Cualquier persona interesada

Cualquier persona interesada

21:00 H.
Performance: FRU*FRU
TOILET TV PLANET

Se trata de tres episodios independientes en los que Fru*Fru reflexionan sobre la tecnología, la intimidad y los cuartos de baño en la galaxia. Cada uno de estos episodios tiene un formato diferente, siempre relacionado con herramientas de producción mass-media. El cuarto de baño está más presente que nunca, las redes sociales (Youtube, Facebook, Twitter, Instagram, etc.) se han convertido en un canal muy poderoso desde el que generar contenidos que pasan rápidamente de la esfera de lo privado a lo público. Son herramientas que operan desde el espacio doméstico conectado a Internet y facilitan la generación y difusión de contenidos y personajes. De hecho, son medios que favorecen la construcción de unas identidades que se multiplican y definen de maneras distintas en función del canal utilizado (imágenes, vídeos o textos de caracteres restringidos). El cuarto de baño, según esta obra, tiene la capacidad de convertirse en un escenario de reivindicación política ¿se convertirán los baños en social hubs?

Rosana Galián (Murcia, 1985) y Paula Vilaplana (Alicante, 1985) forman Fru*Fru, grupo de producción disfrutista y agitación cultural con el que han realizado diversas acciones en Alicante, Murcia, Madrid y Londres. Fru*Fru trabajan en torno a lo doméstico, los formatos mediáticos y los medios de comunicación contemporáneos, reflexionando sobre cómo la invasión de las nuevas tecnologías y las redes transforman los espacios tradicionalmente privados (dormitorios, aseos...) en lugares de escenificación de subjetividades e Identidades.

http://frustarfru.tumblr.com

FRU*FRU

21:45 H.

Concierto: KUMBIA QUEERS

Kumbia Queers es un proyecto de tropi-punk que nació en Buenos Aires (2007) de la unión de She Devils (Argentina), Juana Chang (Argentina) y Ali Gua Gua de Las Ultrasónicas (México). En un principio tocaban covers de The Cure, Madonna, Ramones o Black Sabbath, torciéndolos a ritmo de cumbia con letras llenas de poesía queer. Con el tiempo el grupo comenzó a componer sus propios temas y se consolidaron como la respuesta femenina a la cumbia villera, principalmente de corte machista. Aún así, esta respuesta les permitió el cruce con artistas como Pablo Lescano, el cantante de Damas Gratis, productor de La Gran Estafa del Tropipunk, el segundo material de las Kumbia Queers. En el verano de 2015 cambiaron la formación sin Ali Gua Gua y editaron el disco Canta y no llores que presentan en la gira que las trae a CA2M.

Su primera producción independiente Kumbia Nena!, realizada bajo su propio sello discográfico Horario Invertido Records, ha sido editada en varios países, incluyendo Japón. El tema El Dolor de Micaela, un cover de La Sonora Dinamita, forma parte de la banda sonora de la película Rudo y Cursi (México, 2008).

KUMBIA QUEERS

23:00 H.

DJ set: BATIDA

Batida se presenta en Picnic Sessions, en el vetíbulo del centro, con un formato Dj set. Productor de radio, vídeo y música nacido en Huambo (Angola), posteriormente emigrado a Lisboa por la situación bélica. La mezcla es una característica de su forma de producción, que sintetiza piezas de electrónica con temas de los años 60 y 70 de la música angoleña. Este compositor es uno de los encargados de modificar de forma significativa la escena africana de producción musical con herramientas electrónicas. Batida produce pistas en diálogo y colaboración con muchos otros artistas, ya sean portugueses, africanos o de otros países. Trabaja con una variedad de instrumentos, artefactos y accesorios hechos con objetos cotidianos que él mismo construye.

BATIDA

Mesa editorial: ALCOHOL & FOTOCOPIAS (Buenos Aires)

Fanzines y autoediciones a cargo de Pat Pietrafiesa (bajista de Kumbia Queers)

Este es un poryecto de fanzines y autoediciones a cargo de Pat Pietrafiesa, la bajista de Kumbia Queers quienes serán uno d ellos grupos del cierre de esta edición de picnic Sessions. Pat antigua integrante de She Devils y una de las referencias de la escena punk en Argentina. Nos traerá algunas de estas publicaciones:

RESISTENCIA, registro impreso de la cultura punk rock subterránea Bs As 1984-2001, en 400 paginas compila la totalidad de la obra del mayor fanzine de punk rock local. Explota en tus manos!! (alcohol & fotocopias ediciones)

http://resistenciazinepunk.blogspot.com.es/

DERRUMBANDO LA CASA ROSADA, Autores Varios

Mitos y leyendas de los primeros Punks en Argentina 1978-1988.

El ÚLTIMO DE LOS HIPPIES escrito por Penny Rimbaud de la banda inglesa Crass, editado por primera vez en 1982, es uno de los textos esenciales del anarcopunk. Critica feroz simple y directa a los valores de la sociedad occidental. Con notas aclaratorias y epilogo de Penny especial para esta edicion argentina.  (alcohol y fotocopias)

TARDE PARA TODO, collages del fanzine La Ponzoña, realidad cruda para sacudirte ante el lavado de cerebro sistematico de las publicidades y el consumo. impactante! 96 paginas color. (alcohol y fotocopias)

DIOSAS EN LA VERDA fusiona las obras de la poeta y performer Daniela Andujar y la artista visual Veroka Velasquez. Poesía cardiaca, auntonomia vital y creativa, en tu cara

EL PROBLEMA PRIMARIO DEL PERU ES EL PITUCO, rock subterráneo en tiempos de Sendero Luminoso. de Shane Green, (punk peruano)

SOCIABILIDADES PUNKS Y OTROS MARGINALES, MEMORIAS E IDENTIDADES (1977-2010), Pablo Cosso y Pablo Giori. Una compilación de trabajos académicos que analizan el surgimiento de la escena en Argentina durante la dictadura y su desarrollo en democracia.

http://resistenciazinepunk.blogspot.com.es/ 

MESA EDITORIAL

Tipo de actividad
Fechas
14 JULIO 2016 / 21.00H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2016. 14/07. AIR CONDITION /DICK EL DEMASIADO
¿Es un ciclo?
Desactivado

21:00 H.

