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«Tomar posesión del espacio es el primer gesto de los seres vivientes, de las plantas, de las nubes y de los {seres humanos}: es una manifestación de duración, de vida y de equilibrio». Carlos Raúl Villanueva (1900-1975), arquitecto.

Antes de que el público comience a visitar el museo, cuando ni siquiera todas las luces están encendidas y en las salas todavía se escucha el silencio, nuestras compañeras de seguridad abren la puerta para que los grupos escolares de Infantil y Primaria sean los primeros en entrar.

Llegan despacio, tímidamente. Pero, poco a poco, el museo comienza a cambiar. Las voces sustituyen al silencio, las preguntas ocupan el aire y las salas empiezan a llenarse de nuevas formas de mirar y de estar.

¿Qué ocurre cuando un grupo de niños tiene la oportunidad de hacer suyo el museo? ¿Y si sus voces lo hicieran suyo para sentirlo amable, como casa, como nuestro, en cuanto a espacio público que es? ¿Qué sucede cuando es un grupo de primaria quien construye las normas para estar y permanecer en un museo? ¿Y si crean libremente a partir de lo que descubren en este espacio? ¿Qué ocurre cuando el grupo se mueve por las salas como si fuese una sola persona, o un solo ser con un movimiento propio e inventado? ¿Y si las carcajadas resuenan por todo el espacio, alterando el silencio permanente?

Esta propuesta invita al grupo a explorar el museo desde la experiencia, la imaginación y la creación colectiva. A través de propuestas artísticas, los niños descubrirán las exposiciones como un territorio abierto donde investigar, experimentar, encontrarse y construir preguntas. Un espacio en el que observar, escuchar, preguntar, construir acuerdos y ensayar nuevas formas de relacionarse con las obras, con el grupo y con el propio museo.

La actividad propone una aproximación activa, sensible y participativa al arte contemporáneo. Una oportunidad para que el alumnado sea protagonista de la experiencia y para reconocer cómo la mirada de la infancia puede abrir caminos inesperados, transformar los espacios que habita y enriquecer las formas en que todas las personas habitamos el museo.

LA INTROMISIÓN. Otras maneras de tomar el espacio es la segunda colaboración artística de Teresa Serigó y Lupe Estévez, que empiezan a sentirse cómodas en “Montañas Sánchez”, el nombre del colectivo que le da forma a su modo de ver la infancia a través, desde, junto a, con y mediante el arte. Sus trayectorias artísticas tienen en común la búsqueda a través del diverso paisaje del arte: les gusta mezclar lo teatral, lo sonoro, la potencia de la luz, la palabra, el gesto y el movimiento, con la naturaleza, y contemplan todas esas disciplinas y matices como un medio para acompañar a la infancia en el camino creativo y emocional que es la vida

Inspirado en los jardines salvajes y las flores que crecen donde nadie las espera, este taller invita a familias a crear, imaginar y experimentar juntas. Sesión tras sesión construiremos un universo propio donde las rarezas, los mitos y la libertad de crecer a nuestra manera tengan un lugar.

Los jardineros decían: "Árbol que crece torcido… ¡jamás su rama endereza! Hay que tutorizar las ramas, si no, las raíces pueden romper el hormigón, pueden conquistar la casa".

Además de esto, también decían: "¡Esto está lleno de hierbajos! Hay que arrancar las malas hierbas, no hay que dejar al jardín irse en vicio”.

Ellos no pensaban que es en la maleza, en el bosque enmarañado, donde habitan las hadas, los insectos más fantásticos y donde se forman los mitos.  

En este taller se reivindica el “crecer torcido” como idea de crecer libre, sin ataduras y a nuestro propio ritmo. Ver la belleza en aquello que se retuerce y se enreda estirando bien las raíces y abrazando nuestras rarezas.

Para este florilegio, lo que buscamos son las flores más dispares, de pistilos caídos, que se rebelan contra los ramos y las macetas. Flores de “zanja y cuneta”* que resisten, se expanden y vuelven a crecer cuando (y donde) menos se las espera, dejando tras de sí un jardín desordenado y voluptuoso. *Del cancionero La rebelión de los Ramos, escrito por Juan de Salas.

