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¡Bienvenidos a Fuga! Aquí no hay programas impuestos ni jerarquías. FUGA es un espacio abierto donde jóvenes de 16 a 23 años, interesados en la cultura y el arte, podrán involucrarse en la programación cultural del museo. Un espacio en el que compartir intereses y aprendizajes, conectarse con artistas y diseñar un proyecto propio.

Aquí no hay programa, plan ni guión prefabricado. Venimos a montar un chiringuito artístico con autonomía, libertad, y mucha exploración. Nadie nos dirá qué hacer, porque aquí el programa lo escribimos nosotros.

En su primera fase, que tendrá lugar de enero a junio de 2025, FUGA invita a sus miembros a participar en la creación del propio programa, explorando y definiendo su estructura mediante una metodología de diseño especulativo que les permitirá proyectar e imaginar cómo puede ser y cómo puede funcionar un comité de jóvenes en un museo.

Las sesiones se llevarán a cabo dos veces al mes, en un ambiente distendido y experimental llevado a cabo por la creadora Berenice Zambrano.

Berenice Zambrano (Tabasco, 1987) aborda temas sociopolíticos desde una perspectiva creativa, utilizando contra-artefactos para cuestionar y proponer nuevas formas de ser, hacer y conectar, moviéndose entre lo real y lo posible. Nacida en el sur de México y radicada en España desde 2018, su experiencia va del activismo y la comunicación social a la dirección de arte, con proyectos en América Latina y Europa. ¿

Te apetece un programa sin corsés, sin matrículas ni cuotas? Si te gusta la autonomía, la crítica, y un buen sarao cultural, FUGA te está esperando.

En la búsqueda de lo verdadero y provocativo de la performance, la pintura y la instalación, nos adentramos en el mundo propuesto por Sol Calero y Santiago Sierra. A través del uso de la poesía, el sonido, el gusto y el tacto, Madrid Negro invita a transitar entre las diferentes propuestas para reflexionar sobre la representación de los cuerpos racializados en el arte contemporáneo.

En esta ruta inmersiva comprenderemos el espacio del museo como metáfora de la plantación, donde en las distintas salas nos reuniremos con quienes nos acompañen para crear una red cimarrona y construir un plan de sabotaje contra el imaginario colonial que hay detrás del arte.

Durante este proceso de investigación participativa nos preguntaremos sobre la finalidad de las obras en las que nuestros cuerpos y vivencias son protagonistas. ¿Desde dónde se plantea este concepto protagónico, qué patrones se reproducen y cuál es el papel del artista como ejecutor de la pieza?

Madrid Negro (María Paula Irizarry Gúzmán, Yeison F. García, Nieves Cisneros Pascual y Malcolm Riascos Bazán) es una propuesta artística de investigación basada en el estudio de la memoria histórica y el patrimonio contemporáneo de las personas negras y afrodescendientes en la Comunidad de Madrid. 

En una de nuestras reuniones del curso pasado, Goya nos contó que su escuela, Zaleo, dejaría de tener definitivamente alumnxs de 3 a 6 años. Esta noticia anunciaba el fin de un modelo educativo que, al igual que muchas otras escuelas de 0-6 años, se desvanecía en el tiempo.

A raíz de esta revelación, nuestras conversaciones giraron en torno a cómo este cambio no solo afectaba a las escuelas, sino también a la vida de la comunidad. Recordamos con nostalgia los parques que, antes, sonaban a risas infantiles y descubrimientos inesperados durante las mañanas. Seguir con atención el recorrido de una hormiga, observar la forma de las hojas, pasear por el mercado y fascinarse con su ritmo. Nos imaginamos cómo las escuelas, con ratios más grandes y menos maestras por aula, ya no podían permitirse el lujo de dedicar las mañanas a actividades al aire libre. Esa escena, cotidiana a la vez que excepcional, no se volvería a repetir.

Nos preguntamos qué consecuencias traería esto. ¿De qué oportunidades de aprendizaje estábamos privando a los niños y niñas? Deseamos conservar la imagen de los pequeños exploradorxs en las calles antes de que desaparezca por completo, valorando los aprendizajes y descubrimientos que ocurren en parques, plazas y mercados.

Este curso 2024-2025, seguimos adelante con el proyecto de colaboración con el colectivo EnterArte. Este proyecto, centrado en la educación para niños de 0 a 6 años, aspira a transformar el museo y las aulas en laboratorios de experimentación sobre la educación y el arte. Queremos fortalecer nuestros vínculos a través de encuentros y actividades que nos conecten con la esencia de la infancia. Con esta colaboración buscamos hacer del museo un espacio más accesible y adaptado a esta franja de edad.

El curso pasado trabajamos en un proyecto que involucró a la UFIL Pablo Neruda y a la residencia infantil de Móstoles. El objetivo era crear un espacio propio en el jardín de la residencia, atendiendo al deseo de los niños y niñas. Durante todo el curso, junto al diseñador Curro Claret, colaboramos con el grupo de carpintería de la UFIL para desarrollar un prototipo de estructura modular que los niños y niñas pudieran transformar en lo que quisieran: una casa, un escenario, una plataforma para dormir, una cueva o incluso un columpio.

A principios del verano, culminamos el proyecto con una fiesta de inauguración de la casa. Fue un momento emocionante al ver cómo los niños y niñas, al explorar este nuevo espacio, lo hacían suyo. Este espacio se ha convertido en un punto de partida, una excusa para dar un paso más. Queremos invitar a artistas y creadores a intervenir en este espacio, resignificándolo como un lugar de trabajo e investigación junto con las niñas y los niños. Este es solo el comienzo.

Casa Blanda es un proyecto de colaboración con la residencia infantil de Móstoles que busca ser una invitación a replantearnos lo que significa una casa. Es un lugar para reflexionar sobre el concepto de familia nuclear, desafiarlo y proponer nuevas formas de diseñar e intervenir en nuestro entorno.

Desde hace años, el museo ha mantenido una estrecha colaboración con el colegio García Lorca de Móstoles. Durante este tiempo, hemos sido testigos del enorme compromiso de sus maestras y maestros que entienden que la práctica educativa es, ante todo, una forma de militancia y un compromiso con el entorno y con la comunidad cercana al colegio.

Un claro ejemplo de este compromiso es la radio escolar, una iniciativa que involucra a todo el colegio. Esta radio no solo ha permitido a los alumnos generar su propio contenido, sino que también se ha convertido en un altavoz para nuestro museo y sus programas.

Este curso queremos crear, junto con el equipo del colegio, un nuevo proyecto que nos inspire y nos invite a pensar en el largo plazo, estableciendo un lenguaje compartido desde el cual nuestras dos instituciones puedan dialogar y crecer juntas.

Durante estos años, hemos conversado sobre los espacios que rodean al colegio, sus límites y su potencial como nuevos lugares de aprendizaje. Inspirados por esta visión, hemos decidido desarrollar un proyecto de aula abierta utilizando las zonas exteriores y los terrenos baldíos del colegio que le conectan con el barrio. Un enfoque pedagógico basado en la autoconstrucción y el juego para crear un espacio de encuentro donde alumnos, profesores, familias y nosotras mismas podamos compartir, aprender y vivir.