Performance: AIR-CONDITION

373,43 M²

AIR-CONDITION propone hacer explícito el aire como elemento que forma parte de nuestras vidas colectivas. Actualmente, formamos parte de un sistema de aire-acondicionado, de atmósferas artificiales que hacen que nuestras vidas sean posibles; así perdemos la fuerza de los vínculos que reúnen a los individuos, a las cosas o al propio aire. Invención de acciones y situaciones en las que el aire pueda ser protagonista/performer. Se trata de generar atmósferas y meteorologías de interior y exterior en constante movimiento que permitan rearticular y deshacer categorías aceptadas como las de cuerpo, individuo, colectivo, humano, no humano, cultura o naturaleza.

En esta ocasión presentan 373,43 m², una situación en torno a la tensión entre comportamiento climático e inmunidad en el espacio del museo. Abriendo relaciones entre el dentro, el fuera y el más allá.

AIR-CONDITION

22:00 H.

Performance, poesía y ruido: DICK EL DEMASIADO

EL DICK DE LOS DEMASIADOS QUE SE BIFURCAN (POEMAS FEOS)

Poemas feos para todos es uno de los trabajos de Dick Verdult que se sitúan entre la performance, el cine experimental y la música distorsionada, los tres ejes principales de toda su obra. Poemas Feos, como todo el demasiado trabajo de Verdult, tiene una mirada dedicada a retratar la celulitis popular y a desenmascarar la diferencia de clases. A su vez, se aprovecha del lenguaje y de los idiomas de forma excéntrica, disparatada y exacerbada. Esta es una actuación en directo de poemas llenos de ruido y distorsión, los cuales son entrelazados con fragmentos de videoarte realizado desde sus performances de los años 90 con el IBW (Instituto de Lunatismo abordable).

Dick Verdult es holandés, vive en Calanda- Aragón, pero trabaja desde chico por todos lados. En la década de los '70 y '80 trabajó en cine interactivo, hizo televisión punk y películas independientes. En los '90 creó el grupo de media y performances IBW (Instituto de lunatismo abordable), con el que llegó a tener dos barcos, una agencia de viajes y webs laberínticas. Realizaron 400 horas de radio pirata y transformaron aparatos en herramientas de distorsión. Desde el 2000 Verdult trabajó en el género de la cumbia latinoamericana, transformándola drásticamente; ahí surgió Dick El Demasiado, faceta en la que crea las cumbias lunáticas y/o experimentales que se alejan de cualquier categoría musical.  En ellas incorpora diferentes ritmos, haciendo uso de una distorsión marcada dentro de lo popular, sean instrumentos, lenguaje o trabajos de diálogos con sus fans. En ese marco, juntó todos los boletos de avión, de él y sus músicos, y viajó la distancia que hay entre la tierra y la luna, presentándose desde Cali a Oaxaca, y de San Petersburgo a Buenos Aires con 5 Cd's.

DICK

Mesa editorial: AHORA O NUNCA (Bogotá-Madrid)

Ediciones independientes a cargo de Alexander Ríos

Ahora o nunca es
palabra y acción que no dan espera.
entrañas y cerebro.
un escrito grito, una carcajada, un susurro colectivo,
ahora mismo.
ficciones que están sucediendo,
ya.

https://ahoraonuncaahora.wordpress.com/

 

Tipo de actividad
Fechas
7 JULIO 2016 / 21.00H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2016. 07/07. AIR CONDITION /DICK EL DEMASIADO
¿Es un ciclo?
Desactivado

21:00 H., 21:45 H. Y 22:45 H.

Performance: ALEX REYNOLDS

Una persona escucha una voz. / Esta persona se concentra mucho, es la primera vez que oye a esa voz decir esas palabras. / Un grupo de personas espera a que la persona hable para saber qué dice la voz. / Las palabras de la voz atraviesan el cuerpo de la persona hasta salir por su boca. / Algunas salen magulladas. / La mayoría de ellas van a parar a los cuerpos del grupo

Alex Reynolds (Bilbao, 1978) en los últimos años ha realizado una serie de proyectos de base temporal, abordando el aspecto experiencial de la obra, y cómo el espectador se sitúa en relación a distintas narrativas. La artista está especialmente interesada en cómo la interacción del público con sus trabajos contribuye a un efecto de estratificación donde las interpretaciones en diferido se convierten, casi forzosamente, en parte de la obra

21:15 H.
Performance: DAVID BESTUÉ

TOLEDO
«El pasado mes de febrero estuve unos días en Toledo. Mi intención era acabar un poemario que necesitaba relacionar con un lugar específico. Un suceso imprevisto provocó que el viaje no fuera tal cual como lo había imaginado pero así y todo escribí y dibujé treinta poemas que serán los que se presentarán en esta ocasión».

David Bestué (Barcelona, 1980) Artista. Ha realizado las exposiciones individuales Aproximación parcial al trabajo de un arquitecto, en la sala Montcada de la Caixa (Barcelona, 2005) y el Arkitekturmuseet (Estocolmo, 2008), Piedras y poetas, en la galería Estrany de la Mota (Barcelona, 2013); Realismo, en La Capella (Barcelona, 2014), La España Moderna en García Galería (Madrid, 2015); y una residencia en Gasworks (Londres, 2010) y De_sitio (Mexico DF, 2013). Colabora habitualmente en El Estado Mental y ha publicado varios libros sobre arquitectura como Enric Miralles a izquierda y derecha (2010) y Formalismo Puro (2012). Actualmente prepara un libro alrededor de la Historia de la ingeniería española que se publicará este año.

DAVID BESTUÉ

22:00 H.
Concierto: VON CALHAU!

Von Calhau! es el nombre bajo el que se esconden todos los proyectos musicales y visuales del dúo portugués Marta Ângela y João Alves, trabajando juntos desde 2006. Sus presentaciones públicas incluyen performances, conciertos, proyecciones de películas, exposiciones, programas de radio y lecturas. Han mostrado su trabajo en lugares como Culturgest, el Museo Serralves, Gulbenkian, la Escuela de Arte de Glasgow, el Musac o Palais de Tokio. Han editado cuatro libros y grabado tres discos.
http://einsteinvoncalhau.com/

VON CALHAU!

