a resonadores de latas suspendidas en el espacio, probablemente influido por el trabajo de gente como Alvin Lucier, Terry Fox, Paul Panhuysen... Alrededor de 2000, comenzó a explorar varias formas de hacer música con aspiradoras “Filter Queens” invertidas. (No succionan, soplan.). Desde 2013 toca algunas veces con Rie Nakajima, el nombre de su proyecto es «Dead Plants and Living Objects».

Rie Nakajima es una artista japonesa creadora de instalaciones y performances sonoras. Nakajima suele componer sus obras en respuesta directa a la singularidad del espacio arquitectónico, y lo hace combinando dispositivos cinéticos y objetos encontrados. Ha expuesto y realizado performances en multitud de ocasiones dentro y fuera del Reino Unido. En 2013 produjo 'Sculpture' junto a David Toop. Con Keiko Yamamoto desarrolla un proyecto musical, 'O YAMA O', que investiga la música sin género. Nakajima se muestra satisfecha de haber trabajado con David Cunningham, Miki Yui, Pierre Berthet, Guy De Bièvre y Marie Roux en la intersección entre artes visuales y música. Ha actuado con Angharad Davies, Clive Bell, Johan Vandermaelen, Lee Patterson, Shuichi Chino, Akira Sakata, Daichi Yoshikawa, Junko Wada, Lau Nau, Akio Suzuki, Phill Niblock y muchos otros. Nacida en Yokohama, Nakajima reside en Londres.
http://rienakajima.com

22:00 H.
Performance: BRYANA FRITZ & CHRISTOFFER SCHIECHE
THE BREAKFAST CLUB (2012)

¡Un brindis por el hombre en el agujero a nado! Te vimos ayer como te bañabas en él. Una bebida por tu historial médico. Puede que hayas sido educado para ser el hombre que serás mañana. Y puede que recuerdes los nombres de todas las ciudades que tienes, son y en las que has vivido. ¡Y puede que recuerdes su ortografía a la perfección! ¡Brindemos por ti!

Christoffer Forbes Schieche es de Estocolmo, Suecia. Estudió danza en la Escuela de Amsterdam de las Artes y más tarde completó el programa de cuatro años en P.A.R.T.S. en Bruselas. Desde su graduación en el año 2014, ha estado trabajando junto con Bryana Fritz y bailó por Daniel Linehan.

Bryana Fritz es de Chicago. Ha estudiado danza y coreografía en la Universidad de Minnesota en Minneapolis, la Hochschule Folkwang de Essen, y finalmente PARTS en Bruselas. Ha participado en Retrospective de Xavier Le Roy, Drumming y Work/Travail/Arbeit de Anne Teresa De Keersmaker.

Bryana Fritz y Christoffer Forbes Schieche han estado trabajando juntos desde 2010, cuando entraron en P.A.R.T.S. Han realizado tres duetos: Native Red, The Breakfast Club (2012) y Sixteen Candles (2015).

Mesa editorial: HOLA EDICIONES! (Barcelona)

Hola Ediciones es un colectivo de Barcelona formado por Irma Marco y Josué Coloma en el año 2013. En sus comienzos era una plataforma de distribución de material gráfico y sonoro. A los pocos meses comenzaron a editar referencias propias y desde entonces su producción abarca tres ámbitos: texto, gráfica y sonido.

Un aspecto fundamental en su actividad es la atención y el cuidado en el diseño de los objetos. Desde una perspectiva holística, apuestan por un equilibrio entre la forma y el contenido, entre el qué y el cómo. Este planteamiento ha dado lugar a que algunas de las producciones sean objetos híbridos que no pueden clasificarse de manera pura como texto, gráfica o sonido.

En su catálogo pueden encontrarse publicaciones como Los Archivos De Beauvoir, el fanzine-cassette Object Trouvé, la caja-CD “Sonidos interrumpidos” de Alozeau o el cassette-collage "Primeras palabras" de PlayaNueva.

También imparten talleres y han participado en charlas, debates y ferias, en las que se muestra su manera de entender la autoedición como campo de acción cultural.

www.holaediciones.com