educacion.ca2m@madrid.org

¿Cómo sería una verbena compartida con las aves de la ciudad?
¿Y si, por una tarde, dejamos de mirarlas desde abajo y las invitamos a celebrar?

Os proponemos venir a probarlo: a compartir verbena con nuestras compañeras de barrio con alas. Para hacerlo posible, invitaremos a Lidia Toga, que tiene mucho que enseñarnos sobre las aves urbanas. Conoce muy bien a esta “gente” que habita el aire y las cornisas, y nos ayudará a acercarnos a sus maneras de estar, de moverse y de encontrarse.

Quizá empecemos mirando al cielo. Los vencejos, que nunca paran, dibujan con sus vuelos una danza rápida y colectiva que marca el ritmo. Puede que nos inviten a movernos, a seguir ese impulso junto al grupo Bailar el barrio acompañadas por Baivén, desplazándonos en bandada, ocupando el espacio y sintiendo que moverse es también una forma de estar en comunidad.

Entre vuelo y vuelo, construiremos nuestros propios nidos, inspiradas por ese pájaro tejedor comunitario que visitó los talleres de infantil y primaria junto a Adriana Reyes y Goya Batalla. Con ellas levantaremos refugios colectivos: espacios compartidos, como los grandes nidos de las cotorras argentinas, esos bloques vivos donde siempre hay alguien cerca, compañía y alguien con quien compartir.

Y, como buenas urracas, nos dejaremos fascinar por los brillos y los destellos. Quizá aparezcan pequeños tesoros: papeles que reflejan la luz, objetos encontrados, fragmentos que cambian de valor cuando se miran en común. La verbena también será eso: detenerse un instante y mirar desde otro lugar.

Si en algún momento necesitamos bajar el ritmo, podremos parar junto a Pompa y las familias, que han estado explorando maneras de agudizar los sentidos. Escuchar más despacio, mirar más de cerca. Observar a esa paloma desde el alféizar, seguir con la vista a la urraca, notar cómo algo cambia cuando prestamos atención.

No faltará una merienda de picoteo, algo caótica y generosa, como corresponde: miguitas que van y vienen; comida que se comparte, que cambia de manos, que aparece y desaparece. Comer a dos patas mientras pasan cosas.

Os esperamos el 13 de junio a las 17:30 h para revolotear y cotorrear este fin de curso.

Todo tipo de aves, familias y seres de aire y tierra son bienvenidas.

Esta verbena será conducida como un vuelo coral por Lidia Toga, artista especializada en ilustración, pintura y muralismo; Baiven, colectivo formado por Alba Sáenz-López Aumente y Mar Sáenz-López Aumente, bailarinas, coreógrafas y mediadoras culturales; junto a Adriana Reyes, antropóloga y creadora en el ámbito de las artes vivas, Gregoria Batalla Batalla, maestra en la Escuela Infantil Zaleo, licenciada en Historia y provocadora en el arte de educar; y POMPA, proyecto colectivo de gestión, comisariado y creación cultural impulsado por Mara Sannia e Irene Aguilera Martín, cuyas prácticas se entrelazan para trazar un territorio compartido de escucha, juego y transformación.

El lugar de las criaturas únicas será un taller de verano de 4 días del 30 de junio al 3 de julio dirigido a niños entre 6 y 12 años que quieran adentrarse y crear con nosotros un lugar imaginario propio.

A veces imaginamos cuerpos con alas, pieles brillantes, patas enormes, cuerpos de animal marino… Criaturas que se esconden bajo las piedras, que duermen en cuevas, que se arrastran, flotan, saltan o cambian de forma. ¿Y si pudiéramos inventar nuestro propio ser? ¿Cómo se movería? ¿Qué sonidos haría? ¿Qué tacto tendría?

El lugar de las criaturas únicas propone un espacio para explorar, a través del cuerpo, el movimiento y la imaginación, encontrando nuevas sensaciones y formas de estar.

Como siempre, partiremos de la idea del refugio compartido: un espacio íntimo que se crea entre todos como una forma de cuidado e imaginación frente al mundo exterior. Nos interesa pensar estos lugares como territorios donde poder inventar formas alternativas de estar juntos y de imaginar colectivamente.

A través del juego, la fantasía y la complicidad nos adentraremos en un viaje hacia nuevos lugares y nuevas formas. Utilizaremos nuestros cinco sentidos, sacando fuera esa criatura que llevamos dentro. ¿Quién dijo que esas criaturas solo se encuentran en los cuentos de hadas? ¿Acaso no es lo suficientemente mágica esta realidad en la que vivimos?

Durante el proceso construiremos nuestras propias máscaras, utilizaremos telas, pinturas y distintos materiales para transformar el espacio en un territorio común y onírico, un lugar donde puedan aparecer nuevas formas de existencia y convivencia. A través del movimiento y la creación escénica iremos componiendo, entre todos, una especie de danza teatro fantástica habitada por seres únicos.

Poco a poco, el grupo irá creando una especie de paisaje vivo y onírico: una comunidad de criaturas únicas que construyen juntas su propio ecosistema, sus reglas, sus escondites y sus historias. Un lugar para jugar a ser otra cosa y, quizás, descubrir nuevas maneras de estar juntos.

Chimenea de dos mujeres girando es un colectivo formado por Jara Arellano y Zoe Guidotti, artistas y bailarinas que impartirán el taller a través de la danza, la exploración e improvisación corporales.