Mesa editorial: CALIPSO PRESS (Cali)
Calipso Press es una editorial y estudio de impresión ubicado en Cali, Colombia. Trabajamos con una duplicadora Riso RZ970 y hacemos publicaciones imprimiendo al son mediterráneo tropical desde 2015.
www.calipsopress.com

calipso press

Tipo de actividad
Fechas
30 JUNIO 2016 / 21.00H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2016. 30/06. ALEX REYNOLDS/ VON CALHAO!/ DAVID BESTUÉ
¿Es un ciclo?
Desactivado

21:00 H., 22:00 H. Y 22:45 H.
Sketchs: DIANA GADISH
EL DISCURSO / YOU AND ME / HOMENAJE A LA LENGUA CATALANA

"El discurso", "You and Me" y "Homenaje a la lengua catalana" son 3 piezas breves, presentadas como poemas escénicos. Las tres se hicieron entre el 2008 y el 2009, fruto de la colaboración de Diana Gadish con el reconocido clown Jango Edwards. En ellas se puede ver los destellos del humor macarra de Jango y la absurdidad de Diana.

Diana Gadish (Haifa, Israel 1981). Después de tantear con las Bellas Artes y de graduarse en estudios superiores de coreografía (en S.N.D.O., Amsterdam), en el 2008 empieza a interesarse en el clown. Investigando en el clown contemporáneo y en la modernización de éste género artístico, busca distintas posibilidades formales y contextos de presentación, retando así los límites de la propia disciplina.

http://www.dianagadish.com/

DIANA GADISH

21:15 H.
Performance: JAUME FERRETE
VOZ MAL

Hola soy un hombre joven blanco. Imagínate que no tuvieras polla -o la tuvieras floja- y la glotis rota: sin polla ni voz. Margaret Thatcher entrena su voz, el rey de Inglaterra entrena su voz. Jo no soc un veritable català i aquesta no és la meva veu de veritat. Y como si estuviéramos pagando un precio por hablar, cada vez que tragas algo corres el peligro de atragantarte y morir asfixiada.

Voz Mal es un recorrido musical-discursivo a través de los usos, funciones y accidentes de la voz.

Jaume Ferrete Vazquez (Mollet del Vallés, 1980) trabaja en torno a políticas o ideologías de la voz mediante conciertos, performance, sesiones de escucha, conversaciones, talleres, trabajos sonoros y sitios web. Desarrolla su trabajo en el ámbito de las artes visuales ( Secession, Vienna; Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona; Urban Video Project, Nueva York), musical y escénico (LEM Festival, Mercat de les Flors i Antic Teatre, en Barcelona; Poetas por Km2, Madrid; festival SOS, Murcia) i educativo (Creadors en Residencia en Barcelona) entre otros. Su trabajo ha sido reconocido con diversas becas, premios y residencias por instituciones tales como el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Matadero (Madrid), el Helsinki International Artists in Residency Project, Vessel Art Projects (Bari), Q-O2 (Bruselas) o Casa Vecina (México DF) entre otros. Desde 2008 co-coordina el proyecto de pedagogía sonora Sons de Barcelona, iniciado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

JAUME FERRETE

22:15 H.
Conferencia-performática/ Publicación: SERAFÍN ÁLVAREZ
EL VIENTRE DE LA BALLENA

El vientre de la ballena es una publicación realizada a partir de fragmentos audiovisuales extraídos de diversas películas, que parte de una investigación artística sobre determinados recursos empleados en el cine de ciencia ficción para representar la alteridad y el viaje hacia lo desconocido. Vinculando algunos de estos recursos con fenómenos que afectan a la percepción de la realidad tales como estados alterados de conciencia, experiencias extracorporales o visitas a mundos virtuales, Serafín Álvarez propone una sesión de escucha comentada de dichos fragmentos.

El trabajo de Serafín Álvarez se centra en experiencias subjetivas mediadas por desarrollos tecnológicos y científicos, especialmente cambios en la percepción de la realidad, y en cómo estas experiencias son representadas por medios audiovisuales contemporáneos como el cine o los videojuegos. Sus proyectos recientes se formalizan en escenarios virtuales construidos a partir de aproximaciones heterogéneas hacia diversos aspectos de relatos de ciencia ficción. Ha mostrado su trabajo en centros como el CA2M (Móstoles), CAC (Vilna), Junefirst Gallery (Berlin), MACBA (Barcelona), MUSAC (León) y La Panera (Lérida) entre otros.

http://serafinalvarez.net

SERAFÍN ÁLVAREZ

Mesa editorial: EL VIENTRE DE LA BALLENA DE SERAFÍN ÁLVAREZ
Publicación especial para Picnic Sessions 2016

Tipo de actividad
Fechas
23 JUNIO 2016 / 21.00H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2016. 23/06. DIANA GADISH/ JAUME FERRETE /SERAFÍN ÁLVAREZ
¿Es un ciclo?
Desactivado

Performance: PIERRE BERTHET Y RIE NAKAJIMA
PLANTAS MUERTAS Y OBJETOS VIVOS

Botes de hojalata, silbatos, muelles de suspensión para locomotoras, boles de porcelana, timbres de compresores, pelotas de pimpón, hojas de pita secas, esponjas, alambre de acero, ramas, papel de aluminio, bolsas de plástico, papel de plata, guantes rosas, piano, globos, cubos, plumas, agua, restos de chatarra, guijarros, macetas, guitarra, tubos de metal, semillas de paulonia, perlas, cañas de bambú, leños, huesos, piedras, piezas de aspiradora..

Rie Nakajima y Pierre Berthet han creado una variedad de formas con las que hacen vibrar una serie de objetos y ponen a bailar sus sombras acústicas: unos volúmenes invisibles de aire en constante reconfiguración se mueven por el espacio, adentrándose por los lugares más secretos, hasta dentro de nosotros. Si escuchamos a las cosas podremos acercarnos más a su espíritu.

Al final, animamos a los objetos a que generen sonidos y resuenen de varias formas: golpeando, acariciando, sacudiendo, batiendo, rascando, arañando, hirviendo, aplaudiendo, repiqueteando, meciendo, arrojando, moviendo, imantando, pinzando, cocinando, pellizcando, galvanizando, motorizando, inclinando, soplando, arrancando, calentando, derramando, congelando, soltando, goteando, conectando, enrollando, mezclando, alargando, cantando...

