Asistencia libre y gratuita hasta completar aforo

¿Cómo sería una verbena compartida con las aves de la ciudad?
¿Y si, por una tarde, dejamos de mirarlas desde abajo y las invitamos a celebrar?

Os proponemos venir a probarlo: a compartir verbena con nuestras compañeras de barrio con alas. Para hacerlo posible, invitaremos a Lidia Toga, que tiene mucho que enseñarnos sobre las aves urbanas. Conoce muy bien a esta “gente” que habita el aire y las cornisas, y nos ayudará a acercarnos a sus maneras de estar, de moverse y de encontrarse.

Quizá empecemos mirando al cielo. Los vencejos, que nunca paran, dibujan con sus vuelos una danza rápida y colectiva que marca el ritmo. Puede que nos inviten a movernos, a seguir ese impulso junto al grupo Bailar el barrio acompañadas por Baivén, desplazándonos en bandada, ocupando el espacio y sintiendo que moverse es también una forma de estar en comunidad.

Entre vuelo y vuelo, construiremos nuestros propios nidos, inspiradas por ese pájaro tejedor comunitario que visitó los talleres de infantil y primaria junto a Adriana Reyes y Goya Batalla. Con ellas levantaremos refugios colectivos: espacios compartidos, como los grandes nidos de las cotorras argentinas, esos bloques vivos donde siempre hay alguien cerca, compañía y alguien con quien compartir.

Y, como buenas urracas, nos dejaremos fascinar por los brillos y los destellos. Quizá aparezcan pequeños tesoros: papeles que reflejan la luz, objetos encontrados, fragmentos que cambian de valor cuando se miran en común. La verbena también será eso: detenerse un instante y mirar desde otro lugar.

Si en algún momento necesitamos bajar el ritmo, podremos parar junto a Pompa y las familias, que han estado explorando maneras de agudizar los sentidos. Escuchar más despacio, mirar más de cerca. Observar a esa paloma desde el alféizar, seguir con la vista a la urraca, notar cómo algo cambia cuando prestamos atención.

No faltará una merienda de picoteo, algo caótica y generosa, como corresponde: miguitas que van y vienen; comida que se comparte, que cambia de manos, que aparece y desaparece. Comer a dos patas mientras pasan cosas.

Os esperamos el 13 de junio a las 17:30 h para revolotear y cotorrear este fin de curso.

Todo tipo de aves, familias y seres de aire y tierra son bienvenidas.

Esta verbena será conducida como un vuelo coral por Lidia Toga, artista especializada en ilustración, pintura y muralismo; Baiven, colectivo formado por Alba Sáenz-López Aumente y Mar Sáenz-López Aumente, bailarinas, coreógrafas y mediadoras culturales; junto a Adriana Reyes, antropóloga y creadora en el ámbito de las artes vivas, Gregoria Batalla Batalla, maestra en la Escuela Infantil Zaleo, licenciada en Historia y provocadora en el arte de educar; y POMPA, proyecto colectivo de gestión, comisariado y creación cultural impulsado por Mara Sannia e Irene Aguilera Martín, cuyas prácticas se entrelazan para trazar un territorio compartido de escucha, juego y transformación.

Los días 27 y 28 de junio tendrá lugar la primera edición de Cable: Muestra de cultura sumergida en el Museo CA2M de Móstoles.

Cable es una celebración de la cultura underground donde se mezclarán conciertos, proyección de películas y cortometrajes, charlas y una feria de libros, cómics y fanzines. 

Cable pretende unir áreas artísticas y culturales que trabajan por debajo del radar, ya sea en música, cine o literatura, sin por ello ser menos interesantes. Aquí el underground no se concibe como un mero trampolín o escalón temporal antes de alcanzar el estrellato, sino como el lugar no sólo válido, sino ideal y sólido en el que crear. Con Cable queremos reivindicar este espíritu y forma de hacer las cosas, que creemos más necesaria hoy que nunca. En una época en la que la cultura es online, la contracultura debe ser offline, presencial, orgánica, humana, cercana.

