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Bailar el Barrio es una actividad extraescolar para niños de entre 6 y 12 años que tiene lugar los martes por la tarde en el Museo CA2M. Un espacio para desplazarse entre ideas, improvisar, tomar atajos, cambiar de dirección, observar de cerca y moverse de otras mil maneras con el museo, el barrio y todo lo que ocurre entre ambos.

¿Puede una ciudad bailarse? ¿Puede un museo agitarse, oscilar o deslizarse un poco de su sitio? ¿Qué sucede cuando nos desplazamos entre pantallas, clases, pasillos, plazas y encuentros inesperados?

Estas son algunas de las preguntas que acompañarán a Bailar el Barrio, la actividad extraescolar que celebramos los martes por la tarde en el Museo CA2M, durante este curso 2026-2027.

En esta pequeña comunidad hay espacio para la curiosidad, los desvíos y las ocurrencias inesperadas. Un sitio para probar cosas, cambiar de idea, mirar con atención, tomar decisiones en compañía y descubrir qué sucede cuando nos movemos en grupo.

Este año volveremos a recorrer el museo y sus alrededores con ganas de mirar dos veces aquello que parece conocido. Nos deslizaremos por salas, rincones, calles y plazas con atención a lo que se mueve, a lo que permanece y a todo aquello que aparece entre medias, entendiendo el arte como una herramienta para hacer preguntas, imaginar otros futuros, agitar certezas y construir conocimiento en común.

Durante el año se cruzarán en nuestro camino artistas que compartirán con el grupo sus intereses, sus preguntas y sus maneras de hacer. Cada encuentro traerá nuevas referencias, nuevos juegos y otras formas de acercarse a lo que hacemos. También abrirá nuevas formas de entender el cuerpo, la creación y la danza, enriqueciendo nuestro recorrido colectivo con miradas diversas.

Bailar el Barrio es una actividad extraescolar para niñas y niños de entre 6 y 12 años que tiene lugar los martes por la tarde en el Museo CA2M. Un espacio para desplazarse entre ideas, improvisar, tomar atajos, cambiar de dirección, observar de cerca y moverse de otras mil maneras con el museo, el barrio y todo lo que ocurre entre ambos.

A lo largo del curso también abriremos algunas sesiones a familiares y personas cercanas. Serán momentos para asomarse a lo que sucede cada semana, participar en algunas propuestas y conocer desde dentro las dinámicas, preguntas y descubrimientos que van apareciendo con el paso de los meses.

La actividad será impartida por Baivén, un colectivo de mediación cultural en el que, a través de las artes escénicas, se fomenta el intercambio horizontal de experiencias, perspectivas y conocimientos, así como el desarrollo del pensamiento crítico.

Puedes inscribirte en cualquier momento a lo largo del curso. Las plazas se asignarán según disponibilidad, y nos encantará recibirte si hay vacantes.

Como cada comienzo de curso, el Museo CA2M abre el curso con el Taller de Performance y Educación, un espacio de formación, encuentro e investigación dirigido a docentes, artistas, mediadores y trabajadores culturales y personas interesadas en las relaciones entre educación, cultura, territorio y práctica artística,

El taller marca el inicio de una conversación que pretende acompañarnos a lo largo de todo el curso. Un espacio desde el que compartir preguntas, ensayar metodologías y comenzar a identificar algunas de las inquietudes que atravesarán de manera transversal nuestros programas y proyectos. Un tiempo de atención colectiva para pensar cómo habitamos los espacios educativos y culturales y cómo nos relacionamos con los entornos sociales, institucionales, materiales y ecológicos que los sostienen.

Este taller propone una indagación colectiva en torno a las poéticas y políticas de negociación con el miedo atmosférico y climático, a partir del análisis de textos administrativos y de archivo, así como de sus formas de conservación y catalogación. Exploraremos cómo nombramos, ordenamos y gestionamos aquello que percibimos como amenaza e incertidumbre: el calor, la inundación, la sequía, el pedrisco. A través de ejercicios de lectura, reescritura y enunciación de documentos de un pasado más o menos lejano, o más o menos cercano, atenderemos a las poéticas de los lenguajes de la burocracia, la religión, la magia y la tecnología, para poner en juego sus entresijos y navegar nuestras contradicciones.