A través del dibujo, la proyección y el disfraz realizaremos expediciones botánicas imposibles, encarnaremos a encantadores sátiros, brujas o caracoles gigantes, invertiremos roles para, finalmente, habitar este mundo del revés, este hogar creado por quienes lo imaginan y lo habitan.

Durante el taller iremos desarrollando un proyecto común que irá tomando forma sesión tras sesión hasta convertirse en una creación colectiva.

La propuesta combinará encuentros con la artista Blanca Gracia y momentos de trabajo en el aula del museo, que estará disponible para aquellas familias que deseen continuar explorando sus ideas y avanzando en sus piezas de manera autónoma entre una sesión y otra.

SESIONES

• 10 de octubre
• 14 de noviembre
• 12 de diciembre

Este programa está pensado como un recorrido compartido, por eso daremos prioridad de plaza a aquellas familias que puedan acompañarnos en todas las sesiones. Si se liberan plazas conforme avanza la actividad contactaremos a través de la lista de espera con las personas que puedan seguir interesadas en unirse.

NOTA:  si en vuestra familia hay niños más pequeños o incluso bebés, serán bienvenidos. Nos gusta que este sea un espacio donde las familias puedan encontrarse y crear juntas. La propuesta gira en torno a un proceso de creación con materiales, dibujo, papel, recortes y otras actividades manuales. Cada participante podrá involucrarse a su manera.

BLANCA GRACIA  (Madrid, 1989) desarrolla una práctica artística que se despliega entre el dibujo, el vídeo, la instalación y la escenografía. Interesada por los mitos, las narraciones populares y los imaginarios compartidos, construye espacios donde se cruzan la ficción, la memoria y la experiencia colectiva.

Su trabajo se expande a través de colaboraciones con artistas de diferentes disciplinas, generando proyectos abiertos al encuentro, la experimentación y la creación conjunta. Actualmente se puede visitar su instalación Antidotum tarantulae en la tercera planta del Museo CA2M.

¿Dónde empieza un dibujo y dónde termina? ¿Es una línea sobre un papel o una forma de pensar? ¿Un gesto del cuerpo? ¿Una conversación? ¿Una manera de estar juntos?

La exposición El listado, de Nadia Barkate y Fátima Moreno, nos invita a acercarnos al dibujo como un territorio vivo, indisciplinado y abierto. Un lugar donde las imágenes no obedecen siempre a un plan previo, donde los cuerpos se transforman, las historias se mezclan y las formas parecen surgir al mismo tiempo de la memoria, la imaginación y el deseo.

Esta visita-taller propone a los grupos recorrer la exposición desde la observación, la conversación y la experimentación colectiva. Nos acercaremos a las obras para preguntarnos por aquello que cuentan, pero también por todo lo que se escapa de lo que aparentemente quieren decir. Exploraremos el dibujo como gesto y como pensamiento en movimiento, como escritura, como huella, como juego y como posibilidad de encuentro.

Durante la experiencia construiremos juntos prácticas que permitan escuchar lo inesperado, activar la imaginación y descubrir qué ocurre cuando el dibujo deja de ser únicamente una representación para convertirse en una acción compartida.

Porque, a veces, un dibujo no es algo que hacemos, a veces es algo que sucede.

Para pensar esta propuesta hemos invitado a la artista Eva Garrido. Eva es una de esas creadoras capaces de abrir espacios donde la imaginación, la escucha y la experiencia colectiva se convierten en herramientas para mirar de otro modo. Su trabajo transita entre el dibujo, la performance, la escritura y el cuerpo, explorando procesos de creación compartida en los que lo importante no es únicamente el resultado, sino todo aquello que acontece mientras hacemos juntos.

Creemos que este taller será una aventura preciosa para quienes nos visiten, pero también para nosotras mismos. Un espacio para imaginar juntos, para dejarnos sorprender y seguir creando.

