Cualquier persona interesada

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Desde sus inicios, el Huerto en la terraza se concibió como un espacio que debía ir más allá de una escuela de agricultura ecológica, debía formar comunidad. Este objetivo se ha cumplido y a su alrededor se reúne hoy un núcleo fuerte de gente que lleva acumulados muchos años de aprendizaje, disfrute y convivencia basada en la práctica de agroecología y la permacultura, la recuperación de los saberes tradicionales del mundo campesino y la reflexión sobre los retos de la sostenibilidad.

Hoy la comunidad del Huerto en la terraza del CA2M tiene el reto de abrirse a gente nueva sin perder el impulso de investigación y experimentación que motiva a los que ya están. Por eso este curso daremos una oportunidad a quienes tengan interés por iniciarse en la agroecología y la permacultura, en sus niveles más básicos, sin dejar de lado las necesidades y los ritmos de aprendizaje de quienes han sido protagonistas desde el principio y demandan talleres más específicos con contenidos muy avanzados.
Dirigido a cualquier persona interesada.

En colaboración con el Instituto de Transición Rompe el Círculo.

PROGRAMA JUNIO 2018

  • 1 jun. Ideas originales para comer sano fuera de casa
  • 8 jun. El trabajo de las micorrizas en el huerto
  • 15 jun. Despedida y comida popular

 

PROGRAMA DE SESIONES MAYO 2018

  • 4 may. Excursión: cómo reconocer y utilizar hierbas silvestres
  • 11 may. Hamacódromo: construcción de casetas para bookcrossing/intercambio de libros
  • 18 may. Control biológico de plagas
  • 25 may. Instrucciones básicas para tener un huerto

 

PROGRAMA DE SESIONES ABRIL 2018

06 abr.  El papel de las micorrizas para la salud de las plantas (H)
La tierra está compuesta por miles de organismos que trabajan en simbiosis con nuestras plantas. Estudiaremos de cerca los microorganismos que trabajan en las raíces para aprender a utilizarlos en nuestra huerta.

13 abr. Plantación de primavera y cuidados para el huerto (H)
Taller de repaso de las principales tareas del huerto en esta época del año. Se resolverán las dudas principales de los hortelanos más curiosos.

20 abr. Cultivo y usos de las plantas condimentarias (H)
¿No sería ideal cultivar las principales especies que utilizas para aromatizar tus comidas en tu cocina? Aprende cómo hacerlo en este taller sobre herbáceas culinarias.

27 abr. Enmiendas y remedios para nuestras plantas(H)
Porque a veces prevenir no es suficiente, llévate a casa algunos consejos sobre cómo mejorar la salud de tus cultivos a través de sistemas 100% naturales.

PROGRAMA DE SESIONES FEBRERO 2018

02 feb. Hacer hamacas: únete al Hamacódromo(D)

Continuamos con el proyecto del Hamacódromo. Con esta dinámica, colaboraremos entre todas para darle el empuje final a este proyecto comunitario y compartiremos los avances hechos hasta el momento.

09 feb. Taller de cocina contra el cambio climático (S)

Conoce nuevas recetas de cocina respetuosa, de temporada y saludable. Comparte tus pequeños trucos de cocina en un taller de aprendizaje colectivo y pasa un buen rato disfrutando con todas de la buena cocina.

16 feb. Cultivos resistentes para climatologías extremas (H)

Este año pueden verse notablemente las consecuencias del cambio climático, si queremos prepararnos para resistir contra estas drásticas variaciones en nuestra climatología, debemos buscar aquellos cultivos que mejor resistan estos cambios.

23 feb. Abonos verdes como complemento del huerto (H)

Los abonos verdes se han descubierto últimamente como grandes aliados en nuestro huerto. Ven y aprende a manejar en tu propio beneficio las hierbas que crecen en tu huerto.

PROGRAMA DE SESIONES MARZO 2018

2 mar. Taller de injertos (H)

Conoceremos los principales tipos de injertos para frutales y haremos una práctica in situ para poder ir introduciéndonos en este vastísimo mundo.

9 mar. Cuidados para los frutales en ecológico (H)

Pocas veces nos acercamos en el huerto al mundo de los frutales, por ello queremos ofrecer una perspectiva agroecológica sobre la plantación y el cuidado de estas especies.

16 mar. Hamacódromo: cómo reivindicar el derecho a la pereza (S)

Taller participativo en el que crearemos elementos que complementen el espacio de Hamacas que colocaremos en el Finca Liana el sábado 26 de mayo.

 

PROGRAMA DE SESIONES DICIEMBRE 2017

1 dic.Taller de licores caseros (S).
Con la vista puesta en las Navidades y aprovechando que en esta época hay pocas tareas de huerto, haremos un taller de interior con una propuesta de producción de recetas propias de nuestra zona.

15 dic.Preparación de turrones caseros (S).
La preparación de turrones ha sido una práctica común en el centro de la península. Actualmente, pocas personas se deciden a hacer sus propios turrones. No dejemos que este arte se pierda, comienza a practicar con nosotros y recuperemos este saber tan sabroso.

30 NOV. Introducción al vegetarianismo.
¿Te interesa reducir tu consumo de carne? Aprende a cambiar tu dieta sin que ello afecte a tu salud. Beneficios y dificultades de llevar una dieta vegetariana.

14 DIC. Recetas navideñas vegetarianas
La navidad es siempre momento de excesos y grandes banquetes. Os proponemos algunas recetas únicamente preparadas con verduras para aligerar nuestras mesas durante estas fechas.

Tipo de actividad
Fechas
DICIEMBRE 2017 - JUNIO 2018
Temas
Entradilla

Hoy la comunidad del Huerto en la terraza del CA2M tiene el reto de abrirse a gente nueva sin perder el impulso de investigación y experimentación que motiva a los que ya están. Por eso este curso daremos una oportunidad a quienes tengan interés por iniciarse en la agroecología y la permacultura, en sus niveles más básicos, sin dejar de lado las necesidades y los ritmos de aprendizaje de quienes han sido protagonistas desde el principio y demandan talleres más específicos con contenidos muy avanzados.
Dirigido a cualquier persona interesada.

Categoría cabecera
TALLER DE HUERTO EN LA TERRAZA 2018
TALLER DE HUERTO EN LA TERRAZA 2018
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Desactivado

Desde sus inicios, el Huerto en la terraza se concibió como un espacio que debía ir más allá de una escuela de agricultura ecológica, debía formar comunidad. Este objetivo se ha cumplido y a su alrededor se reúne hoy un núcleo fuerte de gente que lleva acumulados muchos años de aprendizaje, disfrute y convivencia basada en la práctica de agroecología y la permacultura, la recuperación de los saberes tradicionales del mundo campesino y la reflexión sobre los retos de la sostenibilidad.

Hoy la comunidad del Huerto en la terraza del CA2M tiene el reto de abrirse a gente nueva sin perder el impulso de investigación y experimentación que motiva a los que ya están. Por eso este curso daremos una oportunidad a quienes tengan interés por iniciarse en la agroecología y la permacultura, en sus niveles más básicos, sin dejar de lado las necesidades y los ritmos de aprendizaje de quienes han sido protagonistas desde el principio y demandan talleres más específicos con contenidos muy avanzados.

En colaboración con el Instituto de Transición Rompe el Círculo.

 

PROGRAMA DE SESIONES DIC 2014

  • 5 dic. Cosmética natural (T).
  • 12 dic. Salud de las plantas y control de plagas. (H).

 

PROGRAMA DE SESIONES NOV 2014

  • 7 nov. Taller de setas comestibles (T).
  • 14 nov. Preparativos de invierno en el huerto y plantación (H).
  • 21 nov. Autocultivo de champiñones (H).
  • 28 nov. Bancos de tiempo y monedas sociales (D).

 

PROGRAMA DE SESIONES OCT 2014

  • 3 oct. Recolección, secado y usos de las plantas medicinales (H).
  • 10 oct. Economía del compartir y grupos de consumo (D).
  • 17 oct. Asociaciones beneficiosas. Plantación de otoño (H).
  • 24 oct. Platos y postres de temporada: compartamos nuestras recetas (T).
  • 31 oct. Métodos pasivos de refrigeración y conservas (T).

 

PROGRAMA DE SESIONES SEP 2014

  • 19 sep. Presentación del curso y puesta al día tras el verano (H).
  • 26 sep. Tareas de otoño en el huerto (H)

 

PROGRAMA DE SESIONES JUN 2014

  • 6 jun. Preparación del huerto en verano "Manos a la tarea"
  • 13 jun. Elaboración de pasta artesanal
  • 20 jun. Programación colectiva del periodo estivo "Un huerto comunitario"
  • 27 jun. Cierre del curso  Comida y concierto de "las ordenes de mayo"

 

PROGRAMA DE SESIONES ABR – MAY 2014

  • 4 abr. Taller de plantas silvestres comestibles.
  • 25 abr. Movilidad urbana sostenible. Arreglo de bicis y paseo ciclista.
  • 9 may. Elaboración queso artesano
  • 23 may. Elaboración de cestería artesanal.
  • 30 may. El modelo eléctrico y la factura de la luz.

 

PROGRAMA DE SESIONES MAR 2014

  • 7 mar. Permacultura I. Principios de permacultura enfocada a las ciudades. 
  • 14 mar. Permacultura II. Residuos o subproductos. Diseño y reparación de contenedores de plantas y nuevos elementos.
  • 21 mar. Permacultura III. Agua. Escasez, cosecha y autogestión.
  • 28 mar. Permacultura IV: El jardín. Diseño de nuestras terrazas y huertos.

 

PROGRAMA DE SESIONES ENE – FEB 2014

  • 17 ene.Taller de cultivo de champiñones en casa.
  • 24 ene. Taller de poda de olivos. El taller se adelanta a las 11:00 h.
  • 31 ene. Taller de eficiencia energética en el hogar.
  • 7 feb. Elaboración de pan artesano.
  • 14 feb. Preparación de semillero temporada primavera-verano. Intercambio de semillas de temporada.
  • 21 feb Presentación de la Red de Huertos Urbanos.
  • 28 feb. Preparación del huerto para la nueva temporada.
Tipo de actividad
Fechas
DIC. 2014 - FEBRERO 2015
Temas
Entradilla

Hoy la comunidad del Huerto en la terraza del CA2M tiene el reto de abrirse a gente nueva sin perder el impulso de investigación y experimentación que motiva a los que ya están. Por eso este curso daremos una oportunidad a quienes tengan interés por iniciarse en la agroecología y la permacultura, en sus niveles más básicos, sin dejar de lado las necesidades y los ritmos de aprendizaje de quienes han sido protagonistas desde el principio y demandan talleres más específicos con contenidos muy avanzados.
Dirigido a cualquier persona interesada.

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HUERTO EN LA TERRAZA 2014
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DIRIGIDAS POR AURORA FERNÁNDEZ POLANCO

"Lo que queda en realidad no es más que la propuesta de la gran invención, algo que impulse al participante, al ex – espectador, que ahora también es participante; que le impulse a llegar a un estado de invención. Es por este motivo que no existe el concepto de artista. El artista solamente puede ser inventor, sino no es artista. El papel del artista consiste en provocar al participante, que es el ex – espectador…”

Helio Oiticica.

Más allá de lo económico, la negatividad de la crisis que vivimos tiene que ver esencialmente con la desactivación de la capacidad de inventar un futuro. Sin embargo convendría recordar que toda situación de crisis abre espacios de posibilidad. Suponer que, como productores inmateriales, todos ponemos a trabajar la imaginación colectiva conlleva un riesgo: que las directrices del neo-liberalismo instrumentalicen la triada innovación-creatividad-invención.  En este espacio inevitablemente compartido las prácticas artísticas críticas siguen defendiendo la potencia de la imaginación como facultad política que enlaza la memoria con la adivinación.