Pierre Berthet, (Bruselas, 1958), En los años ochenta estudió percusión en el Conservatorio de Bruselas y pasó un montón de tiempo en un campanario, aprendiendo carillón y escuchando los sonidos. Estudiando con Garrett List (improvisación), Frederic Rzewski (composición) y Henri Pousseur (teoría de la música) en el Conservatorio de Lieja en los años noventa, le alentó a probar cosas que hacía desde su infancia como tirar objetos al suelo, sacudirlos, golpearlos, acariciarlos para escuchar cómo suenan. Poco a poco, comenzó a prolongar diversos objetos e instrumentos con alambres de acero largos conectados a resonadores de latas suspendidas en el espacio, probablemente influido por el trabajo de gente como Alvin Lucier, Terry Fox, Paul Panhuysen... Alrededor de 2000, comenzó a explorar varias formas de hacer música con aspiradoras “Filter Queens” invertidas. (No succionan, soplan.). Desde 2013 toca algunas veces con Rie Nakajima, el nombre de su proyecto es «Dead Plants and Living Objects».

Rie Nakajima es una artista japonesa creadora de instalaciones y performances sonoras. Nakajima suele componer sus obras en respuesta directa a la singularidad del espacio arquitectónico, y lo hace combinando dispositivos cinéticos y objetos encontrados. Ha expuesto y realizado performances en multitud de ocasiones dentro y fuera del Reino Unido. En 2013 produjo 'Sculpture' junto a David Toop. Con Keiko Yamamoto desarrolla un proyecto musical, 'O YAMA O', que investiga la música sin género. Nakajima se muestra satisfecha de haber trabajado con David Cunningham, Miki Yui, Pierre Berthet, Guy De Bièvre y Marie Roux en la intersección entre artes visuales y música. Ha actuado con Angharad Davies, Clive Bell, Johan Vandermaelen, Lee Patterson, Shuichi Chino, Akira Sakata, Daichi Yoshikawa, Junko Wada, Lau Nau, Akio Suzuki, Phill Niblock y muchos otros. Nacida en Yokohama, Nakajima reside en Londres.
http://rienakajima.com

Performance: PIERRE BERTHET Y RIE NAKAJIMA

22:00 H.
Performance: BRYANA FRITZ & CHRISTOFFER SCHIECHE
THE BREAKFAST CLUB (2012)

¡Un brindis por el hombre en el agujero a nado! Te vimos ayer como te bañabas en él. Una bebida por tu historial médico. Puede que hayas sido educado para ser el hombre que serás mañana. Y puede que recuerdes los nombres de todas las ciudades que tienes, son y en las que has vivido. ¡Y puede que recuerdes su ortografía a la perfección! ¡Brindemos por ti!

Christoffer Forbes Schieche es de Estocolmo, Suecia. Estudió danza en la Escuela de Amsterdam de las Artes y más tarde completó el programa de cuatro años en P.A.R.T.S. en Bruselas. Desde su graduación en el año 2014, ha estado trabajando junto con Bryana Fritz y bailó por Daniel Linehan.

Bryana Fritz es de Chicago. Ha estudiado danza y coreografía en la Universidad de Minnesota en Minneapolis, la Hochschule Folkwang de Essen, y finalmente PARTS en Bruselas. Ha participado en Retrospective de Xavier Le Roy, Drumming y Work/Travail/Arbeit de Anne Teresa De Keersmaker.

Bryana Fritz y Christoffer Forbes Schieche han estado trabajando juntos desde 2010, cuando entraron en P.A.R.T.S. Han realizado tres duetos: Native RedThe Breakfast Club (2012) y Sixteen Candles (2015).

BRYANA FRITZ & CHRISTOFFER SCHIECHE

Mesa editorial: HOLA EDICIONES! (Barcelona)

Hola Ediciones es un colectivo de Barcelona formado por Irma Marco y Josué Coloma en el año 2013. En sus comienzos era una plataforma de distribución de material gráfico y sonoro. A los pocos meses comenzaron a editar referencias propias y desde entonces su producción abarca tres ámbitos: texto, gráfica y sonido.

Un aspecto fundamental en su actividad es la atención y el cuidado en el diseño de los objetos. Desde una perspectiva holística, apuestan por un equilibrio entre la forma y el contenido, entre el qué y el cómo. Este planteamiento ha dado lugar a que algunas de las producciones sean objetos híbridos que no pueden clasificarse de manera pura como texto, gráfica o sonido.

En su catálogo pueden encontrarse publicaciones como Los Archivos De Beauvoir, el fanzine-cassette Object Trouvé, la caja-CD “Sonidos interrumpidos” de Alozeau o el cassette-collage "Primeras palabras" de PlayaNueva.

También imparten talleres y han participado en charlas, debates y ferias, en las que se muestra su manera de entender la autoedición como campo de acción cultural.

www.holaediciones.com

MESA EDITORIAL

Tipo de actividad
Fechas
16 JUNIO 2016 / 21.00H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2016. 16/06. NOCHE DE LENGUAJEO PRECARIO
¿Es un ciclo?
Desactivado

Sesión de lenguajeo precario: TACO DE RAYA, JORGE BRUNETE, ANDRÉS MONTES, BANDA EDITORIAL SILVESTRE, PENSARÉ CARTONERAS, TRANSATLÁNTICA, LUZ PICHEL Y CECILIA VICUÑA.
Sesión organizada por María Salgado

Lenguajeo: viveza o movimiento de las lenguas para tomar formas distintas, diferentes, desafiantes o bonitas en la boca, el ojo, el oído y la memoria no sólo de quien emite sino también de quien recibe cada vez. Precario: condición de lo que dura a duras penas porque es blando e inestable y por lo mismo se resiste a desaparecer del todo, y que también viene de preces, es decir, oraciones para memorizar. Lenguajear precario: como mezclar el plástico y como el vegetal, como el rural y la urbe, el río y la fiesta, con lo que hay a mano, con lo que hay cercano, con lo que existe tanto que se va a derritir de puro estar presente pero de mucho costarle durar. “Lo precario es una lengua ancestral y futura de gestos y acciones que contemplan su propia desaparición”.

Ninguna de las piezas que se mostrarán el 9 de junio a las 21h de 2016 en la azotea del CA2M estará no hecha de lenguaje. Ninguna de las piezas vendrá hecha en castellano estricto o dominante. Todas vendrán en lenguas vivas o trozos verbales extrañados del valenciano, el dominicano, el castrapo, el carboncillo o una lengua inventada para cantar como si fuera otro idioma. Alguna describe una pelea importante que pasa en algunas zonas de la ciudad, por ejemplo de Madrid, cuando los cuerpos juveniles se encuentran. Alguna describe la podredumbre de la Valencia corrompida. Otra registra las migraciones del XX y el XXI. Otra se ofrece como un encuentro comunal. Otra dibuja en el suelo un círculo de lenguaje que dure lo que dure esta picnic de palitos, lanitas, hierbas, basuritas, sonidos, cartones y sudor, mucho calor, en la que contaremos con altas lenguajeadoras de Madriz, Alén, Chile/Nueva York y Valencia. También habrá una mesa editorial con las publicaciones del colectivo Pensaré Cartonera, que presenta Poema insurrecciónNo es fácil ser un niño poeta y Poesía ética y política; la Banda Editorial Silvestre, que presenta sus ediciones del poeta argentino Mariano Blatt; y la colección Transatlántica de Edmundo Garrido, que estará presentando nada menos que ¡el primer libro de Cecilia Vicuña publicado en España!

