educacion.ca2m@madrid.org

Hacemos Un Collage. Recortamos. Pegamos. Elegimos. Siempre quedan trozos, esparcidos, desechados, excluidos y guardados. Pedazos que no sirven para esa acción, para la obra principal.

Restos de una imagen que pudo ser y no fue. RECORTAR ES DESCARTAR. Incluso se prescinde de la propia idea. Nos asomamos, miramos, ahí está lo que no tiene utilidad hasta que aparece el claro del bosque. Ahora sabemos para qué nos sirven. ¡Queremos ver renacer los descartes ! Comprobamos que no implican desecho; han estado esperando hasta una nueva resignificación: visibilizar lo invisible, el trabajo oculto, las horas habitadas, los pensamientos albergados, las huellas de aquello que no se veía.

Nos pasamos la vida tomando decisiones, eligiendo un camino. En él nos encontramos con otros caminantes y creamos red, en el vagar y divagar de la experiencia compartida. Pero, ¿y esos senderos que dejamos atrás? ¿Acaso no nos define tanto lo que elegimos como lo que descartamos? ¿Podemos permitirnos desandar lo andado?

Ahora que miramos hacia atrás, volvamos a tener otra oportunidad. No solo para soñar, también para hacer y repensar lo vivido con otra mirada. Sabemos que elegir es renunciar y no nos apetece.

Queremos los márgenes, los trozos en espera y nuestras reuniones de debate. Queremos seguir caminando, pero esquivando las líneas rectas, los principios y los finales. Elegimos, sí, pero sabiendo que lo que queda atrás hoy, mañana lo podemos repensar. Nos unimos, descartadas o no. Nos hacemos fuertes al estar y crecer juntas. Queremos crear un bonito collage, donde antes solo había descartes.

Un collage siempre inacabado.

Las hijas de Yocasta.

• El Grupo de Lectura es un grupo autónomo de investigación impulsado por el colectivo Las Hijas de Yocasta. Una cita permanente dentro de la vida del Museo CA2M. Un lugar donde detenerse, leer, conversar y experimentar colectivamente otras maneras de relacionarnos con las ideas, los textos, las personas y la propia institución.
• Cada quince días se reúnen para compartir lecturas, abrir preguntas, intercambiar experiencias y pensar formas de estar, hacer y construir en común.
• La participación es libre y abierta. No se requieren conocimientos previos, únicamente curiosidad, ganas de compartir y el deseo de formar parte de una comunidad de aprendizaje e investigación.

PROGRAMA:

Otoño 2026: 22 de octubre / 12 noviembre / 26 noviembre / 10 diciembre.

2027: 7 y 21 de enero / 4 y 18 de febrero / 4 y 18 de marzo/ 1, 15 y 29 de abril / 13 y 27 de mayo / 10 de junio

Las hijas de Yocasta. 

¿Quiénes somos? Las Hijas de Yocasta.

Nos llamamos las Hijas de Yocasta porque nos gusta el nombre, porque todas somos hijas, y porque Yocasta era la mamá (y la esposa) de Edipo que tantos disgustos (y placeres) le dio. En el libro Los Hijos de Yocasta de Christiane Olivier encontramos la excusa del nombre y nos lo hemos apropiado. Es nuestro. Cuatro hijas. Somos la resistencia de los grupos de lectura del Museo CA2M. Pero ya somos más que el origen, tenemos voz propia. Unidas por el gusto de hablar y hablar, buscándole siempre las vueltas a todo.

Tras la acogida de la edición de primavera, el Museo CA2M recupera este otoño una nueva edición de, Pero… ¿Esto es arte?, su histórico curso de introducción al arte contemporáneo, en horario de mañana. Un espacio pensado para acercarse al arte desde la curiosidad, el diálogo y la experiencia compartida, siguiendo el espíritu de las universidades populares.

Este curso está dirigido a todas aquellas personas que alguna vez se han detenido frente a una obra preguntándose precisamente eso: “¿Pero… Esto es arte?”. A lo largo de cuatro sesiones nos acercaremos a algunas de las cuestiones, ideas y experiencias que nos ayudan a relacionarnos con el arte contemporáneo, descubrir algunas de sus claves y reconocer cómo se entrelaza con nuestra vida cotidiana.

En esta ocasión, miembros del equipo del Museo CA2M compartirán las obras, lecturas, encuentros y experiencias que han marcado de forma decisiva su relación con el arte. Aquello que, en algún momento, transformó una mirada, abrió una pregunta o dejó una huella duradera. Cada sesión partirá de una aproximación personal para desplegar conversaciones más amplias sobre las formas en que el arte nos acompaña, nos interpela y nos ayuda a pensar el mundo.

Con los años, este curso ha dado lugar a una comunidad cercana al museo formada por personas de trayectorias e intereses diversos que encuentran aquí un espacio para pensar juntas. Cada encuentro se convierte así en una conversación abierta donde las preguntas circulan, las experiencias se cruzan y cada voz aporta una perspectiva singular. Participar en el curso es formar parte de ese espacio vivo en el que se aprende de las obras, de las ideas y también de la escucha compartida.