Impartido por Mariona Moncunill, artista, docente e investigadora. Su trabajo artístico suele desplegarse de forma específica y situada en el contexto en el que se desarrolla, indagando en las formas de creación de valor simbólico y en los sedimentos epistemológicos que conforman las convenciones sociales y culturales del presente. Así, ha explorado diferentes áreas del conocimiento como la botánica, la museografía, la biblioteconomía o la medición del tiempo y la longitud. En los últimos años, ha centrado buena parte de sus proyectos en la investigación en torno a la construcción social de la naturaleza a partir de casos de estudio concretos, ya sean instituciones, prácticas sociales o territorios específicos.

Un verano más, el museo se transforma en un espacio pensado para combatir el calor como se ha hecho toda la vida: a la fresca, sin prisas y con buena compañía. Inspirado en esos rincones de siempre donde se está bien sin hacer nada, este proyecto convierte el museo en un refugio veraniego donde simplemente se puede estar. 

La Fresquera es un lugar donde el tiempo se detiene un poco. Donde puedes venir a leer, jugar a las cartas, charlar o simplemente no hacer nada. Un sitio donde el fresquito se agradece, como cuando te sentabas en la puerta de casa con un botijo al lado y buena compañía.

La Fresquera no es una actividad, es una actitud. Es abrir las puertas del museo para que se convierta en ese patio, esa plaza o ese porche donde se está bien. Hemos preparado distintos espacios cómodos, tranquilos y llenos de plantas, para que te sientas como en casa.

INICIATIVA REGADERA

Desde el 3 de julio hasta el 11 de septiembre, queremos crear una red de cuidados para plantas de personas que se ausenten en vacaciones.

Fechas para venir a dejar las plantas en horario de 18:30 a 20:30

• Viernes 3 de julio 
• Viernes 10 de julio 
• Viernes 24 de julio 
• Viernes 7 de agosto 
• Viernes 21 de agosto 
• Viernes 4 de septiembre 
• Último día: 11 de septiembre 

*Próximamente se habilitará un formulario para el proyecto Regadera

Este año, además, quienes quieran podrán sumarse activamente a este cuidado colectivo a través de la iniciativa Meterse en un jardín.

METERSE EN UN JARDÍN

Celebraremos una sesión especial el viernes 26 de junio a las 18:30, donde compartiremos nociones básicas de cuidado y organizaremos el funcionamiento de esta red de cuidados.

ESTAR A LA FRESCA

En la planta baja del edificio habilitaremos espacios para venir a leer, jugar a cartas, conversar… También puedes venir a disfrutar de nuestras exposiciones, estudiar en la biblioteca, pasar un rato en la terraza y alguna otra sorpresa más que iremos desvelando.

Participan en La Fresquera: Laboratorio de abundancias y vecinos de Móstoles

Xisela García Moure es formadora en agroecología, permacultura y técnicas especializadas en huertos urbanos y alimentación sostenible. Ciudadana de Móstoles, su trabajo se centra en promover prácticas respetuosas con el entorno y la soberanía alimentaria.

Marina Viñarás orbita y habita lo ecosistémico, lo identitario y lo neurodivergente. Actualmente aterriza en la práctica paisajista y forma parte del colectivo donde continúan las cosas, desde donde explora nuevas formas de relación con el territorio.

Ir a la piscina a leer libros, un libro edición verano, fabricar libros a prueba de piscina, leer bajo el agua, ponerse gafas para leer (gafas de bucear), un libro para extenderse la crema solar, un libro de sudokus, un libro para abanicarse, un libro para broncearse, un libro para hacerse el interesante en el césped, un libro para taparse del sol…

¿Qué es un libro? ¿Qué es una biblioteca? ¿Qué es publicar? ¿Tiene acaso todo eso alguna relación con el verano? Nosotros creemos que sí.

Durante cuatro días convertiremos el museo y otros lugares aledaños en un laboratorio de creación editorial y reflexión bibliográfica. Abordaremos la práctica de hacer libros, pensaremos la relación entre los libros y el verano, publicaremos y crearemos de forma colectiva una pequeña biblioteca para abastecernos durante los meses de calor.