Cecilia Vicuña es una poeta y artista chilena y neoyorquina de paso por Madrid desde Grecia y Alemania. El 10 de junio presentará Lo precario (Transatlántica) en un recital y conversatorio en el Reina Sofía. El 9 de junio en CA2M hará una performance alrededor del NO de su NO manifiesto de la Tribu NO. Andrés Montes es artista y hacedor del Espacio Naranjo. Taco de Raya son las dos que enfrentan voces en (Hay una pelea e importa que pase,. Jorge Brunete y Luz Pichel son poetas. Pensaré y la Banda Editorial Silvestre son dos colectivos editoriales que hacen libros y no sacos de palabras.

Es 2015 en Madrid y escribe Luz Pichel en Transhumancias: “el sur en todas las linguas do mundo”, “na nosa lingua ruín bonita” y “yo quería hacer una cosa sencilla para darte / para darles / paro daros”.

Es 2015 y Taco de Raya le responde: “eeee-oooo A orillas de nuestro rumbo eeee-oooo”.

Ahora es 1967 en Santiago de Chile y Cecilia Vicuña escribe en el NO manifiesto : “...esto es lo que somos nosotros en la noche tibia y desprendida del Sur” y luego, “Socavamos la realidad interiormente, por eso somos subversivos y amorosos. Además somos tan pequeños y desconocidos que la libertad es nuestro delirio" y luego luego, “No se asusten, nuestras obras tardarán años en aparecer. No estamos jugando. El interior de la semilla es suave. ELLO se conoce únicamente viviéndolo. Sea lo que fuere ELLO. ELLO está todavía por descubrirse”.

Andrés Montes_Expansiones nómadas

Andrés Montes_Soy artista plástico y me gustan las palabras. En Berlín me di cuenta que en los diarios se esconde algo misterioso. Recuerdo la colonia Libertad de Tijuana de noche (hizo frío). También caminar 17 días por el Cantábrico. Y otra vez que caminé de El Limón a Guamúchil (esto fue mucho antes). Me llamo Andrés Montes y soy de las personas que piensan que somos la historia que nos contamos, ergo, somos ficción. Juego con tierra. Tengo un hijo. Son las cinco de la mañana.

Andrés Montes_Expansiones nómadas

tacoderaya_(HAY UNA PELEA E IMPORTA QUE PASE.
Acción de habla.

(HAY UNA PELEA E IMPORTA QUE PASE, es una acción de habla, una reproducción de hablas y de los cruces y trazados de egos, grupos, batallas que se hacen al ponerlas en marcha; en los terrenos más enfangados y descartables de nuestro idioma. Es una puesta verbal de una taxonomía cualquiera y sus tomas diy-míticas, una apología de la violencia, una denuncia de la violencia, un robo de unas voces que nunca podrán ser nuestras, una inscripción lingüística de nuestro fracaso

Frente a la reconversión soft de la utopía que pudo dar lugar a otro mundo, está la tarea de salir a ver la suciedad. Por Madrid nos encontramos códigos y ritmos que pensamos reflejan el delirio de Poder, Din€ro & SEX, esta contemporaneidad, sus extrañas mezclas. (HAY UNA PELEA E IMPORTA QUE PASE, está vinculada a las culturas populares masculinas, homosociales y heterocéntricas hispanohablantes, a sus frases y a sus cánticos, a sus deseos. (HAY UNA PELEA es una pieza a dos voces.

tacoderaya son Alberto Jonás Murias y Paula Pérez-Rodríguez (paula, javiera, kendall). Es un colectivo de selección de textos, voces y sonidos, es a la vez un blog & una manera de nombrar lo que hacemos juntxs. Rastreo de lo singular. Nos conocimos en los alrededores de Madrid y México D.F. en el año 2012.

tacoderaya_

Jorge Brunete Gil_No mos fareu valencians.
Lectura.

Tete y teta son maneras habituales para referirse a hermano y hermana en València entre lxs niñxs pequeñxs. Tete y teta podría traducirse por quinqui, cani, choni. Tetes eran, en la Antigua Grecia, aquellos que pertenecían a la cuarta y última clase de ciudadanos. Eran hombres libres que trabajaban para proporcionarse los medios de subsistencia. Sin tierras, debían alquilar sus servicios. No tenían derecho a ser elegidos para los cargos públicos.
La batalla de València fue el conflicto vivido en la segunda década de los 70 por definir qué era (y qué no) València. Uno de sus resultados fue la degradación del valenciano a lengua de segunda y la negación de que se tratara de la misma lengua que el catalán. Lo valenciano se construía como anticatalanismo y el discurso cuajaba en buena parte de la sociedad. En 2016 el ideario de ciertos sectores políticos aun queda plasmado bajo el lema No mos fareu catalans (“no nos haréis catalanes”, aunque escrito de manera incorrecta según la normativa, siendo la expresión correcta no ens fareu catalans)

2016: València se reinventa, una nueva Amsterdam dicen unas, una nueva nueva Berlín dicen otros. Una València moderna, creativa, joven, valenciana; que necesita deshacerse de lo viejo y sucio. ¿Cuáles son los márgenes de la ciudad? ¿Cabe todo el mundo? Canta Lendakaris Muertos que al bakala se la suda la independencia.¿Puede que se la sude a lxs tetes la València que dicen del cambio?

Jorge Brunete Gil_(València, 1991) participa desde el año 2008 en diversas acciones poéticas, recitales, encuentros, etc. formando el grupo La Trinchera poética y colaborando con el Dorado-espacio Mae así como con la Asociación Caudal de Poesía. Más tarde coordinó las jams de Poesía Acracia en el bar cultural Arte&Facto. Poemas suyos pueden rastrearse por algunas antologías (65 Salvocheas, Por donde pasa la poesía, Palabras de Barricada) y revistas (Youkali, Viento Sur, La hamaca de lona, Al Margen, Nayagua). Además, ha participado en Perfopoesía (Sevilla), varias ediciones de Edita (Punta Umbría), Voces del Extremo (Moguer y Madrid 2014) e Intramurs (Valencia). En 2014 publicó poema_insurrección en el proyecto Poetrywill be made by all! Y también con la editorial Pensaré Cartoneras.  