Aunque la danza ocupa un lugar central en su trabajo, entienden el arte como un territorio híbrido donde conviven el movimiento, la literatura, el cine, la pintura, la fotografía o el teatro, nutriéndose de todas estas disciplinas para crear sus propios universos. Su práctica se sitúa en un lugar cercano al juego, la imaginación y la creación colectiva, alejándose de lo académico para abrir espacios sensibles donde el cuerpo pueda transformarse, inventar y fantasear. Su principal interés es acercar la danza a cualquier persona y generar espacios seguros donde conectar desde la libertad, la escucha y el no juicio.

Donde Continúan las Cosas es un taller para jóvenes con interés en la cultura, el arte y el trabajo en comunidad. A lo largo de la primavera tendremos nuevos invitados para explorar momentos como el juego, la construcción sonora, la travesía y lo inesperado. Un laboratorio intermitente para crecer juntos a diferentes ritmos.

La creatividad, la curiosidad, la inspiración pueden funcionar a impulsos, generando una continuidad no-lineal en el tiempo, de forma acumulativa, de manera intermitente, de manera misteriosa.

En un mundo en constante cambio, este 2026 nos encontramos con nuevas preguntas en torno a la continuidad. Generar de lo pequeño un todo, un (im)pulso concreto que explota y sostiene el tiempo dormido hasta el siguiente. Tras cada intermitencia, nos preguntamos, ¿aparecemos en el mismo lugar? ¿Qué fragmentos se manifiestan de maneras intermitentes? ¿Cómo habitar la intermitencia haciendo que continúen las cosas? ¿Cómo sincronizamos nuestras propias intermitencias? ¿Dónde nos encontramos cuando los tiempos se fragmentan?

En esta ocasión Donde continúan las cosas se desborda mano a mano con nuevos invitados y otros colectivos del Museo CA2M para explorar, a lo largo de la primavera, momentos como el juego, la construcción sonora, la travesía y lo inesperado; pasear por un paisaje industrial, tensar cuerdas o dejarse poseer por una identidad estroboscópica. Un laboratorio intermitente para crecer juntos a diferentes ritmos.

PROGRAMA 

SÁBADO 23 DE MAYO 17:00-21:00. Círculo, triángulo, cuadrado y otros polígonos - Un paseo sinuoso con Donde continúan las cosas.

Plagados de grandes mamotretos de hormigón, basura y bares “Manolo”, los polígonos industriales pasan muchas veces desapercibidos como espacios más allá del tránsito y la industria.

En esta actividad planteamos habitar un no-lugar, registrar lo impensable, peregrinar en lo residual, recorrer las profundidades del país, estar pendiente de las grietas, re-construir un relato.

Proponemos una visita guiada a través de uno de los lugares más fascinantes y recónditos, dónde no irías a pasar el día por tu cuenta, la periferia de las periferias, de donde tanto viene, por donde todo pasa, donde todo acaba. O continúa. Sin artista invitado, en esta ocasión somos ni más ni menos que Donde continúan las cosas.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

NOTAS:

• Traer móvil con batería y auriculares. / También cámaras si se desea (idea de turista)
• Se tomarán fotos en la sesión.
• Esta sesión no tendrá lugar en el marco del museo, se recomienda traer crema solar y agua. No habrá baño.
• La localización y punto de encuentro será desvelada cuando se envíe el correo de confirmación para asistir a la actividad. Habrá un punto de encuentro en Plaza Elíptica y otro en el Museo CA2M (Móstoles), desde donde partiremos.

SÁBADO 30 DE MAYO 11:00-14:00. Perforar un poema con una pestaña – Invocación de un video-poema colectivo con David Bustos

Transitaremos un espacio liminal descalzos,

esquivaremos palabras con los ojos vendados,

urbanizaremos un campo semántico,

cazaremos sinónimos sin flecha ni arco.

En esta ocasión, David Bustos nos invita a abrir y cerrar los ojos (en reiteradas ocasiones) para sumergirnos en el subconsciente colectivo a través de diferentes procesos creativos que pasan por la mediación, la cartografía y la traducción visual. Juntas construiremos un video-poema colectivo jugando y desmenuzando las texturas, los conceptos y las imágenes, desafiando sus límites y dándoles la vuelta.

Acompáñanos a la grieta entre una imagen y la siguiente, al tiempo suspendido y a la especulación visual, a la polisemia. Pero ojito con las pestañas, si parpadeas te puedes perder también.

David Bustos (Tarragona, 1997) es un artista visual formado en cine y medios audiovisuales, cuyo trabajo se sitúa en el cruce entre la fotografía y el lenguaje audiovisual. Su práctica se articula en torno a la poética de la imagen, explorando formas de escritura que prescinden de la palabra y se construyen desde lo visual. Su obra transita la búsqueda de belleza en lo oscuro, explorando lo fantástico como dimensión latente en la realidad, revelando capas invisibles en lo ordinario.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

NOTA: Traer móvil/portátil con batería para utilizar en la sesión. 

Se tomarán fotos en la sesión.

SÁBADO 13 DE JUNIO 11:00-14:00. Ce n’est pas une synth – Una fábrica de ruiditos con Alex Vilanova e Inès David Cieutat.

Esta cuarta intermitencia completa un compás. Nos aterriza en una factoría de sonidos, donde jugaremos a forjar un engendro de ruido sintético. Con madera, botones, soldadores, cableado e ingenio ineptaremos un sintetizador y quizá  invoquemos un coro alingüe.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Donde continúan las cosas es un colectivo de jóvenes formado por Miguel Gallardo, Julio Luis Martínez y Marina Viñarás, en el marco del Museo CA2M. Comisarían actividades por y para jóvenes [desde el juego y la ‘ineptitud’ en el hacer, invitando a crecer desde la curiosidad y los procesos colectivos.