Os presentamos la primera mitad del cartel:

• CONCIERTOS: Cosas bien cosas mal, From, Los lagos de Hinault, Sierra y Vosotras veréis.
• CINE: “Aliens” de Luis López Carrasco, “Balearic” de Ion de Sosa, “Inmotep” de Julián Génisson, “Lo-Tech Reality” de Guillermo Galoe,  “Portales” de Elena Duque y “El ruido solar” de Pablo Hernando.
• CHARLAS sobre revistas, underground o bares, con gente como Blanca Lacasa, Carles Armengol, Eduardo Bravo, Enrique Rey, Javier Rueda y Lorena Iglesias.
• FERIA DE LIBROS: Apa Apa Cómics, Aristas Martínez, Autsaider, Barrett, Colectivo Bruxista, Comisura, La Felguera, La Granja, Niños Gratis*, Pepitas de calabaza o Smol Books.

¡Y mucho más! Estad atentos porque el 2 de junio anunciaremos la otra mitad del cartel.

Cable es una propuesta de Libros Walden, editorial de Madrid enfocada en publicar libros de cultura popular y autores de culto. Su equipo está formado por Manuel Moreno y Ruby Fernández, editores, escritores y gestores culturales con más de 20 años de experiencia organizando festivales, ferias, conciertos y fiestas como Autoplacer, Niebla, Festichachi o Nuevo Anochecer en espacios públicos y privados de Madrid y fuera de sus fronteras.

También puedes encontrar información en: @cablesumergido www.cable.cab

 CONCIERTOS en la TERRAZA

SIERRA | Sábado 27 | 18:00

Sierra vuelve al escenario con lo que mejor sabe hacer: canciones que se quedan. Tras un recorrido que empezó  con “Tiene mucha fuerza” —un EP que agitó el underground— y que cristalizó en “A ninguna parte”, definido  como  un “pop redondo, intenso y honesto” por la prensa,el proyecto regresa en formato esencial: sin banda, sin  artificio, solo canciones. Un concierto para reencontrarse con ese pulso directo, entre lo luminoso y lo melancólico, que convirtió a Sierra  en una de las propuestas más personales del pop independiente. Spotify | Instagram

LOS LAGOS DE HINAULT | Sábado 27 | 19:00

Los lagos de Hinault es un proyecto desarrollado por Carlos Ynduráin que, tras seis discos a sus espaldas, está ya consolidado como uno de los grandes referentes del pop underground español. En otoño de este año publicarán su séptimo elepé y en el concierto de Cable presentarán algunas de esas nuevas canciones. 

Spotify | Instagram

VOSOTRAS VERÉIS | Domingo 28 | 12:00

Este proyecto creativo nace en Madrid, en el barrio de Carabanchel en 2018. Sus integrantes: Ángela, Mari, Simone y Dani, se mueven entre el power pop y el punk rock, con letras divertidas que nos transportan a experiencias vividas por todos.

Tras su primer EP Preámbulo (editado por Hurrah! Música 2021), disco celebrado igualmente por crítica y público, en 2024, la banda lanza los singles “Sí Quiero”, “Mañana Es Lunes” y “No Llores Al Salir”, nuevos himnos con melodías sin freno, estribillos para tatuar y matrícula de honor en pogo. A los que se suman “Ahora Sé” y “Yo Nunca He”, para dar forma al LP “Vamos Tarde” con Carlos Hernández a los mandos de la producción y los video Karaoke de Rodri Chrome.xyz. Spotify | Instagram

COSAS BIEN COSAS MAL | Domingo 28 | 13:00

Cosas bien cosas mal es el proyecto en solitario de Tomás Avilés, de Carabanchel. También conocido por su trayectoria en Noise Nebula y Carrera. Esta nueva propuesta nace de la idea de componer canciones a partir de un teclado Casio de juguete y una 808 como elementos principales. Así, el potencial de sus canciones se encuentra reducido a su expresión más mínima, la raíz. Canciones cortas y letras inmediatas bajo capas de lo que él define como “soniditos y texturitas”. Que todo recuerde a un boceto es la idea final, pues según él, “la música del presente está tan super producida que ya no resulta natural ni cercana”. Este nuevo álbum presenta un giro inesperado, ya que, en vez de ser música que funciona como desahogo personal, pasa a ser música para que  la gente pueda hacerlas suyas.  Spotify | Instagram