Jorge Brunete Gil

Luz Pichel_Vacalouras.
Lectura.

La lengua no existe, como no existe el paisaje (Germán Labrador). Cada vez más, mi trabajo en poesía ocurre en dependencia de la lengua y sus cruces y cruzamientos. Me pasó con la lengua lo mismo que con el paisaje: no existía hasta que alguien vino con una cámara e hizo fotos. Otro alguien trajo una gramática. Lengua y tierra estaban ahí, desde antes de nacer los niños, como están las fincas de patatas, una conversación al pie del fuego o una carta de mamá vía air mail. Cuando las fincas pasaron a ser paisaje, la conversación y la carta se convirtieron en una lengua y yo me di cuenta de que esa lengua pasaba por ser una lengua inservible.  Entonces supe que esa lengua existía y era carne, tenía cuerpo y dolía, como el paisaje tiene foto y tiene motosierra.

Luz Pichel es natural de Alén, una pequeñisima aldea de la provincia de Pontevedra. Pueden contarse muchos Alén en Galicia y más de una decena en la provincia de Pontevedra. Alén es “más allá“. Más allá de Vilatuxe, más allá de Barcia; más allá, Finisterre. Ella es de un Alén de la parroquia de Anseán, en el valle del río Deza. Podría haber nacido en otras muchas aldeas del mundo pero quizás en otras no (dice que no sabe), tendría que haber patatas en abundancia, vacas y madres emigrantes. Después conoció otros mundos: Lugo, Santiago, Madrid, Londres, Alcobendas. Es poeta de poco libro y mucho papel roto: El pájaro mudo (1990), El pájaro mudo y otros poemas (2004), La marca de los potros (2004), Casa Pechada (2006), Cativa en su lughar /casa pechada (20013) y tra(n)sumancias (2015).

Luz Pichel_Vacalouras

Cecilia Vicuña, no si no.
Acción a partir de su NO manifiesto de la Tribu NO.

Cecilia Vicuña, soy una basurita tejeora, tejo sin pensar lo que pasa en el ahora, canto y murmureo en una lengua que nadie sabe lo que es, pero que lleva memoria de todas las que fui y seré en las lenguas de mis madres indias ultrajadas.

Cecilia Vicuña es una poeta, performer y artista nacida en Santiago de Chile. Es autora de más de veinte libros de poesía, entre los que se encuentran SABORAMI (Beau Geste Press, Inglaterra, l973) y Lo precario, cuya edición española en la colección Transatlántica/Portbou viene a presentar a Madrid. Hace poemas, películas, canciones, esculturas o performances colectivas a partir de una poética que denomina “lo precario”: una serie de actos o “metáforas espaciales” para salvar el agujero entre arte y vida, y entre lo ancestral y la vanguardia.

Su trayectoria comienza en Chile, cuando en 1967 funda la Tribu No. Exiliada en Londres, co-fundó “Artists for Democracy” en 1974. En 1975 se mudó a Bogotá, donde trabajó con la Corporación Colombiana de Teatro. Llegó a Nueva York en 1980, donde actualmente reside. Allí ha formado parte de proyectos como el Heresies Collective (Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics) y oysi.org. Su obra se difunde ampliamente en Estados Unidos, Europa y América Latina, en performances y publicaciones traducidas a varios idiomas. Ha exhibido su obra visual en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, el Whitney American Museum of Art en Nueva York, y en el MoMA entre otros museos de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.

Sus libros más recientes son: Spit Temple: Selected Oral Performances of Cecilia Vicuña (Ugly Duckling Presse, 2012) y Chanccani Quipu (Granary Books, 2012). También fue co-editora de The Oxford Book of Latin American Poetry (New York, 2009).

Cecilia Vicuña

Mesa editorial: PENSARÉ CARTONERAS, MENINAS CARTONERAS, BANDA EDITORIAL SILVESTRE, AMARGORD TRANSATLÁNTICA Y EDICIONES LA MORADA

Pensaré Cartoneras es un principio de existencia, es también una apuesta. Se trata de visibilizar textos de márgenes en formatos de márgenes. El material reciclable es tanto el recipiente –la vida del cartón– como el contenido –la vida en los textos–. Las ideas pueden ser también reciclables, viajeras y se han de apropiar. Por ello los textos son reproducibles, abiertos, manipulables bajo una idea ya conocida: “texto global, tapa local”.

El proyecto nace de un impulso para una práctica/teórica de la vida digna. Los textos aquí son una forma de este interés por construir conocimientos junto/ con/ para/entre los movimientos críticos de lo social que apuestan por la autonomía. Autonomía (práctica–palabra–concepto–límite), que no viene del griego si no del lenguaje común que compartimos aquellos que decimos estar “abajo y a la izquierda”.

Meninas Cartoneras sigue la estela de un modelo editorial que en 2003 inaugura Eloísa Cartonera en Buenos Aires, cooperativa sin ánimo de lucro que publica literatura encuadernada con tapas de cartón comprado a cartoneros en la calle. Desde entonces, más de 80 editoriales cartoneras en el mundo acercan la literatura a quienes están excluidos de los circuitos tradicionales. Para los lectores, libros a precios más bajos que los del mercado escritos con letras de riesgo que vienen de todas partes del mundo, metiéndose por caminos donde muchos gigantes editoriales ni siquiera pasan.

Banda Editorial Silvestre cree, con Ulises Carrión, que “Un libro no es un estuche de palabras, un saco de palabras, un soporte de palabras”. Son los editores de Mariano Blatt en España.

La colección Transatlántica de Amargord lleva desde 2010 editando en esta parte del océano Atlántico, grandes libros de la otra.

mesa editorial

Tipo de actividad
Fechas
9 JUNIO 2016 / 21.00H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2016. 09/06. NOCHE DE LENGUAJEO PRECARIO
¿Es un ciclo?
Desactivado
Audiovisuales con descripción

¿No es perfectamente lógico sentarte en el pasto, ver el atardecer y hacer nada?  Sí, lo es. Suena el móvil, te olvidaste de la cita, suena el móvil, tus amigos te quieren ver. Bebes agua, no haces nada, es hermoso, voces de fondo y en tu cabeza. También es posible estar en Madrid, que sea jueves, viajar en tren, pensar en cosas de este mundo y (re)descubrir las Picnics Sessions que siempre, o casi siempre, insisten en esos gestos que en otros contextos pasarían desapercibidos.