En esta edición las Jornadas estuvieron compuestas por: un seminario internacional de artistas y teóricos abierto al público; un forum de investigadores en teoría y práctica artística que presentarán su trabajo en las sesiones críticas que se desarrollarán a lo largo de las Jornadas; y dos talleres de artista.

PROGRAMA DE LAS JORNADAS

LUN 20

10:00 - Inauguración de las Jornadas y entrega de materiales.

10: 15 - Introducción a las Jornadas. AURORA FERNÁNDEZ POLANCO. Directora de las Jornadas.

10:30 - SUELY ROLNIK, nació en Brasil. Es psicoanalista, ensayista y profesora titular de la Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo. Ha traducido al portugués parte de las obras de Gilles Deleuze y Félix Guattari. Su trabajo se ubica en un territorio trasversalizado por el filosófico, el clínico, el político y el estético y se manifiesta en la investigación, la escritura, la docencia, el comisariado y la clínica strictu senso. Es autora, entre otros libros, de Micropolítica: Cartografías del deseo, en colaboración con Félix Guattari.

11:30 - PATRICIA ESQUIVIAS,  nació en Caracas. Es artista y crea vídeos empleando tecnología low-cost y con una estética decididamente HTM (Hazlo tú mismo). En sus creaciones une  imágenes de diversas fuentes, creando narrativas fragmentadas que presentan interpretaciones de lo cotidiano de la misma manera que eventos históricos.  Desde 2005, Patricia ha expuesto entre otros en Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia y CA2M (Madrid), Frankfurter Kunstverein, 5ª Bienal de Berlin , New Museum (Nueva York) y Stedelijk Museum Bureau (Amsterdam).

13:00 - SESIÓN CRÍTICA CON CRISTINA SANTAMARINA, es doctora en Ciencias Políticas y sociología por la UCM. Directora de estudios de CIMOP (Comunicación, Imagen y Opinión pública). Profesora invitada por diferentes universidades de América latina para tratar temas de género, culturas políticas, y metodologías de investigación en ciencias sociales. Directora durante seis años de la revista El Rapto de Europa, revista de pensamiento crítico y análisis de la cultura. Proyecto seleccionado In Between de DAVID DE ROZAS y KARL ROBERT FORBERG. David de Rozas es investigador, creador y gestor cultural. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, cursa el programa de doctorado Formación en educación artística: Investigación y Docencia en Bellas Artes. Realiza el Máster en Gestión Cultural en la Universidad Carlos III de Madrid. Karl Robert Forberg es creador, gestor cultural y periodista. Licenciado en Ciencias de Comunicación y Cultura por la Universidad de Leipzig/ Alemania. Trabajó como periodista cultural para la radio pública alemana. Realiza el Máster en Gestión Cultural en la Universidad Carlos III. de Madrid.

16:30 - ANDREI UJICA, es rumano. Estudió literatura aunque a partir de 1990 comenzó a hacer films. Junto a Harun Farocki creó “Videogramas de una revolución”, película que en seguida devino esencial en la representación de las relaciones de los poderes políticos y los media al final de la guerra fría. En su último trabajo “Autobiografía Lui Nicolae Ceausescu” Ujica, haciendo uso exclusivamente de material encontrado crea un mordaz retrato del dictador en compañía de sus “amigos“ Brezhnev, Mao, Kim Il-Sung, Nixon, la Reina Isabel...

18:00 - MESA DE DEBATE DE LA JORNADA con los ponentes del día moderada por Cristina Santamarina.

MAR 21

10:00 - GERALD RAUNIG es filósofo y teórico del arte. Trabaja en la universidad de Zurich y en eipcp (European Institute for Progressive Cultural Policies) como coordinador de los proyectos transnacionales de investigación republicart, transform y Creating Worlds. Entre sus libros recientes: Producción cultural y prácticas instituyentes. Líneas de ruptura en la crítica institucional (2008), Mil máquinas. Breve filosofía de las máquinas como movimiento social (2009) y en inglés: Art and Revolution (2007); Critique of Creativity (2011).

http://www.eipcp.net/bio/raunig

11:30 - C.A.S.I.T.A, Madrid, 2003. Colectivo artístico cuyos miembros permanentes son Loreto Alonso, Eduardo Galvagni y Diego del Pozo Barriuso, artistas, investigadores y docentes universitarios. Experimentan y reflexionan sobre las estrategias colaborativas en los procesos de creación y producción cultural. Desde el año 2006 vienen desarrollando el proyecto Ganarse la vida: El Ente Transparente, formado por dispositivos, procesos y prototipos artísticos para pensar y activar la producción de afectos y subjetividades críticas en los sistemas de producción y trabajo contemporáneos. Para este proyecto realizan adaptaciones para otros contextos como Caja Negra en Austria y Eslovenia. www.ganarselavida.net

13:00 - SESIÓN CRÍTICA CON CARME ROMERO. Estudió Bellas Artes en la Facultad de Barcelona. Es especialista en creación digital, de videojuegos y gestión cultural. Su investigación se centra en procesos de investigación y en los videojuegos como catalizadores de producción de conocimiento. Es miembro del equipo de desarrollo de Grid Spinoza, proyecto impulsado por Hangar.org y plataforma web que explora los procesos de investigación de artistas y científicos del ámbito biomédico.Proyecto seleccionado: Time: Aalborg/Space:2033 de KATRINE DIRCKINCK-HOLMFELD, artista visual que trabaja con instalaciones multi-canal y performance. En la actualidad está desarrollando el proyecto de investigación  Sin Título (Ensayando prácticas de regeneración crítica) en la Universidad de Copenague. Este proyecto trata de desarrollar un método de investigación artística para las prácticas de regeneración crítica. Con el fin de reintegrar la agencia artística, social y políticamente la práctica de regeneración crítica propone una exploración colectiva de fragmentos del tejido cultural enfrentados a diferentes contextos y situaciones quebradas. Esta noción está siendo investigada a través de la producción de instalaciones multi-canal de vídeo y performances en colaboración con comunidades en distintos contextos.

16:30 - VINCENT MEESSEN nacido en Baltimore, vive y trabaja en Bruselas. Es artista y sus obras son híbridos que se sitúan en el cruce entre  documental, arte conceptual y narrativo. En particular, se centra en los  vínculos entre la modernidad y lo colonial. Su obra ha sido objeto de  una exposición individual en el  Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA). Sus últimas exposiciones colectivas y proyecciones han sido en  Museo Kiasma (Helsinki), KW  (Berlín), CA2M (Madrid), Contour Biennale for Moving Images (Mechelen), Museo  De Paviljoens (Almere), FESPACO  (Ouagadougou).

18:00 - MESA DE DEBATE DE LA JORNADA con los ponentes del día moderada por Carme Romero.

MIÉ 22

10:00 - JOSÉ LUIS PARDO es Catedrático de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. Traductor al castellano de filósofos contemporáneos como F. Jameson, G. Debord, M. Serres, E. Levinas, G. Agamben o G. Deleuze. Su extensa obra escrita incluye libros como Transversales. Textos sobre los textos (1977), La Metafísica. Preguntas sin respuesta y proble­mas sin so­lución (1989), Las formas de la exterioridad (1992), La intimidad (1996) y La regla del juego (2004), galardonado con el Premio Nacional de Ensayo, y Esto no es música. Introducción al malestar en la cultura de masas (2007).

11:30 - RABIH MROUÉ nació en Beirut. Es actor, director y dramaturgo y editor colaborador en  “Kalamon” (Líbano) y  TDR (Nueva York). Mroué cuestiona la definición del teatro y su relación entre espacio y forma de la performance y, consecuentemente, cuestiona como el performer se relaciona con el público. Entre sus trabajos: Photo-Romance (2009), Los habitantes de las imágenes (2008), Hazme parar de fumar (2006).

13:00 - SESIÓN CRÍTICA CON AURORA FERNÁNDEZ POLANCO Y PABLO MARTÍNEZ, Responsable de Educación y Actividades Públicas del CA2M. Proyecto seleccionado: Zona Franca de MARIA RUIDO, artista visual, investigadora, productora cultural y profesora de la Universidad de Barcelona. Desde 1996 ,desarrolla proyectos extradisciplinares sobre los imaginarios del trabajo en el capitalismo postfordista y sobre la construcción de la memoria y sus relaciones con las formas narrativas de la historia. Es autora entre otros de textos como “Mamá, quiero ser artista!” editado en A la deriva por los circuitos de la precariedad femenina (2004); "In the mood for work" (escrito con Jaron Rowan) incluido en Producta 50 (2007) o “Just do it! Cuerpos e imágenes de mujeres en la nueva división del trabajo” publicado en Crítica feminista y comunicación (2007), y editora de los libros Plan Rosebud: sobre imágenes, lugares y políticas de la memoria (2008) Como artista y cineasta ha participado en numerosas exposiciones y festivales.

16:30 - HITO STEYERL, cineasta y escritora. Vive en Berlín. Enseña sobre los nuevos medios de comunicación en University of Arts, Berlín.

18:00 - MESA DE DEBATE DE LA JORNADA con los ponentes de la jornada moderados por Aurora Fernández Polanco y Pablo Martínez.

JUE 23

TALLER CON RABIH MROUÉ / TALLER CON HITO STEYERL

CONVOCATORIA TALLERES

El 23 de junio tendrán lugar dos talleres, uno con Rabih Mroué y otro con Hito Steyerl. Tras una breve presentación de algunos de sus trabajos, un grupo reducido de artistas e investigadores presentarán su trabajo y dialogarán acerca de aspectos centrales de su práctica. Se debatirá en profundidad sobre temas relacionados con la obra de los artistas y de los seleccionados, sus procesos creativos y sus planteamientos.

CONVOCATORIA.
SESIONES CRÍTICAS.

Se abren dos paneles para la presentación de trabajos de investigadores en teoría, práctica artística y práctica cultural que respondan a las siguientes líneas:

  1. Poder, saber y economía: nuevos formatos. Cuando la biopolítica “va al mercado”, la capacidad de pensamiento y acción se repiensa en nuevos formatos que escapan de disciplinas e identidades fijas (en la producción, la investigación, la pedagogía, la exhibición y la comunicación). Propuestas de producción artística y cultural que se desarrollen a través de nuevas formas de hacer así como de la reactivación crítica de otras del pasado.
  2. Performando la ciudadanía. ¿Cómo se burlan hoy las presiones simbólicas? ¿Qué potencia encontrar todavía en las fugas y discontinuidades (de tiempos, espacios, saberes, afectos, trabajos) para entrever el porvenir de una nueva ciudadanía? ¿Cómo se están ensayando otras formas de subjetividad que podamos compartir? Trabajos que planteen nuevas alternativas a la mercantilización de la esfera pública, la anulación de los cuerpos y la paralización del pensamiento. Proyectos que se propongan a través y desde un trabajo crítico con la imagen, preguntas apenas aún formuladas por otros ámbitos del conocimiento.

DOCUMENTACIÓN Y CONDICIONES
Para presentar proyecto en las sesiones críticas es necesaria la siguiente documentación:

  • Proyecto de teoría o práctica artística. Deberá presentarse en formato DinA4 si se trata de ensayo; en forma de memoria, dossier o portfolio si se trata de práctica artística. Los ensayos de investigación deberán ceñirse a un documento de 10 páginas máximo.

En esta ocasión además se abre una convocatoria para la presentación de trabajos audiovisuales. Dichos trabajos habrán de ir acompañados del formulario debidamente cumplimentado, memoria y cd con el trabajo a presentar.

Se aceptarán proyectos en español o inglés.

No se considerarán las solicitudes con información incompleta.

Los autores seleccionados que deseen asistir a las Jornadas y residan fuera de la Comunidad de Madrid podrán contar con una ayuda en concepto de bolsa de viaje de 150€ (deberán adjuntar para ello un documento que dé prueba de su lugar de residencia – ej. Certificado de empadronamiento, fotocopia del carnet universitario, factura a su nombre…).