FROM | Domingo 28 | 14:00

From es el alias de Fernando Romero, activo desde 2019. Fernando comenzó grabando en solitario, atraído por lo analógico, las voces cercanas y las pequeñas imperfecciones de trabajar sin pulir. Sus primeras canciones se inclinaban hacia un pop luminoso y artesanal, pero poco a poco fueron derivando hacia algo más incierto. Tras trasladarse a los Países Bajos, su música se volvió más pausada y expansiva. El espacio y la repetición pasaron a ocupar un lugar central, y su voz se alejó de la confesión directa para adoptar una presencia más contenida. En los últimos años, elementos del post-punk, el dub o la coldwave se han ido filtrando en su lenguaje sin convertirse en gestos estilísticos evidentes.  Spotify | Instagram

 CINE en la SUI 

El RUIDO SOLAR - PABLO HERNANDO  

Sábado 27 | 11:15 y 15:00 |

Ficha: 2020. 16 minutos. 

Una colección de historias sobre personas que tuvieron una visión fugaz del futuro después de un evento cósmico inexplicable.

Trailer 

PORTALES - ELENA DUQUE | Sábado 27 |11:45 y 14:45 | Ficha: 2025. 16 minutos.

Portales sigue el curso del río Guadalete en Cádiz, España, desde la sierra hasta el mar: un catálogo de paisajes que esconden otros paisajes, una colección de portales (y postales) interdimensionales que fusiona acción real y animación creando una fauna y flora imposibles, otra historia y geografía para un discreto curso de agua.

Trailer 

LO-TECH REALITY - GUILLERMO GALOE | Sábado 27 |13:15 | Ficha: 2023. 8 minutos.

Unos visitantes llegaron del cielo a la ciudad. Habían oído que en la ciudad algunas personas tenían herramientas para crear sueños hi-tech a partir de realidades lo-tech. Pero no encontraron a nadie. Entre los sonidos de la ciudad, los visitantes detectaron una transmisión codificada. Un cortometraje de Guillermo Galoe en colaboración con el colectivo Underground Resistance, de Detroit, a partir del tema Lo-Tech Reality de «Mad» Mike Banks.

Trailer

INMOTEP - JULIAN GÉNISSON | Sábado 27 | 16:10 | Ficha: 2022. 65 minutos.

Un joven chófer investiga la desaparición de un cliente. Cuenta con la ayuda de su profesor de italiano, un agente inmobiliario sin hogar y un artista que utiliza fotografías de archivo al azar para ilustrar sus sueños. Todo parece una pista en este mundo un poco absurdo, pero ¿de qué?

Trailer

ALIENS - LUIS LÓPEZ CARRASCO | Sábado 27 | 17:15 | Ficha: 2017. 27 minutos.

Describe la vida de Tesa Arranz y el ambiente cultural que le rodeó. Un retrato íntimo, sincero y desprejuiciado en el que la artista narra su vida a través de su obra gráfica, sus poemas, diarios, novelas y cartas. El título de la obra refiere a los más de quinientos retratos de extraterrestres que Arranz ha pintado en la última década.

Trailer

BALEARIC - ION DE SOSA | Sábado 27 | 19:00 (Coloquio posterior con director y guionistas). | Ficha: 2025. 74 minutos.

Tres feroces perros mantienen prisioneros a un grupo de jóvenes en una piscina perteneciente a una lujosa casa en la que se han colado, mientras los vecinos se reúnen en una fiesta en una villa cercana para celebrar el comienzo del verano. Es la víspera de San Juan, un día propicio para la magia.

Trailer

 CHARLAS en la SUI 

Sábado 27 a las 12:15 “Revistas” con la participación de (entre otros):

• BLANCA LACASA
• EDUARDO BRAVO

Sábado 27 a las 18:00 “Underground” con la participación de (entre otros):

        LORENA IGLESIAS

Domingo 28 a las 12:15 “Bares” con la participación de (entre otros):

• CARLES ARMENGOL
• ENRIQUE REY
• JAVIER RUEDA

Más info

 FERIA de LIBROS 

El martes 24 de febrero se presenta en el Museo CA2M El río en la Boca, un proyecto de investigación de Cristina Ramos resultado de la Residencia Encura VIII.

El río en la Boca es un proyecto de investigación hidrofeminista que conecta los ríos Manzanares y Llobregat (Madrid-Barcelona) mediante una metodología que explora las voces de los cuerpos de agua. Concebida por Cristina Ramos, la curaduría de El río en la Boca se plantea como un proceso vibrante, colectivo y no lineal, en el que la escucha, la entonación y la deriva por las orillas arcillosas activan un diálogo entre lo humano y lo más-que-humano.