Esos jueves que se presentan como una colección de prácticas de lo sensible, de prácticas que persiguen todo eso que se escapa. Este año nos hemos refugiado en el poder de la voz, en su condición efímera, en su valor político, en su valor poético, en el lenguajeo y sus posibilidades en el espacio. Y es que lo sensible que se precie de tal debería ofrecerse siempre a infinitas lecturas… y en eso estamos: los sentidos únicos no son para nosotros. Nos perdemos, nos desbordamos, nos descolocan, nos ponen del revés...nos cuestionan. Vos bien, voz mal. Es como en esas experiencias extra-corporales de las que algunos hablan, queremos salir de nosotros y vernos desde fuera, y seguir ascendiendo… todos juntos, porque la comunidad efímera que se construye en las Picnics Sessions sigue siendo nuestro viaje astral. ¿Y por que no? fuegos fatuos, esa inflamación de ciertas materias que se elevan de ciertas sustancias animales o vegetales en putrefacción. Esas llamas de procedencia desconocida nos hipnotizan. Se produce sentido, se baila, se levanta la voz o se sintetiza, se fomenta el autoplacer, se expone y se dispone, se habla y se ríe, se desarrollan así los contenidos que definen estas Picnics Sessions y de esos tipos que ven no sólo la luz, sino también la íntima oscuridad a la que llega la sesión.

Comisariado por Maguí Dávila y Jose Villalobos

02 JUN MARIANO BLATT/ ITZIAR OKARIZ/ EARTHEATER
09 JUN NOCHE DE LENGUAJEO PRECARIO
16 JUN PIERRE BERTHET/ BRYANA FRITZ & CHRISTOFFER SCHIECHE
23 JUN DIANA GADISH/ JAUME FERRETE /SERAFÍN ÁLVAREZ
30 JUN ALEX REYNOLDS/ VON CALHAO!/ DAVID BESTUÉ
07 JUL AIR CONDITION /DICK EL DEMASIADO

14 JUL FRU*FRU/ KUMBIA QUEERS/ BATIDA

Y además, concurso de AUTOPLACER...

Con el apoyo de:

https://www.estrelladamm.com/es/

Tipo de actividad
Fechas
2 JUN — 14 JUL 2016 / 21:00 — 23:00 H.
Temas
Entradilla

También es posible estar en Madrid, que sea jueves, viajar en tren, pensar en cosas de este mundo y (re)descubrir las Picnics Sessions que siempre, o casi siempre, insisten en esos gestos que en otros contextos pasarían desapercibidos. Esos jueves que se presentan como una colección de prácticas de lo sensible, de prácticas que persiguen todo eso que se escapa. Este año nos hemos refugiado en el poder de la voz, en su condición efímera, en su valor político, en su valor poético, en el lenguajeo y sus posibilidades en el espacio.

Subtítulo
CORRIMIENTOS DE VOCES
Categoría cabecera
picnic sessions 2016
PICNIC SESSIONS 2016
¿Es un ciclo?
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Audiovisuales con descripción

21: 00 Acción/improvisación poética: PABLO URIZAL.
.DOC (punto doc).

.DOC (punto doc), es un documento que se produce en tiempo real y que se construye desde la interacción entre quien escribe y el público, el cual funciona como parte del proceso. A través de la acción poética e improvisada y el juego de dar conceptos, temas y palabras; estas son convertidas en textos cambiantes y activos. Para las Picnic Sessions este juego de dar para producir estará enfatizado en la poética abordada por la sesión, sus obras y sus artistas. De este modo la improvisación se construye como cierre de esta masa de pelos y sustancias que iremos viendo sesión a sesión.

PABLO URIZAL

22:00 Concierto: CHANCHA VÍA CIRCUITO.
Chanca Vía Circuito es el proyecto del productor argentino Pedro Canale. A las Picnic Sessions acude en formato banda, junto a Heidi Lewandowski −violín, voces y vientos−, y Federico Estévez a la percusión, el propio Pedro ocupa los sintetizadores, vientos, percusión, voces y demás magias.Su música propone una reformulación de la World Music latinoamericana en la que procesa ritmos de Brasil, arpas paraguayas, mística andina, la Pampa del folklore argentino y la cumbia. Con el disco Río Arriba (ZZK Records 2012), Chancha Vía Circuito coló el folklore sudamericano en las pistas de baile de todo el mundo. Su seductora fórmula es referente para numerosos artistas que hoy forman parte de la escena electrónica latinoamericana.

https://soundcloud.com/chanchaviacircuito

CHANCHA VÍA CIRCUITO

23:00 Concierto: GNUČČI.
Ana Rab es una artista de origen sueco-yugoslavo, más conocida por su nombre artístico Gnučči. Cantante, intérprete y compositora, sus sesiones están enfocadas a la música club o música de baile. El suyo es un proyecto de pop contemporáneo, muy rico en texturas y sonidos, que abarca un amplio número de estilos musicales: desde el pop electro a la música rave; dando como resultado canciones bombásticas electrónicas basadas en los bajos. Su performance se ve afectada por una cadencia enérgica de golpes ingeniosos, a lo que hay que sumar una vital voz.

https://www.youtube.com/user/GnucciVEVO/videos

GNUČČI

Durante la Picnic Session. Performance: IGNACIO DE ANTONIO.
THIS IS NOT AN IMAGE BUT EVERY IMAGE AT ONCE (ESTO NO ES UNA IMAGEN, SINO TODAS LAS IMÁGENES A LA VEZ)

This is not an image but every image at once explora las condiciones y modos de producción y destrucción de la imagen –de cualquier imagen, de todas las imágenes, de todas las imágenes posibles– a través de un encuentro en el que se propone un recorrido por una colección de imágenes que plantean algunas cuestiones sin ánimo de resolver. Cuál es el instante preciso en el que se activa la imagen. Qué agencia tiene todo lo que no se ve. Qué está dentro de la imagen. Cómo se eliminan las imágenes. Cuántas imágenes son posibles en este encuentro. Cómo nos encontramos en y a través de las imágenes. Esta es una colección de imágenes cualquiera, de todas las imágenes al mismo tiempo. Esto no es una imagen.