FECHA DE PRESENTACIÓN

La fecha límite de recepción de solicitudes es el 16 de mayo de 2011. Los interesados deberán enviar la documentación solicitada:

  • Por correo electrónico y enviarlo cumplimentado junto al proyecto (en formato .doc o .pdf)
  • Por correo postal, incluyendo el formulario de inscripción cumplimentado junto con el proyecto impreso (no se aceptarán solicitudes que lleguen a las oficinas del CA2M después del 16 de mayo).

SELECCIÓN

La selección de proyectos se realizaron por un comité de selección formado por la directora de las Jornadas y el equipo del CA2M. El 18 de mayo se hizo público el listado de los seleccionados en nuestra página web, que además recibieron comunicación expresa, en la que se indicará el día y la hora de su presentación.

https://www.icr.ro/

Tipo de actividad
Fechas
20 – 23 JUN 2011
Temas
Entradilla

En esta edición las Jornadas estuvieron compuestas por: un seminario internacional de artistas y teóricos abierto al público; un forum de investigadores en teoría y práctica artística que presentarán su trabajo en las sesiones críticas que se desarrollarán a lo largo de las Jornadas; y dos talleres de artista.

Subtítulo
HISTORIAS QUE NO SE HAN ESCRITO
Categoría cabecera
XVIII JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN
XVIII JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN
¿Es un ciclo?
Desactivado

A lo largo de tres sesiones, trabajamos en la producción de nuestras propias publicaciones: fanzines, posters y carteles. Analizamos diferentes fanzines y publicaciones low cost: de lo punk al Do It Yourself, lo queer, la fotocopia, el corta y pega, la apropiación, el dibujo, la fotografía…

Se desarrollaron estrategias de guerrilla comunicativa con el fin de componer una publicación colectiva que se editó y distribuyó por distintos puntos escogidos a tal efecto por los propios participantes.

Actividad en colaboración con la Dirección General de la Juventud

Tipo de actividad
Fechas
27 FEB – 13 MAR 2011
Temas
Entradilla

A lo largo de tres sesiones, trabajamos en la producción de nuestras propias publicaciones: fanzines, posters y carteles. Analizamos diferentes fanzines y publicaciones low cost: de lo punk al Do It Yourself, lo queer, la fotocopia, el corta y pega, la apropiación, el dibujo, la fotografía…

Galería de imágenes
Taller de fanzines
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Categoría cabecera
Fancines
TALLER DE FANZINES
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21:00 – 23:00 H. Performance: MARC VIVES
POU

La experiencia de POU ('pozo' en catalán) se plantea como un ejercicio personal en el cual se trata de discernir cuál es la membrana que, equivoca y repetidamente, separa lo que es el espacio individual del ajeno. Se ejercita, desde el abandono total a la idea que lo poseído a nivel cognitivo es tan solo un préstamo. En un plano físico el lugar que sólo ocuparía mi cuerpo es un lugar también compartido, acaso en un orden de lo oculto. La propuesta en resumen, se basa en el texto como interlocutor de discurso y en el espacio individual como objeto de estudio. POU proviene de un trabajo curado por David Santaeulària para CONTAINER.

Marc Vives es artista visual, a día de hoy está preparando un proyecto junto con el equipo comisarial RIVET y la artista Anna Craycroft. Anteriormente había trabajado una década en el dueto Bestué/Vives. Avezado en la producción y práctica artística, ha impulsado proyectos como YProductions, Hamaca, Por La Vena, en la actualidad dirige los proyectos Radiobucket, GRAF y forma parte del grupo Objectes d'Estudi en la Fundació Tàpies

marc vives

21:15 H. Charla - performance: RAFA MARCOS MOTA

AL MENOS TRES CANCIONES DE UN TRAVESTI EN EL ESPACIO

Charla-performance pregrabada con incisiones musicales extracto de los "Postulados de una travesti lanzada al espacio", o "Lanzar un travesti despacio", a-partir-extensión del texto "Lanzar un travesti al espacio": http://issuu.com/rmarcosmota/docs/lanzar_un_travesti_al_espacio
La presencia del cuerpo como resistencia-prostética al vacío-espacial-miedo-a-la-muerte colmado-de-información-sobrecartografía posmoderna, en sintonía-new-age a la música de las esferas. TAGS: #transfeminismo #transhumanismo #trashglobal #silencioespacial #decolonialismoinfinito #mutexto #musexo #agujeronegro #brecha #transdimensional #contradiseño #canciónprotesta #tecnofolk #espectropolítico #kischcamp #tridireccional #blindtom

Rafa Marcos Mota se define como travesti entera, artista de la noche. Reptiliana. No le cabe la ropa en el armario. Su vida entera es armario. No tiene dinero para operarse. No sabe qué operarse. Quisiera operarse a sí misma. Quiere ser Internet. Acostumbran a malinterpretarla como anécdota, chiste o despedida de soltero. Colabora en proyectos como La Familia Drag, El Palomar o Vaginoplastia.
www.rmarcosmota.com

rafa marcos

22:00 H. Performance: JAUME “MAL” FERRETE-VÁZQUEZ
TREINTA TUERTOS TRES

Es la tercera vez que: Treinta Tuertos trabaja con las cosas de la audiencia. Nothing compares to you. Con cómo hacemos, de lo que hacemos y nuestras cosas... de audiencia. Esto es: la silla, mirar, aplaudir, alguna lágrima, el turno de preguntas. Treinta Tuertos va de participación disfuncional, quizá pop exquisito. Lo hago yo solx.

Jaume 'Mal' Ferrete-Vázquez trabaja con la voz y sus periferias, usos y significados; a través de formatos como CD, concierto, performance, taller, charla o web. Desarrolla su actividad en el ámbito de las artes visuales, en el educativo o en el de las artes escénicas y música. Ha escrito para la revista online de crítica de arte A-Desk, o la Revista Musical Catalana. Desde 2008 co-coordina el proyecto de pedagogía sonora Sons de Barcelona, iniciado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra.
www.jaumeferrete.net

jaume ferrete

 

Tipo de actividad
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2014. 26/06 - MARC VIVES/ JAUME FERRETE/ RAFA MARCOS MOTA
¿Es un ciclo?
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21:00 H. Picnic/encuentro: MUJERES ENCINTA
“Instrucciones para formar un grupo que nunca salga del underground”.

Mujeres Encinta fue un grupo de música y arte (en activo de 1999 a 2002) conocido por editar su música únicamente en cassette y por la cantidad y diversidad de sus integrantes. Aunque muchos de ellos continúan en activo: Espanto, Genís Segarra, Ros Murray de Electrelane, Camilo Lara de IMS, Vincent Segal, Martin Schmidt: de Matmos, etc. la idea de un reencuentro o incluso de una reedición de su música ha sido descartada repetidamente.

A pesar de su corta vida, la escasez de su música en la web y lo oscuro de sus referencias, Mujeres Encinta, ha sido en los últimos años, materia de artículos, investigación y, sobre todo, especulación en medios impresos y digitales como Vice, La Tempestad (revista mexicana), Jenesaispop, etc. En el contexto de PICNIC Sessions, Daniela Franco, artista e integrante fundador del grupo, coordina una mesa de discusión sobre el grupo y sus peculiaridades y presenta los primeros avances del documental «Mujeres Encinta: No pongas el cassette si no quieres amor» actualmente en filmación.

Daniela Franco prefiere sobre todo la polivalencia diletante. En sus proyectos utiliza como medios el video, la literatura, la música y las plataformas virtuales. Su trabajo más reciente se basa formalmente en la creación de proyectos orquestados en los que colaboran músicos y escritores y conceptualmente en la creación de archivos y ficciones a partir de las coincidencias, lo cotidiano y la leve alteración de éste. Estudió en el San Francisco Art Institute, ha sido becaria de las fundaciones Rockefeller y Fulbright y es miembro del Sistema Nacional de Creadores en México. Desde hace diez años vive y trabaja entre México y París.

 Le acompañaran en la mesa redonda: Bruno Galindo (escritor multi-superficie, editor y periodista) y “Karpov Shelby”(Personalidad virtual, cronista pop frustrado, crítico de arte a tiempo parcial).

mujeres encinta

https://www.gob.mx/cultura

22:00 H. Concierto: JEF BARBARA
Consumado performer y provocador vanguardista, la música de Jef Barbara es al mismo tiempo urgente e irresistible, lujuriosa e hipnótica. Su último álbum, Soft to the Touch, publicado a finales del 2013, nos ofrece un viaje de pop híbrido en el que apunta al synth pop o al post punk, al glam y a la exhuberancia performativa, afectado e inspirado, barroco y carnal. Melodías y letras que deletrean multitud de veces la palabra amor, en una retroalimentación incesante entre el universo masculino y el femenino, una plasmación del universo queer, de la hibridación y la voluntad y conciencia de querer comunicar, antes que una melodía, una presencia. Por eso el artista canadiense se define antes como actor que como músico… Verlo sobre un escenario es amarlo.
http://www.jefbarbara.com

jef barbara

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PICNIC SESSIONS 2014. 19/06 - MUJERES ENCINTA/JEF BARBARA
¿Es un ciclo?
Desactivado

21: 00 H. Recital: MARÍA SALGADO + FRAN MM CABEZA DE VACA

HACÍA UN RUIDO

¡Últimas veces de leer algunas partes del libro
ready
antes de nuevos libros que vendrán!
¡primera vez de hacer rap invertido: nueva versión del poema
ACAB!
¡y el estreno en azoteas del audiotexto
Hacía un ruido!

Hacía un ruido es el nombre de un recital heterogéneo. Hay lectura de memoria y lectura de papel. Hay lectura procesada por la electrónica de Cabeza de Vaca. Unos cuantos poemas hay. Los poemas proceden de la mirada y de la experiencia lingüística rica y salvaje que cualquiera puede tener en una ciudad a, en una ciudad b, en una ciudad ce... Hay esta poesía sin poetas que se encuentra en el oído del habla de cualquiera, la joyería gramatical de las revistas, la irradiación de frases buenas, la verbosidad: bisuteria casual de verborrea de la ciudad. Fotografía verbal. Hay poemas de otros poetas de quien deliberadamente se aprende en los poemas de una. Hay un rap invertido: bases que buscan voz en vez de al revés. Hay esta pieza sonora al final. Que intenta verbalizar. La experiencia de no caber. Ese desborde. El exceso. Hacía un ruido. Como si. Fuera. Un mundo entero.

María Salgado es poeta low-tech. Ha publicado ferias (2007), 31 poemas (2010) y ready (Arrebato, 2012). Investiga en formas contemporáneas de escritura y recital. Hace zines y bandas y forma parte de planes como Contrabando o el Seminario Euraca. Escribe globorapido.blogspot.com Desde hace un año explora en el sonido junto con Fran MM Cabeza de Vaca.

Fran MM Cabeza de Vaca es músico y compositor. Ha estrenado música instrumental y electroacústica en diversos festivales nacionales e internacionales. Ha participado como compositor e intérprete en diversos espectáculos escénicos, colaborando con coreógrafos como Michelle Man, Guillermo Weickert, Fernando Lima o María Cabeza de Vaca. Entre otros trabajos audiovisuales cabe destacar tres largometrajes documentales junto a José Luis Tirado y la BSO del largometraje Carmina y Amén de Paco León. Participa activamanente con en el colectivo ZEMOS98. Ha creado y dirigido el espectáculo escénico Veo una Voz junto a la actriz Ana Barcia; y la ópera experimental Todos Caníbales junto al Nou Ensemble y los artistas Christian Fernández Mirón y Roberto Martínez

maría salgado

22:00 H. Terrorismo de autor. TODO INCLUIDO

Terrorismo de autor se va de picnic: verano, una piscina, Freud, manguitos, protección 50, lucha de clases, helados, deseo, aquafitness, dinero, daikiris, deserciones, Marx, turbos, pistolas de agua, represión, juego, pulseritas…. TODO INCLUIDO.