A través de encuentros con artistas y activistas en distintos puntos del río Manzanares, el proyecto busca la construcción de una voz coral —un “tercer tono”—que diluye las fronteras moleculares entre cuerpos de agua y activa formas de resistencia, cuidado y sanación frente a la crisis hidrológica. En este ejercicio, el lenguaje y la vibración operan como materia vibrante compartida, transformando la edición y la escucha en prácticas relacionales de pensamiento ecológico.

Durante la presentación del resultado de esta investigación en el Museo CA2M se compartirán materiales, registros fónicos y textos surgidos de intercambios con Coco Moya, Óscar Bueno, Juan Pablo Pacheco y Romina Casile, así como con distintos grupos medioambientalistas vinculados a los territorios atravesados por los ríos. Como testimonio de esta coralidad, se presentarán las partituras experimentales diseñadas junto a Mourae e impresas en la imprenta San Delfín.

El proyecto se inscribe en la segunda parte de la investigación curatorial realizada por Cristina Ramos como beneficiaria de la Residencia Encura VIII, cuya primera fase se desarrolló en Hangar. Encura es un programa de residencias de investigación que pretende promover, expandir y complejizar los procesos de investigación curatorial entrelazando los contextos artísticos de Barcelona y Madrid, alentando y posibilitando investigaciones curatoriales que no tengan como resultado proyectos expositivos convencionales. Esta beca está liderada por HANGAR, el Museo CA2M, Casa de Velázquez y hablarenarte.

Cristina Ramos (Tineo, Asturias) es curadora, escritora y editora. Su práctica cruza feminismo, ecología y poshumanismo, explorando el lenguaje como "materia vibrante" para conectar lo humano con lo más-que-humano en procesos de reparación política y poética.

Ha publicado textos en plataformas como Arts of the Working Class, el blog de la Fundación Arquia, ADESK Magazine* y Berlin Art Link. Recientemente, ha comisariado la exposición colectiva “Els Corrents Desembocats” (A Cobert Moià) además de intervenir en el simposio “Curatorial Matters” (Publics, Helsinki) y en el foro “Danza en Construcción” (Universidad Javeriana, Bogotá).

 En colaboración con:

Con el apoyo de:

Matinales es un espacio abierto y flexible en el que el cine se expande, la experiencia cinematográfica desborda la pantalla y te invita a participar de forma activa independientemente de tu edad.

La pantalla blanca del cine, esa superficie plana y opaca, también es un lugar para sumergirse, bucear y alcanzar profundidades insospechadas. Puede desbordarse por los lados, salpicar y empapar lo que la rodea, escalar hasta el techo y llover desde arriba. La imagen puede adoptar formas inimaginables, innombrables, inabarcables. Podemos mirarla sentados en una butaca, pero también tumbados, abrazados, desperdigados. Incluso con los ojos cerrados. Podemos tocar la luz, sentir sus colores, escucharla como un susurro, como un canto. Todo esto podemos hacerlo juntos, en una sala sin butacas, sin entradas ni palomitas. Creemos que existen muchas formas de ver cine que aún están por descubrir. Para explorarlas, hemos invitado a artistas y cineastas a imaginar qué otras maneras existen y qué otro cine está por vivir. Te esperamos los sábados por la mañana, cada sesión de Matinales será distinta: una propuesta, un experimento, una experiencia para poner a prueba. Ven con tus mejores amigas, con tus hermanos, hijos, padres, madres, abuelos a descubrir el cine como nunca lo habías imaginado.

• 28 de febrero | EL CINE QUE NOS PIDE EL CUERPO | Maider Fernández Iriarte
• 7 de marzo | LO QUE SE VE CUANDO NO HAY NADA QUE VER | Marta Azparren en colaboración con Tania Arias Winogradow
• 14 de marzo | SUENA LA CAMPANA | Génesis Valenzuela y Manuel Muñoz 
• 21 de marzo | ET CETERA | Angie de la Lama

HORARIO: 11:30 h** Horario sujeto a cambios.

Las sesiones de Matinales están pensadas para que nadie se quede fuera. Queremos que este sea un lugar donde compartir, sin importar la edad. Bebés, niños, jóvenes, personas adultas y mayores: todas son bienvenidas. Se podrá entrar y salir de la sala durante el transcurso de las sesiones.