Ignacio de Antonio Antón es arquitecto y creador escénico, se formó en Madrid, São Paulo y Nueva York. Trabaja en la investigación a través de la práctica artística y actualmente desarrolla su doctorado como investigador FPI en el Grupo de Investigación Artea, con el proyecto “Performing Censorship”. Su producción toma formas diversas; performances, coreografía, instalaciones, arquitectura efímera o propuestas editoriales. Su recorrido artístico y académico se centra en las prácticas performativas entendidas como dispositivos sobre los modos de producción y las relaciones entre las cosas.

http://ignaciodeantonioanton.com/ 

IGNACIO DE ANTONIO

Mesa editorial: ediciones de artistas

Tipo de actividad
Fechas
13 JULIO 2017 / 21.00H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2017. 13/07. IGNACIO DE ANTONIO / PABLO URIZAL / CHANCHA VÍA CIRCUITO / GNUČČI
¿Es un ciclo?
Desactivado
Audiovisuales con descripción

21:00 Performance: MERCEDES AZPILICUETA.
“YE-GUA-YE-TA-YU-TA”.

En forma de declamación, Mercedes Azpilicueta recita en una jerga del castellano rioplatense, más de 400 insultos dirigidos a mujeres en Argentina. A modo de exorcismo antropofágico, la pronunciación de cada insulto es desarmada fonéticamente hasta tal punto que se vuelve un canto. De esta manera, el significado peyorativo de cada insulto es transmutado vocalmente, adquiriendo un nuevo valor. Para el espectador, el guión parece no estar compuesto por insultos, ya sea porque muchos son jerga o lunfardo o, porque las palabras están pronunciadas y desarmadas de tal manera que no es posible conectarlas con su significado usual. La performance ocurre de continuo y oscila entre el guión y la improvisación. El público se encuentra con una pieza vocal por momentos tragicómica, que invita a reflexionar acerca de la gramática de la desigualdad y cómo ésta es cómplice sutil de la agresión verbal: violencia de género invisible pero manifiesta en nuestra oralidad cotidiana.

http://www.mercedesazpilicueta.info/

MERCEDES AZPILICUETA

21:45 Concierto performativo: ANTO RODRÍGUEZ.
LO OTRO: EL CONCIERTO.

Estrella de Diego dice que cuando alguien cuenta su vida, su pasado se convierte inmediatamente en ficción y que es tarea imposible tratar de convertir esa ficción en realidad. A mí me gusta mucho contar anécdotas, pero no consigo agarrar el momento en que se desvanecen. A todo aquello que rodea a una anécdota y que está compuesto por su pasado, su presente y su futuro, lo llamo «lo otro», y para encontrar «lo otro» de un relato, para poder hacerlo bien, necesito contar muchas otras historias, cantarlas, bailarlas, volver a ponerlas en imágenes. La anécdota que quiero desenterrar en este concierto es la del día en que descubrí que existen dos tipos de cultura separados: una inferior y una superior. Ese fue el día en que todo se empezó a desmoronar a mi alrededor. Sigo intentando entender cómo conviven en mí Rocío Durcal y Georges Didi- Huberman, Walter Benjamin y Dolly Parton.

Este es un concierto performativo, para recordar juntas. Canciones cantadas, citas de filósofos convertidas en canciones pop, recuerdos contados, recuerdos re-presentados, bailes, imágenes y relatos.

http://antorodriguez.com/

ANTO RODRÍGUEZ

Mesa editorial: WE ARE FANZINE

http://wearefanzine.bigcartel.com/what

Tipo de actividad
Fechas
6 JULIO 2017 / 21.00H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2017. 06/07. MERCEDES AZPILICUETA / ANTO RODRÍGUEZ
¿Es un ciclo?
Desactivado
Audiovisuales con descripción

21:00/22:15 Performance: ARANTXA MARTÍNEZ.
TRÈS BIEN ÉCLAIRE (MUY BIEN ILUMINADO).

Très bien éclairé es el marco en el que Arantxa reúne las diferentes ficciones corporales que ha ido creando en torno a la idea de cuerpo híbrido. Estas ficciones, independientes entre sí y alejadas del aparato teatral, son figuras en las que el cuerpo se desmarca como producto y artífice de su propia ficción, invenciones híbridas que exploran procesos de penetración e imbricación entre cuerpo y objeto. Este marco se implica, además, en la tarea de intentar reducir el dispositivo de representación al contorno de su cuerpo −sea cual sea y contenga las partes que contenga en ese momento−. Aplastar el dispositivo contra el cuerpo, provocar una cercanía carnal que cuestione la supuesta distancia que los separa.

Arantxa Martínez es intérprete y coreógrafa basada en Berlín desde 2003. Se forma en ballet y danza contemporánea.  Su trabajo se interesa por los procesos de identificación y de intercambio que el cuerpo mantiene con lo circundante e investiga la performatividad en relación a dichos procesos. Algunos de los trabajos que ha desarrollado hasta ahora son: “Très bien éclairé”, 2015; “Emisiones Cacatúa. Special Issue”, 2012 - un proyecto de radio en colaboración con Nilo Gallego- y “The Present”, 2010/2012 – en colaboración con Lola Rubio – entre otros.

ARANTXA MARTÍNEZ

1:30 Performance: CLAUDIA PAGÈS.

Estructuras para la caída, estructuras para ver a través de ellas. Lenguas madre o no, para crear estructuras para el habla. Durante el último año, Claudia Pagès ha publicado varias performances que han circulado por diferentes canales de distribución. En las Picnic Sessions mostrará la última de ellas.

Claudia Pagès trabaja a través de peformances, publicaciones y objetos para explorar los usos y los afectos del lenguaje, y el papel que juega en las relaciones de alienación, poder y trabajo. Ha sido residente aquí y en La Casa Encendida (Madrid), en Gasworks (Londres). En 2016-2017 recibe el premio Mondriaan Fonds Werkbijdrage Jong Talent (Holanda).

http://www.claudiapages.com/

CLAUDIA PAGÈS

Mesa editorial: Vendedores de Humo

http://cargocollective.com/vendedoresdehumo/publicaciones

Tipo de actividad
Fechas
29 JUNIO 2017 / 21.00H
Temas
Categoría cabecera
PICNIC SESSIONS 2017. 29/06. ARANTXA MARTÍNEZ / CLAUDIA PAGÈS
¿Es un ciclo?
Desactivado