Terrorismo de autor es un colectivo nacido en 2012. A través de piezas audiovisuales de carácter social y político, se proponen protagonizar en la actualidad un remake estético e ideológico del Mayo del 68 francés. Combinando humor, viralidad, activismo y nouvelle vague, plantean una acción revolucionaria que no sea ni violenta ni pacífica, sino creativa.

terrorismo de autor

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PICNIC SESSIONS 2014. 12/06 - MARÍA SALGADO/ TERRORISMO DE AUTOR
¿Es un ciclo?
Desactivado

Si te miro a los ojos directamente durante mucho tiempo, ¿te estoy hablando?
Si no hablo y espero que digas tú, ¿estoy por ello no diciendo nada?
Si alguien se coloca delante de ti en silencio con un cartel en el que hay escrito un mensaje, ¿no está diciendo nada o no para de decirlo?
Si estás en silencio mientras yo hablo, ¿es porque no tienes nada qué decir?
Si cuando termino mi performance no dices nada, ¿es porque no te ha gustado?
Si cuando tengo que salir en público me quedo sin habla, ¿es porque no tengo nada que decir?
Cuando me dices: Me he quedado sin palabras, ¿es porque no quieres decirme lo que piensas?
Cuando me dices necesito un poco de silencio, ¿es porque quieres escuchar lo que pasa en otro lugar?
Si te cuento y no comentas, ¿es porque no quieres escuchar?
Si te pongo caras, y te da igual, ¿es porque no las quieres ver?

SOBRE EL SILENCIO Y SUS PRESENCIAS

Dicen que el silencio esconde violencia,
y que está comprobado que el silencio absoluto no existe.

Quizás hay muchas maneras de decir sin necesidad de recurrir siempre a las palabras y a la vibración del aire que las acompaña. En estas Picnics quisimos detenernos en esos gestos, miradas, acciones y desvíos con los que hablar en mil lenguas diferentes, algunas extrañas, otras subterráneas, las que supuestamente entendemos y las que no. Un silencio maximalista.

Comisariado por Jeleton y Jose Villalobos

PROGRAMA DE LAS PICNIC SESSIONS 2014:

Y ADEMÁS EL 25 DE OCT...

Este año el Festival Autoplacer pasará de hacerse en la azotea durante unas horas a ocupar una de las plantas del museo, ampliando el horario del festival a todo el día del sábado 25 de octubre, doblando la cantidad de conciertos programados y multiplicando las acciones y actividades que completan la programación.

Tipo de actividad
Fechas
5 JUN — 17 JUL 2013
Temas
Subtítulo
DEL SILENCIO Y SUS PRESENCIAS
Categoría cabecera
picnic sessions 2014
PICNIC SESSIONS 2014
¿Es un ciclo?
Desactivado

En esta edición de las Picnics celebramos una vez más la ligereza como una virtud: parece que todos los artistas invitados han soltado lastres innecesarios, para mostrarnos que lo importante es un acceso inmediato, sin mediaciones superfluas, en el que poder compartir con nosotros todo eso que parece imposible en otros espacios y contextos. Con obras fáciles de transportar, donde se huye del artificio, se ilumina el detalle y se acaricia lo espontáneo: el placer de hacer lo que haces, la sensibilidad, la sensorialidad y la percepción, poniendo al desnudo los vaivenes y recovecos creativos. Seguimos queriendo haceros participar activamente. Queremos comer con vosotros, bailar con vosotros, cantar con vosotros, imaginar con vosotros, pensar con vosotros, construir con vosotros. Ligeros pero aun así con los pies en la tierra, para no perdernos ni un sólo instante de estos paraísos que queremos convertir en cotidianos.

JOSÉ LUIS VILLALOBOS Y JUAN DOMÍNGUEZ

PROGRAMA DE LAS PICNIC SESSIONS 2013:

  • 23 MAY GARY WILSON/ GUY SHERWIN & LYNN LOO
  • 30 MAY LOS TORREZNOS/ FESTIVAL 143 DELICIAS
  • 06 JUN LADYFEST OKUPA LA AZOTEA DEL CA2M
  • 13 JUN CUQUI JEREZ/ NILO GALLEGO/ALEX REYNOLDS/JAVIER VAQUERO
  • 20 JUN JOSEPH PATRICIO/ ALMA SÖDERBERG/GERALD KURDIAN
  • 27 JUN AUTOPLACER: LINDA MIRADA/ BFLECHA/ SIESTA!/ GROSMAN Y COMPADRESSS/MIGUELITO NUBESNEGRAS
  • 04 JUL MONTSERRAT BONVEHI-ROSICH / UNAI REQUEJO / NIAGARA
  • 11 JUL SINKANE/LIGHT ASYLUM

ADEMÁS...MICRO-CONCURSO DE MAQUETAS AUTOPLACER

Intervención: PATRICIA ESQUIVIAS
BAÑOS ROMANOS
Te propone además que este año no te olvides de visitar los baños

JUE 23 MAY 21:00 H.

Concierto: GARY WILSON

EN 1977 Gary Wilson publicó un álbum sumamente personal y bizarro, You Think You Really Know Me, repleto de funk electrónico, proto new wave, collages surtidos de ruido y jazz vanguardista. Y a pesar de contar entre sus fans con estrellones de la talla de Beck, Questlove
(The Roots) o Matt Groening, la fama siempre fue algo esquiva con este singular músico. Hasta que en 2002 su álbum de debut fue reeditado. En ese momento el virus Gary Wilson se extendió rápidamente, y es que Wilson es un artista que encarna perfectamente el espíritu DoItYourself del mejor indie americano, sugerente e impredecible. ¡Estamos preparados para lo imposible!

www.sixpointfour.com

wilson

Cine en directo: GUY SHERWIN & LYNN LOO

Guy Sherwin es uno de los más singulares cineastas del cine británico experimental, gracias a su capacidad para expandir la noción del cine con unas performances en las que hace uso de proyectores de 16mm. En esta visita a Madrid estará acompañado por la cineasta Lynn Loo, quien presentará la performance End Rolls. Guy Sherwin presentará otras tres: Cycles #3, un poema de luz, ritmo y sonido creado en directo, Musical Stairs, donde el sonido es producido directamente por las imágenes gráficas de la escalera, en una experiencia sinestésica, y para concluir el programa Man with a mirror.

GUY SHERWIN & LYNN LOO

JUE 30 MAY 21:00 H.

Performance: LOS TORREZNOS

EL CIELO
Este trabajo plantea la posibilidad de acortar las distancias entre lo imaginario, lo fantasioso y lo concreto. La insignificancia del ser humano en relación al cosmos es una fuente de producción cultural. Nuestra distancia con respecto a los planetas es tan significativa como la distancia entre la realidad y la ficción que construimos. La escena contemporánea se está haciendo bastante retórica hablando de los problemas que ella misma genera. En el cielo casi siempre encontramos alguna esperanza.

LOS TORREZNOS (J.Vallaure y R. Lamata) disfrutan del trabajo directo, accesible a cualquiera, que pone de manifiesto las contradicciones cotidianas en las que nos movemos.

www.lostorreznos.es

los torreznos

Cine: FESTIVAL 143 DELICIAS

El Festival 143 Delicias ya nos visitó en las Picnic Sessions de 2009. Es un festival internacional de vídeo independiente e indispensable que desde hace 10 años proyecta vídeos fresquitos y calentitos, de profundidad y superficie que son amenos, o lo intentan al menos.

Convocatoria: para participar puedes enviar un máximo de 3 vídeos, con una duración no superior a 5’ cada uno, en formatos digitales a: 143delicias@gmail.com, adjuntando: Nombre, Teléfono, E-mail, Título y Duración (NO envies cv, bio, sipnosis…). Los premios serán elegidos por votación del público.

Fecha límite de recepción el 20 de mayo.

143delicias.blogspot.com.es

143delicias

 

6 JUN 21:00 H

Música, cine y más…: LADYFEST OKUPA LA AZOTEA DEL CA2M. Desde el final de la sala, venciendo a la luz marchita, avanza la señora bailanta vestida de cuplé dispuesta a escrachear el escenario.

En medio de un pogo sudoroso se ha abierto el cielo del azul más maravilloso de Madriz y la ultralady, pasamontañas de color y rotulador en ristre se encarama a la azotea oteando el horizonte.

1. Qué/Quién/de dónde. Esto (o no) es (y fue y seguirá siendo) LadyfestMadriz2013

2. (y los entremedias): DIY La Pancarta

3. Sef - "a good man is hard to find".  Concierto del artista Christian Fernández Mirón, agente cultural y educador afincado en Madrid.

Sef presentará en Ladyfest su proyecto A good man is hard to find, un concierto de versiones de algunas de las mujeres que más le han influido. Bessie Smith, Ani Difranco, Tori Amos, Vainica doble, Björk... ¿Por qué un hombre bueno no puede considerarse feminista? Un ideal romántico cuya búsqueda comparte Sef a través de las diferentes voces que hilarán el repertorio. Canciones de lucha, de amor y de militancia. En un viaje de influencias, de la balada experimental al hit comercial  Sef narrará entre interludios y canciones su relación personal con el feminismo y con la música.

bigotuda

4. Proyección de From the Back of the Room. Mucha gente piensa que el movimiento Riot Grrrl de mediados los 90 fue el final de la contribución específicamente femenina en el DIY punk, algo que es totalmente falso. En este documental se muestra la forma en la que muchas mujeres, asombrosas ladies, hoy en día continúan trabajando para mantener el DIY. En esta película podremos ver como la raza, la clase, la sexualidad, la maternidad y el activismo participan de la comunidad DIY, y cómo esta afecta en las vidas diarias de sus integrantes.

from the back

5.(y lo que surja). El cómo de la fiesta feminista

ladyfestmadrid.wordpress.com

y lo que surja

ladyfest

 

JUE 13 JUN 21:00 H.

Escena: CUQUI JEREZ
THE CROQUIS RELOADED

Concepto y dirección: Cuqui Jerez
Pieza original creada en colaboración con Cristina Blanco e interpretada por Cristina Blanco
Version actual creada en colaboración con Ismeni Espejel
Intérpretes: Ismeni Espejel y Cuqui Jerez
Con el apoyo de Tanzquartier, Viena y Espacios Cómodos’09 de La Porta,

Mientras pienso como empezar este texto Amy suena en la radio
Mientras pienso como empezar este texto él habla por Skype
Mientras pienso como empezar este texto alguien baja las escaleras
Mientras pienso como empezar este texto se abre la puerta
Mientras pienso como empezar este texto pruebo diferentes fuentes
Mientras pienso como empezar este texto ella se pinta los labios
Mientras pienso como empezar este texto ella se pinta los labios otra vez
Mientras pienso como empezar este texto tú lo estás leyendo
Mientras pienso como empezar este texto pienso como empezar este texto
Mientras pienso como empezar este texto el boli se cae al suelo
Mientras pienso como empezar este texto me tomo un descafeinado con leche

Cuqui Jerez es bailarina e intérprete desde 1990, trabajando en diferentes proyectos y con diferentes coreógrafos, y después de crear varias piezas cortas y colaboraciones, comienza a desarrollar su trabajo en 1999. Sus trabajos son: Hiding Inches (1999), A space odyssey (2002) (2001), The Real Fiction (2005), The Rehearsal (2008), The Croquis Reloaded (2009), The Nowness Mystery (2011) y Crocodiles and Alligators (2012).

cuquijerez.com

cuqui jérez

Performance: NILO GALLEGO
Con la colaboración de Alex Reynolds

“Cuando nos pidieron un texto para este periódico, a finales de marzo, Alex y yo empezábamos a ensayar para esta performance. Ella me pidió que le contara un chiste intercambiando los nombres con objetos. Yo le dije que intentara atravesar la habitación imaginándola llena de humo.”