Las sesiones combinarán la presentación de materiales e ideas con momentos de conversación colectiva, favoreciendo un acercamiento al arte contemporáneo basado en el intercambio, la reflexión y la construcción conjunta de sentido.

Un curso para descubrir el arte desde las preguntas que nos mueven, para compartir formas de mirar y para seguir construyendo, entre todas, una comunidad de aprendizaje alrededor del museo.

PROGRAMA

• 20 de octubre.  ¡Qué bonito, qué interesante, qué emocionante!  Vanessa Pollán. Jefa de Comunicación del Museo CA2M.

Yo también dije una vez: “Pero… ¿esto es arte?”. Un recorrido desde que la perfomance de María Gimeno Queridas Viejas me hace abrir incrédula el libro de Gombrich hasta la importancia del relato de un árbol de Javi Cruz. Desde mi llegada al departamento de Comunicación, he tenido la oportunidad de hablar con muchos de los artistas que han pasado por el Museo CA2M en exposiciones individuales o colectivas. En esta sesión rescatamos conversaciones, recuerdos e imágenes para ponernos cara a cara frente al arte más actual.

• 27 de octubre. ¿Puede el arte no ser político? Conversaciones sobre conceptos, entrañas y grietas. Estrella Serrano. Jefa de Educación y Actividades Públicas del Museo CA2M.

Se dice que “todo arte es político”, pero… ¿sigue significando algo o se ha convertido en una frase hecha? En esta sesión exploraremos cómo este y otros conceptos del arte contemporáneo han acabado por sufrir un paulatino desgaste conceptual a fuerza de tanto repetirse. Queremos explorar cómo ciertas expresiones artísticas prefieren colarse en lo cotidiano y cuestionar nuestras certezas, sin necesidad de mensajes directos, terminología enrevesada, lecciones morales ni protestas obvias. Más bien, apelando a lo visceral o a aquello que nos emociona.

• 3 de noviembre. Exposición imposible. "Su misión, si decide aceptarla..." Gema Bayón, Ignacio Macua, Mª Teresa Bogajo. Departamento de Exposiciones y Publicaciones del Museo CA2M.

¿Cómo transportarías una piedra de seis toneladas desde la Sierra de Guadarrama hasta el Museo CA2M de Móstoles? ¿Cómo la instalarías en las salas del Museo y la convertirías en una fuente? En esta sesión el departamento de Exposiciones hará una revisión de los retos a los que se enfrenta en su día a día para el montaje de los diferentes proyectos expositivos. Para ello pondrá sobre la mesa ejemplos significativos de exposiciones que han supuesto un verdadero desafío en los transportes de obras más complejos o en los montajes museográficos más subversivos, haciendo hincapié en la parte que no se ve; la gestión de exposiciones temporales.  

• 10 de noviembre. ¿Y si damos un paseo por los entresijos de un museo? Ana Ballesteros. Subdirectora del Museo CA2M.

Más allá de las exposiciones y las actividades, existe todo un entramado de personas, espacios, cuidados y procesos que hacen posible la vida del museo. Habitualmente permanecen fuera de nuestra mirada, pero son fundamentales para que todo funcione. En esta sesión nos adentraremos en ese territorio menos visible del museo: las salas ocultas, las tareas silenciosas, los sistemas que sostienen el día a día y las personas que hacen posible que todo funcione. Nos acompañarán trabajadoras y trabajadores del Museo CA2M que, desde diferentes áreas y responsabilidades, nos abrirán las puertas de aquello que ocurre entre bambalinas y nos permitirán descubrir los procesos, cuidados y formas de trabajo que hacen posible que el museo exista, se transforme y siga vivo cada día.

«Tomar posesión del espacio es el primer gesto de los seres vivientes, de las plantas, de las nubes y de los {seres humanos}: es una manifestación de duración, de vida y de equilibrio». Carlos Raúl Villanueva (1900-1975), arquitecto.

Antes de que el público comience a visitar el museo, cuando ni siquiera todas las luces están encendidas y en las salas todavía se escucha el silencio, nuestras compañeras de seguridad abren la puerta para que los grupos escolares de Infantil y Primaria sean los primeros en entrar.

Llegan despacio, tímidamente. Pero, poco a poco, el museo comienza a cambiar. Las voces sustituyen al silencio, las preguntas ocupan el aire y las salas empiezan a llenarse de nuevas formas de mirar y de estar.

¿Qué ocurre cuando un grupo de niños tiene la oportunidad de hacer suyo el museo? ¿Y si sus voces lo hicieran suyo para sentirlo amable, como casa, como nuestro, en cuanto a espacio público que es? ¿Qué sucede cuando es un grupo de primaria quien construye las normas para estar y permanecer en un museo? ¿Y si crean libremente a partir de lo que descubren en este espacio? ¿Qué ocurre cuando el grupo se mueve por las salas como si fuese una sola persona, o un solo ser con un movimiento propio e inventado? ¿Y si las carcajadas resuenan por todo el espacio, alterando el silencio permanente?