Os esperamos

A 20 de junio del 2026 en Móstoles, queda constituido el Real Ballet del Museo CA2M. Integrado por unos 27 cuerpos danzantes, de edades, cuerpos y condiciones de salud sin clasificar, con sede en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, teniendo la danza como lenguaje primordial, pero en absoluto excluyente y haciendo del mundo, las personas y los espacios, escenarios con los que ensalzar los encuentros, los cruces y los contagios.

Tomamos nota de su trayectoria y advertimos de su continuidad con la esperanza de seguir ampliando horizontes del aquí, despertares sorprendentes y formas de bailar colectivas que revolucionan lo real.

Si tienes más de 16 años y ganas de formar parte de una comunidad que se encuentra en torno a las prácticas de la danza y la performatividad; con la mente abierta en relación con lo que puede, o puede no ser, la danza y el bailar; con el deseo de experimentar e investigar la riqueza del movimiento, bien sea en la calle o en un escenario, y  no temas mostrarte explorando cosas nuevas que no controlas del todo… ¡El Real Ballet del Museo CA2M es tu compañía de danza!

NOTA: Para este curso 2026-2027, el Real Ballet del Museo CA2M cuenta con 10 plazas libres. Puedes solicitar una plaza entre el 21 de septiembre y el 4 de octubre, tanto online como presencialmente en el museo. Una vez cerrado el plazo de inscripción, las plazas se asignarán mediante sorteo entre las personas inscritas. El sorteo se realizará el 5 de octubre y el 6 de octubre comunicaremos el resultado a las personas participantes.

Oihana Altube, bailarina y artista, se sitúa en los márgenes de la Danza, las Artes Vivas y las prácticas psico-físicas (terapéuticas). Su trabajo aborda el bailar como potencia para la transformación vital y social, y hace uso de la danza académica.

Javier Vaquero es coreógrafa, gestora cultural y docente con una trayectoria internacional en danza contemporánea y creación transdisciplinar. Su trabajo explora el cuerpo como lugar de conocimiento, resonancia y relato, investigando las relaciones entre movimiento, lenguaje e identidad desde una perspectiva queer y situada.

FECHAS

• 24 de octubre 
• 7 y 21 de noviembre
• 12 y 19 de diciembre
• 16 y 30 de enero
• 13 y 27 de febrero
• 13 de marzo
• 3, 10 y 24 de abril
• 8, 22 y 29 de mayo
• 12 de junio    

Estos son algunos de los rastros que han quedado del proceso de constitución del Real Ballet del Museo CA2M a lo largo de los meses que van entre enero a junio 2026:

Real: cuerpazos de baile: vidas reales

El Museo como casa: un museo “pista de baile” y su comunidad de vecinas

Comunidad de “grupo”, 

no comunidad de comunidad autónoma

En las pausas: mandarinas y galletas príncipe. Un cigarrillo

En las prácticas: ¡cuidado con el hámster!

Escoge a una persona y síguela 

¿pero que esté viva o muerta?

• La fisicalidad del otro / abrirse a otros cuerpos.
• El asombro.
• Las presentaciones ayudan.
• Bailar entre ellas: joven / mayor.
• Conexión, tacto.
• No hay cansancio.
• Es desconocido ¿Qué queréis de nosotras?
• ¿Hasta dónde vamos a llegar?
• Personas juntas pero diversas.
• Percibir la abertura. Que el cuerpo se expanda.
• Conocer gente nueva.
• Estar conmigo y estar con otros.

Mi piel

La piel de las cosas

El espacio entre las pieles

El espacio es piel

¿Cómo es ver desde las manos?

viento / algas / mono / alegría / rojo / Dorothy Iannone

¿Cómo se convierte tu cuerpo en la obra?

historia / poderío / púbico / misterio / identidad / juego / estrellas / brilli-brilli / independencia / 

fortaleza / vulvas / placer / colorido / misterio / fraternidad / rompedora / libertad / emoción /

sentado / erotismo / curiosidad / imaginación / fuerza / cooperativismo / camastro / vivos / pasado