Nilo Gallego es músico y performer. En sus trabajos, que siempre tienen un componente lúdico, busca la participación del público y la interacción con el entorno y lo cotidiano.

nilo gallego

Performance: ALEX REYNOLDS
Con la colaboración de Nilo Gallego

“Cuando nos pidieron un texto para este periódico, a finales de marzo, Nilo y yo empezábamos un primer intento de trabajo juntos. Él me dijo que intentara atravesar la habitación imaginándola llena de humo. Yo le pedí que me contara un chiste intercambiando los nombres con objetos.”

En los últimos años, Alex Reynolds ha realizado proyectos de base temporal en los que ha abordado el aspecto experiencial de la obra y cómo el espectador se sitúa en relación a distintos formatos narrativos. Aquí pudimos ver recientemente varias de sus obras en Contarlo todo sin saber cómo.

alex

Performance: JAVIER VAQUERO
DANZAS PRIMITIVAS
“Sales de las escuelas con el cerebro amasado; Narciso, te caes de cansancio; no quieres cargar más con la biblioteca; tienes bloqueada hasta la muñeca; tu escuela cultural te ha dicho demasiado; no paras de sudar, te vemos preocupado; no sudas de bailar, te suda la cabeza; no sabes si moverte o escribir la pieza; (….. Falta el estribillo…. o algo); mamá, yo sólo quería ser…. Bailarina; con mi chándal, mi yogurt y mi mandarina; (…) dale, dale, dale, dale, dale, dale, dale; vibra, vibra, vibra, vibra, vibra, vibra; dale, dale, dale, dale, dale, dale, dale; Vacía, vacía, vacía, vacía, vacía, vacía, vacía; Suda, suda, suda, suda, suda, suda, suda.”

Javier Vaquero ha trabajado con diferentes creadores como Nicole Beutler, Ann Van der Broek o Hofesh Shechter. Actualmente desarrolla su propio trabajo como creador, con proyectos como Declarando amor o Danzas Primitivas. Artista asociado a La Poderosa.

javier vaqueros

JUE 20 JUN 21:00 H.

Es Cena: JOSEPH PATRICIO

FOOD LEFT XL
En Es cena, Pepe ocupa la cocina y asume el rol de cocinero para hacer algo de lo que hay o lo que queda en un espacio/tiempo dado. Pepe empezó a cocinar sobras para diferentes cocinas como un medio para vivir la crisis, no como un concepto singular con C mayúscula, sino como un mapa de varias cenas, o crisis con c minúscula. Para esta cena Pepe te propone que antes de venir hagas una visita a la cocina más cercana y cojas (o robes) una “sobra” o sobras que puedas traer. Al llegar a la terraza, busca a Pepe y llévaselo. Luego cenaremos todos.

joseph patricio

Danza: ALMA SÖDERBERG

COSAS.

En esta pieza Alma Söderberg nos canta mientras habla, habla mientras danza y danza mientras canta. Cosas examina los aspectos físicos del lenguaje, despoja las palabras de sus significados y reduce las frases a su mínima esencia. En un torrente de canción, el verbo puntúa el gesto, y el sonido y el movimiento se transforman en uno.

Alma es bailarina y creadora.

www.almasoderberg.com/

ALMA SÖDERBERG

Performance: GERALD KURDIAN

1999.

El proyecto de 1999 se aferra a los 48 episodios de la serie de televisión Space 1999 (y su escenario) y trata de extraer de ellos sus imaginarios, tanto kinestésicos como políticos con el fin de utilizarlos como un conjunto de resultados performativos para el escenario. En un nivel concreto, consiste en un cut-up de acciones simples (caminar, hablar, correr), bailes pequeños (mambo, tango) y canciones de amor.

Gérald Kurdian es intérprete, compositor y artista de radio.

GERALD KURDIAN

 

JUEVES 27 JUN 2013 17:00 H.

4º micro festival: AUTOPLACER.

CONCIERTOS Y ACTIVIDADES EN TORNO A LA AUTOEDICIÓN MUSICAL

El Micro-Festival Autoplacer nació hace cuatro años como una fiesta para disfrutar de grupos autoeditados, maqueteros o con discos autoproducidos. Una propuesta que ha ido transformándose durante sus diferentes ediciones en las Picnic Sessions, hasta convertirse en una cita ineludible de la escena independiente “veraniega” con proyectos en los que prima la autoedición y la libre distribución, pero también la diversión y el entusiasmo.

Este año en el Micro-Festival Autoplacer contaremos con los conciertos de Linda Mirada, Grosgoroth, BFlecha y Siesta! junto a la presentación del proyecto musical ganador del III Micro-Concurso de Maquetas. En el Micro-Festival también disfrutaremos de otros proyectos audiovisuales, editoriales, culinarios, fotográficos, etc., que completarán la programación y que iremos desvelando en nuestra web.

Autoplacer / Sindicalistas - http://autoplacer.com/

Artistas participantes:
Linda Mirada
Grosman y compadresss
BFlecha
Siesta!
+ Ganador del Micro-Concurso de Maquetas Autoplacer 2013

autoplacer 2013

BFlecha

Pieza clave del colectivo Arkestra y armada con canciones más sólidas que las rocas del litoral de su Vigo natal, Belén Vidal –más conocida como BFlecha– sigue su propio ritmo, lento pero seguro, y se confirma como una de las mejores fabricantes de himnos de pop sintético del país. Aleaciones de la decada dorada del pop español, R&B, electrónica contemporanea y clásicos de house en la búsqueda definitiva de la música pop del siglo XXI.

https://soundcloud.com/bflecha

bflecha

Siesta!

Siesta! es un grupo de Valencia formado por Jonathan Cremades y Pepe Ábalos, o como ellos dicen: dos chicos, muchos aparatos, y demasiadas pretensiones. Hacen punk, electrónica, psicodelia, rock o todo junto. Su música se construye a base de loops grabados en directo y se sumerge en el hipnotizante y repetitivo mundo de dos gorilas asfixiados que tocan los tambores en el ritual eterno en el que lo material se engulle y el alma se esparce.

http://siestaeslafiesta.bandcamp.com/

siesta

Linda Mirada

Viajar en el tiempo. Viajar a ciudades de provincias, a playas abarrotadas de gente y playas vacías de horizonte entre anaranjado y púrpura, a restaurantes caros y restaurantes baratos, entre fans enloquecidos dispuestos a todo y amantes caprichosas, amantes ingenuas e infantiles. Su disco “Con mi Tiempo y el Progreso” tiene mucho de confesional y de paródico; lleno de guiños, de referencias a otras canciones, a otros viajes. Un disco sobre los sueños y las realidades, sobre la fama, sobre el sexo, el amor y, ay, la muerte.

http://lindamirada.bandcamp.com/

lindamirada

Grosman y Compadresss

Por circunstancias de la vida, Grosman (antes conocido como Grosgoroth y como miembro de Grabba Grabba Tape) se fue a vivir a Tenerife y allí conoció a dos simpáticos habitantes. Sus Compadresss le ayudan tocando instrumentos como Casios, sintetizadores, pedales de distorsión, aparatos hechos con chips de ordenadores antiguos y guitarras... Ruidismo pop, a veces tropical, tocado con una Gameboy, dos  Furbies y otros juguetes modificados por él mismo.

https://soundcloud.com/grosgoroth

grosman

Miguelito Nubesnegras

Miguel Rodriguez-Malo, en 2009 grabó con Los Claveles la maqueta “Los Claveles" publicada y editada por Discos Walden. Poco después se separó del grupo y empezó a hacer canciones por su cuenta. Se hice un estudio casero y acaba de terminar un álbum de 12 canciones autoeditado.

miguelito

Sindicalistas (Dj Set)

Autoplacer/Sindicalistas es un colectivo madrileño centrado en la promoción de nuevas bandas de música y la difusión de métodos de producción independientes, como la libre distribución, la autoedición musical o el DIY. Una de sus estrategias de detonación musical es la de pinchar sesiones íntegramente compuestas por hits sumergidos de la escena maquetera actual, con mucho humor e insolvencia metafísica, así que… ¡cuerpo a tierra!

http://autoplacer.tumblr.com/

sindicalistas

San Luis (Ágapes y Viandas)

A través de la creatividad, San Luis –ágapes y viandas–, junto a su fichaje estrella, María F. Espada, elaborarán una divertida y cuidada merienda.

http://sanluis-madrid.tumblr.com/

san luis

La Integral (Discos, zines, etc.)

La Integral se ocupa desde hace ocho años de agrupar en un mismo espacio el trabajo de varios artistas y diseñadores, con el fin de promover su obra y otros productos de difícil salida comercial. Nuestra participación en el Micro-Festival Autoplacer, significa poder trasladar a otro lugar por unas horas nuestro género de producción más independiente, como son los libros, fanzines, revistas o camisetas. Y cómo no, pasarlo muy bien.

www.laintegral25.com

la integral

Paraíso Madrid (Clubbing)

Paraíso Madrid opera de manera independiente en el ámbito de la música de baile a través del contagio y la invasión, contaminando de luz su disfrute y difusión.

http://pararisomadrid.tumrblr.com/

paraíso madrid

Playtime Audiovisuales

La Muestra itinerante de cine Playtime nace en el año 2007 con la idea de crear un espacio en el que presentar las obras de nuevos cineastas, dando cabida a diferentes lenguajes y formatos que se alejan de los parámetros más comerciales. Durante todos estos años la Muestra ha sido totalmente autogestionada en colaboración con los autores participantes y los dos espacios que han sido sede central de la misma; Off Limits en Madrid y NIU Barcelona. Para conmemorar el 5º aniversario, decidieron crear un DVD en una autoedición 300 ejemplares, diseñada con mucho amor en la que aparecen 12 obras que dan una amplia visión de todos los estilos, formatos y géneros, que han sido proyectados entre los años 2007 al 2012.

http://www.playtimeaudiovisuales.com/

play time

Freakshow

Freakshow es un colectivo que informa sobre las exposiciones en galerías, bares y tiendas del barrio de Malasaña promoviendo el trabajo de artistas emergentes. Un cóctel de arte, birras, comunicación, ideas, motivación y creatividad local. Así se resume este proyecto que crean e informan sobre actividades de ocio y cultura. Del mismo modo que en el circo de los años 20 se exhibían personas con peculiaridades físicas, en Freakshow dan a conocer a gente que tiene un talento artístico singular.

http://freakshow.tk

freakshow

Nat M. Waterman

La diseñadora Nat M. Waterman ha creado la imagen de Autoplacer 2013 con varias piezas que mezclan cuidadas composiciones, tipografía e ilustración vectorial. Su trabajo, vinculado a algunas de las sesiones de música electrónica más interesantes de Madrid, plasma a la perfección el espíritu hedonista y festivo de esta edición del Micro-Festival Autoplacer

http://www.natitup.com/

nat

Y además:

Micro-Proyecciones Autoplacer 2013

Muestra Itinerante de Cine Playtime. Las films des femmes. Comisariado por Playtime Audiovisuales www.playtimeaudiovisuales.com
Immersiò (Inmersión), Neus Ballús
Vrtti, Ana Cembrero
El recolector de recuerdos, María Zafra

Footnotes to a house of love, Laida Lertxundi
Ella está un punto, Dostopos
Corte Moderno
, Miguel Rojas http://miguelrojas1.tumblr.com
Paradise, Marçal Forés  http://vimeo.com/63830119
Selección de piezas audiovisuales a cargo del colectivo Freakshow www.freakshow.tk

 

JUE 4 JUL 21:00 H.

 

Mapa Gastronómico: MONTSERRAT BONVEHI-ROSICH
EL PAISAJE QUE COMEMOS
¿Qué se esconde detrás de la comida que se nos presentan en el plato? ¿Qué paisaje la conforma? ¿Qué cultura la representa? ¿Qué morfología la recoge en el territorio? ¿Qué personajes la producen? ¿Cuales son las herramientas que la manipulan? ... El lenguaje para responder estas preguntas está aun por inventar.