Como cada año, lanzamos esta propuesta para el verano, os invitamos a participar en este taller junto a Conchi Tabares e Iria Pero, creadoras cuyo trabajo gira en torno a la autoedición y el universo del fanzine

Conchi Tabares (2000) es artista, investigadora y diseñadora. Sus trabajos se centran mayormente en la lectura como un concepto híbrido y aplicable a diferentes formatos no literarios, y qué cambios se generan en los formatos que sí son literarios cuando estos se abren a otras posibilidades de lectura. El lenguaje, el azar y la atención a los fenómenos cotidianos son algunos elementos con los que trabaja en el presente. Desde 2022, coordina el festival de fanzines autogestionado y transfeminista Pichi Fest junto con otros compañeros fanzineros, y muchos de sus zines pueden encontrarse en su perfil de Instagram @_conchipcion. Estudió Bellas Artes + Diseño Integral y Gestión de la Imagen en la Universidad Rey Juan Carlos, y se encuentra en proceso de terminar el Máster en Investigación en Arte y Creación en la Complutense de Madrid. 

Iria Pero (2001) es mediador artístico y artista visual. Su principal interés es trabajar con material desechado e investigar las nociones de basura, residuo y ruido en la cultura contemporánea a través de diferentes formatos publicados. Graduado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, actualmente estudia un máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual. Peromedapereza es el nombre bajo el que edita fanzines. Además, hace talleres de autoedición periódicamente y tiene una pequeña fanzinoteca que guarda en una casa de muñecas. Actualmente coordina el grupo de catalogación amateur de fanzines ‘Index(a)1.1’ en la biblioteca popular Marcablanca.

¿Cómo sería una verbena compartida con las aves de la ciudad?
¿Y si, por una tarde, dejamos de mirarlas desde abajo y las invitamos a celebrar?

Os proponemos venir a probarlo: a compartir verbena con nuestras compañeras de barrio con alas. Para hacerlo posible, invitaremos a Lidia Toga, que tiene mucho que enseñarnos sobre las aves urbanas. Conoce muy bien a esta “gente” que habita el aire y las cornisas, y nos ayudará a acercarnos a sus maneras de estar, de moverse y de encontrarse.

Quizá empecemos mirando al cielo. Los vencejos, que nunca paran, dibujan con sus vuelos una danza rápida y colectiva que marca el ritmo. Puede que nos inviten a movernos, a seguir ese impulso junto al grupo Bailar el barrio acompañadas por Baivén, desplazándonos en bandada, ocupando el espacio y sintiendo que moverse es también una forma de estar en comunidad.

Entre vuelo y vuelo, construiremos nuestros propios nidos, inspiradas por ese pájaro tejedor comunitario que visitó los talleres de infantil y primaria junto a Adriana Reyes y Goya Batalla. Con ellas levantaremos refugios colectivos: espacios compartidos, como los grandes nidos de las cotorras argentinas, esos bloques vivos donde siempre hay alguien cerca, compañía y alguien con quien compartir.

Y, como buenas urracas, nos dejaremos fascinar por los brillos y los destellos. Quizá aparezcan pequeños tesoros: papeles que reflejan la luz, objetos encontrados, fragmentos que cambian de valor cuando se miran en común. La verbena también será eso: detenerse un instante y mirar desde otro lugar.

Si en algún momento necesitamos bajar el ritmo, podremos parar junto a Pompa y las familias, que han estado explorando maneras de agudizar los sentidos. Escuchar más despacio, mirar más de cerca. Observar a esa paloma desde el alféizar, seguir con la vista a la urraca, notar cómo algo cambia cuando prestamos atención.

No faltará una merienda de picoteo, algo caótica y generosa, como corresponde: miguitas que van y vienen; comida que se comparte, que cambia de manos, que aparece y desaparece. Comer a dos patas mientras pasan cosas.

Os esperamos el 13 de junio a las 17:30 h para revolotear y cotorrear este fin de curso.

Todo tipo de aves, familias y seres de aire y tierra son bienvenidas.