Esta propuesta invita al grupo a explorar el museo desde la experiencia, la imaginación y la creación colectiva. A través de propuestas artísticas, los niños descubrirán las exposiciones como un territorio abierto donde investigar, experimentar, encontrarse y construir preguntas. Un espacio en el que observar, escuchar, preguntar, construir acuerdos y ensayar nuevas formas de relacionarse con las obras, con el grupo y con el propio museo.

La actividad propone una aproximación activa, sensible y participativa al arte contemporáneo. Una oportunidad para que el alumnado sea protagonista de la experiencia y para reconocer cómo la mirada de la infancia puede abrir caminos inesperados, transformar los espacios que habita y enriquecer las formas en que todas las personas habitamos el museo.

LA INTROMISIÓN. Otras maneras de tomar el espacio es la segunda colaboración artística de Teresa Serigó y Lupe Estévez, que empiezan a sentirse cómodas en “Montañas Sánchez”, el nombre del colectivo que le da forma a su modo de ver la infancia a través, desde, junto a, con y mediante el arte. Sus trayectorias artísticas tienen en común la búsqueda a través del diverso paisaje del arte: les gusta mezclar lo teatral, lo sonoro, la potencia de la luz, la palabra, el gesto y el movimiento, con la naturaleza, y contemplan todas esas disciplinas y matices como un medio para acompañar a la infancia en el camino creativo y emocional que es la vida

Inspirado en los jardines salvajes y las flores que crecen donde nadie las espera, este taller invita a familias a crear, imaginar y experimentar juntas. Sesión tras sesión construiremos un universo propio donde las rarezas, los mitos y la libertad de crecer a nuestra manera tengan un lugar.

Los jardineros decían: "Árbol que crece torcido… ¡jamás su rama endereza! Hay que tutorizar las ramas, si no, las raíces pueden romper el hormigón, pueden conquistar la casa".

Además de esto, también decían: "¡Esto está lleno de hierbajos! Hay que arrancar las malas hierbas, no hay que dejar al jardín irse en vicio”.

Ellos no pensaban que es en la maleza, en el bosque enmarañado, donde habitan las hadas, los insectos más fantásticos y donde se forman los mitos.  

En este taller se reivindica el “crecer torcido” como idea de crecer libre, sin ataduras y a nuestro propio ritmo. Ver la belleza en aquello que se retuerce y se enreda estirando bien las raíces y abrazando nuestras rarezas.

Para este florilegio, lo que buscamos son las flores más dispares, de pistilos caídos, que se rebelan contra los ramos y las macetas. Flores de “zanja y cuneta”* que resisten, se expanden y vuelven a crecer cuando (y donde) menos se las espera, dejando tras de sí un jardín desordenado y voluptuoso. *Del cancionero La rebelión de los Ramos, escrito por Juan de Salas.

A través del dibujo, la proyección y el disfraz realizaremos expediciones botánicas imposibles, encarnaremos a encantadores sátiros, brujas o caracoles gigantes, invertiremos roles para, finalmente, habitar este mundo del revés, este hogar creado por quienes lo imaginan y lo habitan.

Durante el taller iremos desarrollando un proyecto común que irá tomando forma sesión tras sesión hasta convertirse en una creación colectiva.

La propuesta combinará encuentros con la artista Blanca Gracia y momentos de trabajo en el aula del museo, que estará disponible para aquellas familias que deseen continuar explorando sus ideas y avanzando en sus piezas de manera autónoma entre una sesión y otra.

SESIONES

• 10 de octubre
• 14 de noviembre
• 12 de diciembre

Este programa está pensado como un recorrido compartido, por eso daremos prioridad de plaza a aquellas familias que puedan acompañarnos en todas las sesiones. Si se liberan plazas conforme avanza la actividad contactaremos a través de la lista de espera con las personas que puedan seguir interesadas en unirse.

NOTA:  si en vuestra familia hay niños más pequeños o incluso bebés, serán bienvenidos. Nos gusta que este sea un espacio donde las familias puedan encontrarse y crear juntas. La propuesta gira en torno a un proceso de creación con materiales, dibujo, papel, recortes y otras actividades manuales. Cada participante podrá involucrarse a su manera.

BLANCA GRACIA  (Madrid, 1989) desarrolla una práctica artística que se despliega entre el dibujo, el vídeo, la instalación y la escenografía. Interesada por los mitos, las narraciones populares y los imaginarios compartidos, construye espacios donde se cruzan la ficción, la memoria y la experiencia colectiva.

Su trabajo se expande a través de colaboraciones con artistas de diferentes disciplinas, generando proyectos abiertos al encuentro, la experimentación y la creación conjunta. Actualmente se puede visitar su instalación Antidotum tarantulae en la tercera planta del Museo CA2M.