Montserrat Bonvehi Rosich investiga sobre arquitectura y cocina en la I.S.U., colaborando puntualmente con el Restaurante Mugaritz con el que publicó un mapa en el libro Food: An Atlas.

Montserrat Bonvehi Rosich

Lectura musicada: UNAI REQUEJO
Presentación del libro Tropario de Albuñán. Ejemplar inédito del S. XII que recoge, entre otros materiales 39 tropos o cantos profanos adaptados para ocasiones especiales o fiestas. Se trata de un curioso manuscrito, escrito por un grupo de eruditos al norte de Sierra Nevada.

Unai Requejo es artista plástico y músico. Al comprar por casualidad el Tropario en un mercado de Austria, se compromete a estudiarlo y a devolver la sonoridad a las partituras que incluye.

tropariodealbunyan.blogspot.com.es

unai requejo

Concierto: NIAGARA
Tras el sugestivo sobrenombre de Niagara se presenta el proyecto de David Tomas y Gabriele Ottino, dos turineses que en su trabajo de debut, el sorprendente Otto (Monotreme, 2013), derrochan un talento melódico y una frescura fuera de lo común. Una coctelera llena de buen gusto y saber hacer, con espacio para el pop, la electrónica y la psicodelia.

www.niagaraniagara.it

niagara

 

JUE 11 JUL 21:00 H.

 

Concierto: SINKANE
Mars es el último álbum de Sinkane, publicado por DFA, el sello de James Murphy, un puzzle polirrítmico de un groove que nace en Africa pero que apunta a ese todo global en que se ha convertido buena parte de la música en este S. XXI. Liderados por Gallab, un músico nacido en Sudán que emigró a USA cuando aún era un niño, la música del grupo responde a los interrogantes que plantea vivir en Nueva York. Abiertos al mundo pero anclados de alguna forma en la Gran Manzana, buscando una identidad que se nutre de lo tropical, con pinceladas de afrobeat, del soul de los grandes maestros (Marvin Gaye o Curtis Mayfield) o de la psicodelia pop de Caribou. El directo de Sinkane promete convertirse en un fin de fiesta memorable.

sinkane.com/

sinkane

Concierto: LIGHT ASYLUM

Light Asylum llegan desde Brooklyn. Liderada por la imponente presencia y los desgarradores aullidos de Shannon Funchess y los estrictos y melódicos sintetizadores EBM de Bruno Coviello, Light Asylum tienen una fuerza innegable. Su EP autoeditado en 2010  'In Tension' con los singles "Dark Allies" y "Skull Fuct" y sus impresionantes vídeos que los acompañaban, cautivó a todo el mundo, incluidas bandas como LCD Soundsystem y TV on the Radio. En 2012 Mexican Summer lanzó su debut de larga duración autotitulado y desde entonces han estado difundiendo sus virales himnos cold-wave por todo el mundo.

light asylum

Concurso de maquetas AUTOPLACER
Autoplacer/Sindicalistas presentó su tercer Micro-Concurso de Maquetas Autoplacer. Los ganadores de los dos primeros años fueron Lorena Álvarez y su Banda Municipal y Mano de Obra, ambos proyectos ya cuentan con un disco en el mercado. Autoplacer busca nuevos proyectos musicales que sorprendan a todo el panorama independiente español. Para demostrar, una vez más, que siempre hay algo nuevo, bueno y potente que merece la pena descubrir.

De las casi 100 maquetas recibidas, las que presentamos a continuación fueron las más votadas por los miembros del jurado y los integrantes del colectivo Autoplacer/Sindicalistas.

El proyecto más votado fue Miguelito Nubesnegras, que tocó en el Micro-Festival Autoplacer 2013 el 27 de junio a partir de las 19 hrs. en el CA2M junto a los grupos programados: BFlecha, Siesta!, Linda Mirada y Grosman y Compadresss.

Más información sobre los plazos y bases completas en: concurso2013.autoplacer.com

concurso maquetas

Tipo de actividad
Fechas
23 MAY — 11 JUL 2013
Temas
Entradilla

En esta edición de las Picnics celebramos una vez más la ligereza como una virtud: parece que todos los artistas invitados han soltado lastres innecesarios, para mostrarnos que lo importante es un acceso inmediato, sin mediaciones superfluas, en el que poder compartir con nosotros todo eso que parece imposible en otros espacios y contextos. Con obras fáciles de transportar, donde se huye del artificio, se ilumina el detalle y se acaricia lo espontáneo: el placer de hacer lo que haces, la sensibilidad, la sensorialidad y la percepción, poniendo al desnudo los vaivenes y recovecos creativos.

Subtítulo
LA ODISEA DEL DESEO
Categoría cabecera
picnic sessions 2013
PICNIC SESSIONS 2013
¿Es un ciclo?
Desactivado

Todos los jueves de mayo a julio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que se desarrolla un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

En esta época de recesiones y recortes varios, queremos celebrar unas Picnic envueltas en el aroma de la abundancia. Abramos las compuertas de la imaginación para reivindicar que a pesar de como pintan las cosas, o precisamente por eso, el arte nos ofrece otra manera de crear riqueza, con pistas  que nos valen para el día a día y la praxis social y política. Celebración de lo mucho que tenemos (palabra y acción) y de lo mucho que podemos crear con las herramientas más insospechadas. Una abundancia que no es sino fruto de esos encuentros que inventamos con cada edición, en los que todo aquello que no puede pasar acaba pasando. Y también, por qué no, cuando nuestra "democracia" alcanza sus límites máximos de coerción - reglamentos, prohibiciones, decretos, normas…- celebremos lo políticamente incorrecto, como energía liberadora y también creadora.

Una idea, la de la abundancia, que aunque parezca contradecir el espíritu de las Picnic (el concepto de lo precario, el Hazlotúmismo) enlaza y se vale de ella para entender de otra forma este estado de abundancia que queremos celebrar. Cuando nos quieren despojar de todo, no sólo debemos cuestionarnos cómo creamos riqueza, qué es lo esencial y qué lo superfluo, sino también responder de manera imaginativa a ese órdago que nos lanzan los poderes públicos. Indagar en nuevas  maneras de producción, en otras formas de vivir la comunidad. No sólo no nos vamos a apretar el cinturón, lo vamos a reventar…

PROGRAMA DE LAS PICNIC SESSIONS 2012:

  • 24 MAY LUCKY DRAGONS / DOSTOPOS, DARÍO PEÑA Y STANLEY SUNDAY
  • 31 MAY PABLO SERRET DE ENA / HIJASDEPUTA.TV/ MIGUEL NOGUERA
  • 07 JUN VERITY SUSMAN / LEFT HAND ROTATION
  • 14 JUN LAUREL HALO/ SILVIA ZAYAS/ CRISTINA BUSTO
  • 21 JUN IDEATOMICS/ TALLER DE CASQUERÍA/METAMKINE
  • 28 JUN AUTOPLACER
  • 05 JUL PESETA / SILLY EUROPEANS / FERNANDO GARCÍA / CRISTINA BLANCO
  • 12 JUL APPALOOSA / MICACHU &THE SHAPES

ADEMÁS...MICRO-CONCURSO DE MAQUETAS AUTOPLACER

JUE 24 MAY 21:00 H.

Concierto-performance: LUCKY DRAGONS

También trascendiendo géneros, Lucky Dragons es un proyecto abierto al arte en muchas de sus disciplinas, auto-gestionado por Luke Fischbeck y Sarah Rara. Filosofías orientales y espíritu participativo como sustratos de una manera de entender la música, y el arte, que evidencia un rechazo por lo predeterminado (estéril) y que abraza la potencialidad de lo comunitario, de lo imprevisible y del juego como diálogo. Construyendo a su alrededor pequeñas redes con aquellos que se encuentran en su peregrinar, Lucky Dragons aspira a puras utopías que en sus manos parecen mucho más palpables. Sus instalaciones y performances han recorrido espacios como PS1 en Nueva York, MOCA, REDCAT y LACMA en Los Angeles, ICA en Londres, ICA en Philadelphia, y Georges Pompidou en Paris.

Luckydragons.org

lucky dragons

Cine performativo: DOSTOPOS, DARÍO PEÑA Y STANLEY SUNDAY

BRANA, DENDRITA, CALYPSO

OlvÍdate de las tres dimensiones y prepárate para las  tres dimensiones paralelas. Si siempre has deseado verlo todo por triplicado esta es tu proyección. Dostopos, Darío Peña y Stanley Sunday serán invitados a filmar por separado la misma película plano a plano, segundo a segundo. Ninguno sabrá cómo está filmada la de los otros hasta que el mismo día de la proyección se sincronicen las filmaciones y veas la misma película simultáneamente x 3.

Banda sonora de Afrika Pseudobruitismus.

DOSTOPOS.

Dostopos es un proyecto creado por Ana Pfaff y Ariadna Ribas. El colectivo nace con la voluntad de trabajar la relación entre imagen y música en formatos como el videoclip o la videoproyección, y poco a poco se va abriendo a otros campos, como el documental.

Dostopos trabajan desde el montaje y por ello generalmente hacen uso de la práctica del found footage o el collage animado. En las ocasiones en que deciden trabajar con imágenes propias suelen acercarse a formatos accesibles y sin gran necesidad de equipo de rodaje como el súper-8 o las cámaras domésticas.

www.dostopos.info
vimeo.com/dostopos

DARÍO PEÑA.

El vídeo es ya casi una labor de paleontólogo, pero hay que saber qué huesos recolectar para formar un bonito esqueleto para un museo de ciencias naturales. Darío Peña es un remarcable videoartista madrileño que, haciendo uso de múltiples técnicas de vídeo -más o menos clichés-, es capaz de crear una obra en la que vemos su mano impresa en piezas donde el toque casero y DIY es precisamente la pulsión que empuja a las imágenes hacia una belleza delicada.

www.dariopena.com
vimeo.com/dariopena

STANLEY SUNDAY
Stanley Sunday también conocido como Davidson y asimismo como David Domingo es experto en súper 8. Ha realizado la mayoría de sus cortometrajes en este pequeño formato. En ellos baraja collage, animación y efectos especiales primitivos en la estela del cine underground americano de Kenneth Anger y los hermanos Kuchar.

www.stanleysunday.com
vimeo.com/stanleysunday

AFRIKA PSEUDOBRUITISMUS.

Afrika Pseudobruitismus es una nebulosa asociada con estrellas jóvenes que se localiza en el disco de una galaxia espiral cercana a Melilla, justo en el punto en el que Tokio se encuentra con Los Ángeles. Afrika Pseudobruitismus, también conocido como Pseudobruitismus Africamus, brilla como consecuencia de la transformación que sufre por la intensa radiación ultravioleta de estrellas vecinas calientes. Posee un intenso campo magnético que induce la emisión de pulsos de radiación electromagnética y sonidos 4-track space afrikan electronik trash, a intervalos regulares relacionados con su periodo de rotación.

pseudobruitismusafricamus.blogspot
soundcloud.com/afrika-pseudobruitismus-2

dostopos

 

JUE 31 MAY 21:00 H.

Invasión: PABLO SERRET DE ENA (GRANDE, GRGR...)

LA DICHOSA MARABUNTA DEL BUGALÚ (SE SOLTÓ BIEN DULCE)

La Dichosa Marabunta... es una intervención que inicia una serie de invasiones pandilleras en instituciones... La pandilla entendida como un esfuerzo espontáneo de los muchachos por crear una sociedad para sí mismos; colectivos que rebasan, rechazan, se marginan, se enfrentan o trascienden la cultura institucional.

En la terraza soltaremos (bien dulce) La Dichosa Marabunta del Bugalú, donde el público asistente intercambiará sus ropas y formará una pandilla espontánea y urgente. Una gang cuyos colores, lema y principal motto viene dado por el arte, el despiporre y el bugalú.