Esta verbena será conducida como un vuelo coral por Lidia Toga, artista especializada en ilustración, pintura y muralismo; Baiven, colectivo formado por Alba Sáenz-López Aumente y Mar Sáenz-López Aumente, bailarinas, coreógrafas y mediadoras culturales; junto a Adriana Reyes, antropóloga y creadora en el ámbito de las artes vivas, Gregoria Batalla Batalla, maestra en la Escuela Infantil Zaleo, licenciada en Historia y provocadora en el arte de educar; y POMPA, proyecto colectivo de gestión, comisariado y creación cultural impulsado por Mara Sannia e Irene Aguilera Martín, cuyas prácticas se entrelazan para trazar un territorio compartido de escucha, juego y transformación.

El lugar de las criaturas únicas será un taller de verano de 4 días del 30 de junio al 3 de julio dirigido a niños entre 6 y 12 años que quieran adentrarse y crear con nosotros un lugar imaginario propio.

A veces imaginamos cuerpos con alas, pieles brillantes, patas enormes, cuerpos de animal marino… Criaturas que se esconden bajo las piedras, que duermen en cuevas, que se arrastran, flotan, saltan o cambian de forma. ¿Y si pudiéramos inventar nuestro propio ser? ¿Cómo se movería? ¿Qué sonidos haría? ¿Qué tacto tendría?

El lugar de las criaturas únicas propone un espacio para explorar, a través del cuerpo, el movimiento y la imaginación, encontrando nuevas sensaciones y formas de estar.

Como siempre, partiremos de la idea del refugio compartido: un espacio íntimo que se crea entre todos como una forma de cuidado e imaginación frente al mundo exterior. Nos interesa pensar estos lugares como territorios donde poder inventar formas alternativas de estar juntos y de imaginar colectivamente.

A través del juego, la fantasía y la complicidad nos adentraremos en un viaje hacia nuevos lugares y nuevas formas. Utilizaremos nuestros cinco sentidos, sacando fuera esa criatura que llevamos dentro. ¿Quién dijo que esas criaturas solo se encuentran en los cuentos de hadas? ¿Acaso no es lo suficientemente mágica esta realidad en la que vivimos?

Durante el proceso construiremos nuestras propias máscaras, utilizaremos telas, pinturas y distintos materiales para transformar el espacio en un territorio común y onírico, un lugar donde puedan aparecer nuevas formas de existencia y convivencia. A través del movimiento y la creación escénica iremos componiendo, entre todos, una especie de danza teatro fantástica habitada por seres únicos.

Poco a poco, el grupo irá creando una especie de paisaje vivo y onírico: una comunidad de criaturas únicas que construyen juntas su propio ecosistema, sus reglas, sus escondites y sus historias. Un lugar para jugar a ser otra cosa y, quizás, descubrir nuevas maneras de estar juntos.

Chimenea de dos mujeres girando es un colectivo formado por Jara Arellano y Zoe Guidotti, artistas y bailarinas que impartirán el taller a través de la danza, la exploración e improvisación corporales.

Aunque la danza ocupa un lugar central en su trabajo, entienden el arte como un territorio híbrido donde conviven el movimiento, la literatura, el cine, la pintura, la fotografía o el teatro, nutriéndose de todas estas disciplinas para crear sus propios universos. Su práctica se sitúa en un lugar cercano al juego, la imaginación y la creación colectiva, alejándose de lo académico para abrir espacios sensibles donde el cuerpo pueda transformarse, inventar y fantasear. Su principal interés es acercar la danza a cualquier persona y generar espacios seguros donde conectar desde la libertad, la escucha y el no juicio.

Donde Continúan las Cosas es un taller para jóvenes con interés en la cultura, el arte y el trabajo en comunidad. A lo largo de la primavera tendremos nuevos invitados para explorar momentos como el juego, la construcción sonora, la travesía y lo inesperado. Un laboratorio intermitente para crecer juntos a diferentes ritmos.

La creatividad, la curiosidad, la inspiración pueden funcionar a impulsos, generando una continuidad no-lineal en el tiempo, de forma acumulativa, de manera intermitente, de manera misteriosa.

En un mundo en constante cambio, este 2026 nos encontramos con nuevas preguntas en torno a la continuidad. Generar de lo pequeño un todo, un (im)pulso concreto que explota y sostiene el tiempo dormido hasta el siguiente. Tras cada intermitencia, nos preguntamos, ¿aparecemos en el mismo lugar? ¿Qué fragmentos se manifiestan de maneras intermitentes? ¿Cómo habitar la intermitencia haciendo que continúen las cosas? ¿Cómo sincronizamos nuestras propias intermitencias? ¿Dónde nos encontramos cuando los tiempos se fragmentan?