Pablo Serret de Ena (Grande, GrGr...) vive y trabaja entre España y Suecia, mezclando en sus intervenciones géneros y disciplinas de todo tipo en torno a la identidad juvenil, el poder y la desobediencia o el error... entre otros. En la mayoría de sus proyectos el público tiende a formar parte de la obra, completándola, participando de ella o incluso como parte un gran juego.

http://pabloserretdeena.com

pablo serret

Cine con humor: HIJASDEPUTA.TV

H O M O S I D A D
Las HDP disfrazadas de obesas retarán al público a una lucha encarnizada sobre una plataforma de gladiadores. El público asistente tendrá la oportunidad de luchar cuerpo a cuerpo con cada una de las componentes.

“Con esta performance simbolizamos la lucha de aceptación que mantienen los obesos con el resto de la sociedad. Los trajes y el ring representan la dureza de aceptación con la que batallan las personas con sobrepeso en su día a día”. “Todo imagen, nada de interioridad”.

Hijas de puta es un colectivo de artistas formado en 2011 con la idea de desarrollar una corriente alterna a la televisión comercial corporativa. Su trabajo se caracteriza por la utilización del morbo, el sensacionalismo y el escándalo como estrategias de atracción. Entienden el arte como un producto de consumo al igual que unas zapatillas Nike o un iPod.

hijasdeputa.tv

cine con humor

Ultrashow: MIGUEL NOGUERA

En el Ultrashow se explican unas 30-40 ideas, una tras otra, y sin importar demasiado el orden. Las ideas se extraen del material de anotaciones y dibujos que el artista elabora a diario. Es un espectáculo cómico aunque las ideas no tienen por qué ser cómicas en sí mismas. Para desarrollar determinadas ideas Noguera se vale de imágenes proyectadas. El tono del discurso es vehemente, y en ocasiones se torna suave o coloquial. Si bien lleva anotados en un papel los títulos de las ideas que quiere comunicar, el Ultrashow es un monólogo improvisado, a caballo entre la conferencia y la pieza teatral.

Miguel Noguera (Gran Canaria, 1979) es licenciado en Bellas Artes. Desde hace siete años lleva a cabo el espectáculo Ultrashow en contextos variados (teatros, festivales y museos). En colaboración con Jonathan Millán ha publicado el libro Hervir un Oso (Belleza Infinita, 2010), y en solitario Ultraviolencia (Blackie Books, 2011).

miguelnoguera.blogspot.com.es

ultrashow

 

JUE 7 JUN 2012

Concierto-performance: VERITY SUSMAN

Después de una década como vocalista de la banda de rock experimental Electrelane, Verity Susman explora un nuevo territorio artístico como proyecto en solitario. Usando música, visuales y texto que convergen en un collage, su show crea un mundo de alienación psicodélico que abarca las posibilidades subversivas de la incertidumbre y la incomodidad. A menudo aparece su saxofón frente al público, que se convierte en un órgano de interpretación musical y de género,  con una masculinidad queer femenina que es a la vez seria, divertida, enfadada y molesta. A veces irónico, a menudo apasionado y lleno de la angustia (alegre) con la que se conoce la música de Electrelane, Verity lleva al espectador a un mundo de ciencia-ficción, de instrumentos sexualizados y encuentros soñados. Re-imaginar su propia experiencia sobre la ambigüedad del género y la comunicación frustrada a través de un la disección surrealista y la reconstrucción de las novelas románticas y cuentos de ficción. Su torpeza social y la identidad de la ruptura se combinan y se reinventan en una fantasía de la vida más allá de los límites de la convención de  cada día.

facebook.com/veritysusman

Visuales por Jack Barraclough

verity

Juego/acción: LEFT HAND ROTATION

TRUCADOR. DISOCIACIÓN Y DESCONCIERTO EN EL DOBLAJE

“Proponemos trabajar desde un punto de vista creativo con las interferencias que los procesos de doblaje en el cine provocan en el receptor. Partimos de estas premisas para proponer un juego/acción, cuya finalidad es despertar la atención y el sentido crítico sobre las herramientas y procesos de la imagen y la voz en los medios audiovisuales.

LEFT (el concepto abstracto) HAND (el objeto, lo material) ROTATION (la acción) es un giro en la dirección contraria que puede producirse en cualquier momento, un tornillo que hay que apretar justo al contrario de lo esperado."

www.lefthandrotation.com

trucador

JUE 14 JUN 2012

Concierto: LAUREL HALO

Laurel Halo ha  desarrollado una forma de acercarse a la electrónica en la que las barreras estilísticas son derribadas, con flujos que manan del pop, del ambient, de la psicodelia sintética, del dub y del techno. Si con Hour Logic (Hippos in Tanks, 2011) se convirtió en una de las artistas más prometedoras de una nueva hornada que en su afán por abarcarlo todo no conoce límites, con Quarantine (Hyperdub, 2012), su álbum de debut, estamos ante la consagración de una de las voces que marcarán el devenir de la electrónica en estos próximos años. Arreglos suntuosos y detalles muchos que se cruzan con una voz, la suya, alejada de toda calidez, en un océano de trauma y elevación barroca de tintes psicodélicos anclados en un pop siempre alienante.

www.laurelhalo.com

LAUREL HALO

Cine en directo: SILVIA ZAYAS

SÃO TOMÉ REVISITADO.

A partir de la recuperación de material fílmico en 8mm perteneciente al archivo familiar, grabado en la excolonia portuguesa de São Tomé (África) en los años 60-70, planteo un trabajo con mi madre, desde la memoria íntima y el olvido. Volvemos ambas a grabar a São Tomé, donde ella vivió. Nos pasamos la cámara como acción coreográfica en momentos de recuerdo, seguimos los pasos del cámara y de sus filmaciones de hace 40 años. Planteo un dispositivo en directo para hacer diferentes montajes de un posible documental que no tendrá lugar. Compartir un espacio para la edición con el público, desplazando constantemente el contenido dentro de la propia película.”

silvia zayas

Cine en directo: CRISTINA BUSTO.

ICH WEISS NICHT.

“Actualmente  vivo en Berlín como muchos españoles. Observo el choque entre las dos culturas. Hablamos muy alto, paseamos por el carril bici… aprendemos a reciclar, vamos a clase de alemán, nos colamos en el metro, formamos pequeños guetos. Ich weiss nicht significa “No sé nada”. Una de las frases que aprendí primero, en esencia es una negación total, para mí representa ese momento en que las palabras no sirven, no esperas una respuesta, es una expresión del caos que el lenguaje ajeno nos genera. Dejamos de escuchar para observar, la luz en Berlín está filtrada por las nubes de día, es tenue de noche, plagada de luces que se mueven, los árboles se recortan sobre todos los paisajes, puentes, canales, barcos con luces, cisnes volando sobre mi cabeza.”

El trabajo de Cristina Busto se centra en el interés por una evolución en el uso de las técnicas, experimentando con las posibles combinaciones entre dibujo vídeo e instalación. Como producto de esta fusión componen su obra una serie de piezas de animación en stop-motion. Actualmente incorpora a las anteriores técnicas  la instalación y la performance para la creación de visuales en directo. Temáticamente intenta cambiar el mensaje por la sensación, ir desde la narrativa hacia la abstracción.

cristina busto

JUE 21 JUN 21:00 H.

Sesión psicogeografía gustativa: IDEATOMICS / SAIOA OLMO ALONSO

TRANSNACIONAL.

“En un lugar de mi mente, de cuyas coordenadas no consigo acordarme, guardé en algún momento un nombre que empezaba por la letra “T”. No sé si era “T” de… Tarragona, “T” de… Transilvania, “T” de… Tegucigalpa, o “T” de… Teruel, por ejemplo, que también existe. “T” de Móstoles, no, que también existe pero no empieza por “T”. Y es que tengo la palabra en la punta de la lengua… en la mismísima punta… ¡Ah sí! “T” de Transnacional. Invocar palabras aprendidas y exorcizar su recuerdo mediante sabores que empiezan  por  letras. Experimentar a construir un paisaje sonoro con las referencias geográficas que forman nuestro imaginario colectivo, conceptos con las que derivamos entre riscos, valles, fronteras y puertos de mar.”

www.ideatomics.com/201

ideatomics

Acción colectiva: TALLER DE CASQUERÍA

ARGONAUTAS INANES.

Se propone una reflexión en torno a la avidez como máxima capaz de congregar masas con un objetivo inalcanzable. La sesión tratará de llevar a cabo una hazaña colectiva, un acto excesivo a través de una acción heroica, lúdica y masiva, poniendo de manifiesto que “toda obra humana es inútil, pero su ejecución no lo es”.

www.tallerdecasqueria.com

casquería

Performance sonoro-cinematográfica: JÉRÔME NOETINGER & XAVIER QUÉREL (METAMKINE)

Una performance sonoro-cinematográfica a cargo de Jérôme Noetinger y Xavier Quérel, dos de los integrantes del influyente colectivo Metamkine (activo desde 1987), uno de los más incisivos y originales colectivos dedicados a la expansión de la experiencia cinematográfica. Activos desde hace años en diferentes campos del cine y la música experimental, parten de la improvisación para elaborar originales discursos con el empleo de proyectores de 16mm, tape recorders y técnicas de cosecha propia, con las que reinventan lenguaje y experiencia fílmica-sonora.

"En mi trabajo en vivo siempre quiero recordar que el sonido es sólo una vibración del aire. Intento construir alguna clase de ambiente o arquitectura sonora con diferentes estrategias…” Estas palabras de Jérôme Noetinger, también miembro de MIMEO (Fennesz, Keith Rowe, Rafael Toral, Marcus Schmickler…) sirven de perfecta introducción para lo que será primero su directo y luego su performance audiovisual junto a Xavier Quérel. Metamkine es también una magnífica plataforma de distribución de todo tipo de artefactos relacionados con la imagen y el sonido.

metamkine.free.fr
www.metamkine.com

Performance sonoro-cinematográfica

JUE 28 JUN 19:00 H.

Fiesta musical sobre la autoedición: AUTOPLACER.

III MICRO-FESTIVAL AUTOPLACER.

Sindicalistas presentan este año una nueva edición de su Micro-Festival AUTOPLACER. En el Micro-Festival contaremos con la presencia de Los lagos de Hinault, pop de elegancia distante surgido de la suma de irónicas letras cotidianas con melodías refrescantes, Los punsetes, Felón y su mierdofón, y los ganadores del concurso de maquetas, Mano de obra. Junto a ellos, Cocoars en el asunto gastronómico con un veraniego menú festivalero a precios populares; con la fotografía de Jonay PMatos dejando constancia de su alucinante universo visual; con la colaboración de Roberto Vidal y Maya Cohen que nos traerán una selección de publicaciones artísticas autoeditadas inspirada en el mundo de la música, y con Atmósfera Abrupta, distribuidores de discos y especialistas en rastrear joyas musicales en el tiempo y en el espacio...

Autoplacer/Sindicalistas es un colectivo madrileño centrado en la promoción de nuevas bandas de música y la difusión de métodos de producción independientes, como la libre distribución, la autoedición musical o el DIY. Además de su trabajo como pinchadiscos en varios clubs de Madrid (Oui Club, Wurlitzer, La Vía Lactea), han realizado acciones e instalaciones musicales en varios eventos culturales de Madrid, como JustMad o La noche de los libros mutantes y participado en varios festivales como el Centremàtic en Palma de Mallorca, el Eco, Encuentro de nuevos sonidos o el Festibal con B de Bici, ambos en Madrid.

http://autoplacer.tumblr.com/

autoplacer 2012

PROGRAMA.

MUSICA.

Los punsetes.

“Los Punsetes pertenecen a eso que podríamos llamar Segunda Generación del Renacimiento del Pop Español. Por suerte, han asimilado lo mejor de la generación anterior, la del tránsito de los 90 al cambio de siglo: hay ecos fértiles de ello en este disco. En realidad, su genealogía no es de este país ni de ningún otro (de Los Ramones a Television Personalities), pero quiero pensar que se mira sin complejos en el constructo “pop español”. Su último disco, “Una montaña es una montaña” (Everlasting, 2012) es un “clásico instantáneo”, sin lugar a dudas.” Texto de Julián Rodríguez.

www.lospunsetes.com

los punsetes

Felón y su mierdofón.

Mierdofón es un nombre bastante absurdo para un artefacto ya de por si obsoleto. En la era de los Gigabytes y de los Terabytes, es todo un reto escribir programas para un ordenador que sólo tiene 128 Kilobytes de RAM. Hablamos de un Amstrad CPC6128, superviviente de los años 80, dotado de elementos de percusion (bandeja metálica, tupperware y molde para hacer bizcochos) que golpea mediante cabezas de disco duro adaptadas a tal fín.

En contraposición a  la precisión de este elemento automático, se encuentra el elemento humano, Fela Borbone, que, con una “guitarra” de cuatro cuerdas hecha con una garrafa, demuestra ser muy humano.

Ritmos de Surf, Rock and Roll y otros estilos más tropicales son revisados durante el espectáculo, e inevitablemente se transforman en una pesadilla tecno-primitiva que termina por hipnotizar al respetable.

http://www.myspace.com/felaborbone

felón

Los lagos de Hinault.

Los lagos de Hinault era en un principio un proyecto personal de Carlos Ynduráin al que se unió Matilde Tresca para, después de dos maquetas, grabar "Vidas Ejemplares" (Fikasound, 2011), su aclamado disco de debut. En las composiciones de Los lagos de Hinault encontramos pop adulto, romance urbano e ingenio basado en la experiencia. Para sus actuaciones de los próximos meses cuentan con dos nuevos miembros en la banda, un teclista y un baterista que acompañarán a Carlos y Matilde sobre el escenario dotando de mucha más energía y contundencia los directos de esta emergente banda madrileña.

http://loslagosdehinault.bandcamp.com

lagos

COLABORACIONES.

Autoplacer/Sindicalistas es un colectivo madrileño centrado en la promoción de nuevas bandas de música y la difusión de métodos de producción independientes, como la libre distribución, la autoedición musical o el DIY. Una de sus estrategias de detonación musical es la de pinchar sesiones íntegramente compuestas por hits sumergidos de la escena maquetera actual, con mucho humor e insolvencia metafísica, así que… ¡cuerpo a tierra! Imagen de Teresa Cobo.

http://autoplacer.tumblr.com

sindicalistas

Atmósfera abrupta.

Atmosfera Abrupta es una distribuidora especializada en New wave, Dark wave, Cold wave, Power electronics, Post punk, Avantgarde, Experimental, Industrial, Pop, Psychedelia... Entre su material podrás encontrar reediciones, novedades y mucho más en nuestro formato preferido, el disco de vinilo.

www.atmosferabrupta.com

atmósfera

Wowee zowee! (Zines)
Roberto Vidal Studio con la colaboración de Maya Cohen.

Wowee zowee! es un lugar de encuentro, una selección de zines relacionados con la música, la diversión y el esparcimiento. Aquellos autoeditados con la intención de dar visibilidad a proyectos desconocidos y refrescantes. Y lo mejor de todo, ¡se pueden tocar y comprar!

www.mooooon.es

Wowee zowee!

BICOCA (Comida rápida)

Cocoars.

Cocoars, duo vital formado por María Espada y Alfredo Rodríguez, traerán a la terraza del Micro-Festival un menú para cebar y recebar el autoplacer."Delincuentes del exceso. Bienestar de la abundancia. Deleite y riqueza… Bicoca para la boca."

María Espada: www.espadaymonleon.blogspot.com.es
Alfredo Rodríguez: www.arsmopae.com

bicoca

FOTOPEINTIN (Acción fotográfica)
Jonay PMatos & Rocío Cañero

Sesión de fotos intervenidas en directo por los artistas Jonay PMatos y Rocío Cañero. Los asistentes al Micro-Festival podrán hacerse un retrato en modo festivalero que será manipulado con los divertidos elementos de la artista y y publicados automáticamente en Internet para disfrute de propios y extraños. Fotopeintin saca de ti lo mejor de lo mejor, porque si no eres así, te gustaría serlo.

http://fotopeintin.tumblr.com/

12 — 15 JUN. 10:00 A 14:00 H.
Taller sobre procesos musicales caseros: AUTOPLACER
Procesos musicales caseros es un taller teórico y práctico, sobre la edición musical utilizando recursos caseros. Su objetivo es el de ampliar y compartir conocimientos básicos sobre varios temas relacionados con la música autoeditada, su historia reciente, formatos musicales, modelos de financiación, imagen y difusión en Internet, etc. El taller incorpora una actividad práctica consistente en la grabación y edición de un proyecto musical con medios de bajo presupuesto.

fotopeintin

Imagen del MICROFESTIVAL

Luis Vassallo (Artista y diseñador)

El artista y diseñador madrileño Luis Vassallo ha colaborado con el colectivo Autoplacer/Sindicalistas realizando los carteles del Micro-Festival como piezas fundamentales de la imagen del proyecto. Para ello plantea un trabajo experimental entre pintura y dibujo, bebiendo de una estética brutalista y naíf para producir imágenes disfuncionales.

http://luisvassallo.com

El Micro-Festival Autoplacer y el Taller sobre Procesos musicales caseros son dos proyectos ideados, realizados y ejecutados por el colectivo Autoplacer Sindicalistas para las Picnic Sessions del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, comisariadas por Jose Villalobos, Rafafans e Isra Sousa. Gracias a los colaboradores y amigos que participan activamente en la realización de estas iniciativas: María Eguizabal y Pablo Martínez (CA2M), Borja Prieto, Julio Ruiz, Joan Vich, Raúl Alonso, Iago Fernández, el colectivo Aplasta tus Gafas de Pasta, Lucas Bolaño, Lorena Álvarez, Paula Quintana, Abraham Rivera, el programa Línea 12 de Radio Círculo, Discos Walden y Cuervo Estudio.

Autoplacer/Sindicalistas. Junio 2012.
autoplacerinfo@gmail.com
http://autoplacer.tumblr.com/

autoplacer

 

 JUE 5 JUL 21:00 H.

Instalación: FERNANDO GARCÍA
PRUEBA Nº1
“Ensayo o experimento que se hace de algo, para saber cómo resultará en su forma definitiva”.  Aún sin concretar, es probable que Fernando García muestre algunos resultados de su proyecto Simplificación para conseguir “hacer más sencillo, más fácil o menos complicado algo”.

Fernando García trabaja intencionadamente con la mezcla de formatos para tratar diversas preocupaciones que tienen que ver con su experiencia personal y su condición de artista. Así, sus piezas hacen referencia de forma irónica a las contradicciones de la posición del creador contemporáneo y las estructuras del mundo del arte.

www.fernandogarciagarcia.com

fernando garcía

Telita por peSeta: PESETA

“Pocas cosas nos pueden gustar más que un estar al aire libre, con amigos y musicón.
Si hay telas y costura de por medio, mejor que mejor. un buen jaleo, vamos...
El año pasado lo pasamos tan bien tocando con Lorena Álvarez, viendo a grupazos
y comiendo delicias preparadas por Mugaritz que  para las Picnic Sessions de este año,
nos hemos apuntado haciendo una serie de bolsucas y preparando un algo especial.”

peseta.org

peseta

Performance: CRISTINA BLANCO
CIENCIA-FICCIÓN

Un proyecto artístico basado en teorías científicas sobre lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño. Quiere ser un acercamiento a la ciencia, una investigación realizada desde una mente poco  científica.

“Ciencia-ficción parte de hacerme y hacer las preguntas de siempre ¿quiénes somos? ¿dónde vamos? ¿qué es el universo? ¿es infinito? ¿dónde está? ¿dónde acaba? ¿qué había antes del big-bang? y parte de mi interés por  todo lo que tenga que ver con la ciencia, con la ficción y con la ciencia-ficción.”

Cristina Blanco vive entre Madrid y Barcelona desde 2003, realiza sus propias piezas escénicas, entre ellas cUADRADO_fLECHA_pERSONA qUE cORRE (2004)  premio Jardin d’Europe de Impulstanz 2008, TELETRANSPORTATION (2010) y Ciencia_ficción (2010/2012). Trabaja como intérprete para otros creadores de performance, teatro y cine.  Líder de la banda de música The Elements y miembro de los colectivos artísticos El Club y Las calaveras de Cher.

www.tea-tron.com/cristinablanco

cristina blanco

Audio Fanzine: SILLY EUROPEANS
SILLY WAVES

Silly Europeans es un proyecto colaborativo y polimórfico de Machines Désirantes Buró. Un primer movimiento hizo que adoptara el formato de experimentación sonora, con el que propagar, a través de las ondas radiofónicas de un podcast, un torrente de imágenes y sonidos recopilados a lo largo y ancho del continente gagá.

Estos programas “pseudoradiofónicos” se presentan como un compendio de entrevistas y documentos sonoros de diversa naturaleza que van desde grabaciones de campo urbanas a delirantes actuaciones musicales en directo, ensamblados en un collage de belleza imperfecta.

A partir del descubrimiento accidental de diversos proyectos afines por toda Europa, surge la necesidad de constituirse además como una plataforma de creación y difusión de diferentes propuestas audiovisuales.

En esta ocasión, Silly Europeans desembarca en la terraza para presentar el audio fanzine Silly Waves consistente en una recopilación de radios subterráneas en un formato muy especial.  Para la presentación nos echaremos unos bailes en una pista muy especial amenizada por Moomba quién lleva haciéndonos bailar desde 1998 en diferentes partes del globo con su única mezcla de Swing, R&B, Mambo, Surf y Soul. Después de pinchar en Berlín, Lisboa, Marruecos, Barcelona, etc, vuelve Madrid con su frenético ritmo a base de Boogaloo y Garage.

Moomba is here ... get ready for the Mambo!!

www.myspace.com/lamoomba sillyeuropeans.net machines-desirantes.net

SILLY EUROPEANS

 

JUE 12 JUL 21:00 H.

Concierto: APPALOOSA

Appaloosa es una parisina con EPs publicados en  Kitsuné, Italians Do It Better y Discotexas. Toma su nombre de un caballo criado por la tribu nativa americana Nez Perce. Appaloosa es una huida hacia el electro pop, la música disco y la synth wave, marcada por un beat sobre el que arrojarse, huida entre torturada y lasciva, sensual y prometedora. Baile entre melancólico y liberador...

www.facebook.com/appaloosaruns

APPALOOSA

Concierto: MICACHU & THE SHAPES

Raisa K, Marc Withasee y Micachu dieron vida a la banda en 2009 cuando debutaron con Jewellery (Rough Trade), disco con el que Micachu colaboró con Matthew Herbert, resultando el álbum en una mezcla de canciones grabadas con The Shapes y otras grabadas en solitario por ella en una vena electrónica. Además Micachu y Raisa han remezclado, bajo el nombre de M.A.T.H.E.S, a una lista de artistas que incluye a The XX, Metronomy, Roots Manuva, Konono No.1 y Jamie Liddell. El grupo será presentado por la Red Bull Music Academy donde  Raisa K participó en su última edición celebrada en Madrid en 2011. Pop inventivo, heredero del DoItYourself (instrumentos fabricados por ellas) y del post punk y la riqueza electrónica, divertido y colorista, vital e inagotable.

micachu.biz

Escuchar concierto de Micachu & The Shapes

micachu

 

CON EL APOYO DE

 

 

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COLABORA

 

 

 

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Tipo de actividad
Fechas
24 MAY – 12 JUL 2012
Temas
Entradilla

Todos los jueves de mayo a julio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que se desarrolla un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

Subtítulo
EXCESOS ABUNDANTES
Categoría cabecera
picnic sessions 2011
PICNIC SESSIONS 2012
¿Es un ciclo?
Desactivado