En esta ocasión Donde continúan las cosas se desborda mano a mano con nuevos invitados y otros colectivos del Museo CA2M para explorar, a lo largo de la primavera, momentos como el juego, la construcción sonora, la travesía y lo inesperado; pasear por un paisaje industrial, tensar cuerdas o dejarse poseer por una identidad estroboscópica. Un laboratorio intermitente para crecer juntos a diferentes ritmos.

PROGRAMA 

SÁBADO 23 DE MAYO 17:00-21:00. Círculo, triángulo, cuadrado y otros polígonos - Un paseo sinuoso con Donde continúan las cosas.

Plagados de grandes mamotretos de hormigón, basura y bares “Manolo”, los polígonos industriales pasan muchas veces desapercibidos como espacios más allá del tránsito y la industria.

En esta actividad planteamos habitar un no-lugar, registrar lo impensable, peregrinar en lo residual, recorrer las profundidades del país, estar pendiente de las grietas, re-construir un relato.

Proponemos una visita guiada a través de uno de los lugares más fascinantes y recónditos, dónde no irías a pasar el día por tu cuenta, la periferia de las periferias, de donde tanto viene, por donde todo pasa, donde todo acaba. O continúa. Sin artista invitado, en esta ocasión somos ni más ni menos que Donde continúan las cosas.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

NOTAS:

• Traer móvil con batería y auriculares. / También cámaras si se desea (idea de turista)
• Se tomarán fotos en la sesión.
• Esta sesión no tendrá lugar en el marco del museo, se recomienda traer crema solar y agua. No habrá baño.
• La localización y punto de encuentro será desvelada cuando se envíe el correo de confirmación para asistir a la actividad. Habrá un punto de encuentro en Plaza Elíptica y otro en el Museo CA2M (Móstoles), desde donde partiremos.

SÁBADO 30 DE MAYO 11:00-14:00. Perforar un poema con una pestaña – Invocación de un video-poema colectivo con David Bustos

Transitaremos un espacio liminal descalzos,

esquivaremos palabras con los ojos vendados,

urbanizaremos un campo semántico,

cazaremos sinónimos sin flecha ni arco.

En esta ocasión, David Bustos nos invita a abrir y cerrar los ojos (en reiteradas ocasiones) para sumergirnos en el subconsciente colectivo a través de diferentes procesos creativos que pasan por la mediación, la cartografía y la traducción visual. Juntas construiremos un video-poema colectivo jugando y desmenuzando las texturas, los conceptos y las imágenes, desafiando sus límites y dándoles la vuelta.

Acompáñanos a la grieta entre una imagen y la siguiente, al tiempo suspendido y a la especulación visual, a la polisemia. Pero ojito con las pestañas, si parpadeas te puedes perder también.

David Bustos (Tarragona, 1997) es un artista visual formado en cine y medios audiovisuales, cuyo trabajo se sitúa en el cruce entre la fotografía y el lenguaje audiovisual. Su práctica se articula en torno a la poética de la imagen, explorando formas de escritura que prescinden de la palabra y se construyen desde lo visual. Su obra transita la búsqueda de belleza en lo oscuro, explorando lo fantástico como dimensión latente en la realidad, revelando capas invisibles en lo ordinario.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

NOTA: Traer móvil/portátil con batería para utilizar en la sesión. 

Se tomarán fotos en la sesión.

SÁBADO 13 DE JUNIO 11:00-14:00. Ce n’est pas une synth – Una fábrica de ruiditos con Alex Vilanova e Inès David Cieutat.

Esta cuarta intermitencia completa un compás. Nos aterriza en una factoría de sonidos, donde jugaremos a forjar un engendro de ruido sintético. Con madera, botones, soldadores, cableado e ingenio ineptaremos un sintetizador y quizá  invoquemos un coro alingüe.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Donde continúan las cosas es un colectivo de jóvenes formado por Miguel Gallardo, Julio Luis Martínez y Marina Viñarás, en el marco del Museo CA2M. Comisarían actividades por y para jóvenes [desde el juego y la ‘ineptitud’ en el hacer, invitando a crecer desde la curiosidad y los procesos colectivos.