Actividad

En un diálogo abierto sobre la muestra "El origen de las formas", la artista Cristina Garrido y la comisaria de la exposición Tania Pardo, conversarán sobre los condicionantes que deciden la permanencia en el sistema del arte.

Jueves  26 de octubre a las 19:00h

Encuentro en sala con Cristina Garrido y Tania Pardo, un diálogo abierto sobre el “Origen de las formas”

Miércoles 22 de noviembre a las 19:00h

Charla alrededor de la exposición “El origen de las formas” de Cristina Garrido con

Estrella de Diego. Ensayista, Catedrática de la Universidad Complutense de Madrid y Académica de número de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. 

Montserrat Moliner. Artista y gestora de proyectos culturales.

Juan de Andrés Arias. Artista e investigador. 

Miércoles 13 de diciembre a  las 19:00h

Charla alrededor de la exposición “El origen de las formas” de Cristina Garrido con

Selina Blasco. Profesora del Departamento de Historia del Arte en la facultad de Bellas Artes UCM. 

Daniel Gasol. Trabajador en cultura. Se define como hijx maricón del proletariado.

Concepción Elorza. Investigadora de la Universidad del País Vasco UPV/EHU

Dirigidas por Inés Plasencia, Noemí de Haro y Patricia Mayayo.

Las Jornadas de Estudio de la Imagen están dedicadas a la reflexión colectiva en torno a la teoría, la práctica, las aperturas semánticas y las demarcaciones contemporáneas de las culturas visuales, con una estructura de foro de debate, seminario y talleres, y una convocatoria pública de proyectos de investigación que se detalla a continuación.

Estas jornadas proponen el encuentro entre perspectivas artísticas, teóricas, y activistas en torno a la salud mental e intenta pensar en estas intersecciones a partir de determinadas prácticas artísticas colaborativas y de la participación del público. En tiempos recientes, antes de que la pandemia de Covid-19 desatara los trastornos depresivos y de ansiedad, la cuestión de los impactos de esta en comunidades específicas y situadas, así como la crítica a determinados posicionamientos médicos en torno a su diagnóstico y tratamiento, están cada vez más sobre la mesa, desbordando los espacios tradicionales de legitimación.

La salud mental y su conexión con las neurodivergencias forman parte de un diálogo a menudo tenso con los métodos de tratamiento e ideales de curación, pero también con las estrategias de negación de las causas colectivas; ámbitos especialmente críticos como los movimientos activistas de base y la práctica artística reivindican las posiciones encarnadas y denuncian la violencia y la estigmatización de gran parte de las prácticas psiquiátricas.

Al mismo tiempo, se observa críticamente la “sobrediagnosticación”, entre otras cosas, por invisibilizar y excluir a los colectivos más marcados socialmente. Las prácticas artísticas y activistas proponen definiciones y aproximaciones a la salud mental que se enfocan en aspectos más íntimos y afectivos de esta, así como la reivindicación de visiones leídas como neurodivergentes y la importancia de las redes para la superación de malestares colectivos.

Estos espacios y afectos construidos en torno a la idea de la autogestión comunitaria de la salud mental encuentran en la creación una herramienta para la sanación, pero también para la protesta. Las jornadas, dirigidas por Inés Plasencia, Noemí de Haro y Patricia Mayayo, reunirán conferencias, talleres participativos, diálogos entre artistas, presentación de proyectos y comunicaciones seleccionados por convocatoria pública, así como una proyección y posterior conversación con la directora.

Coordinación UAM: Mónica Salcedo Calvo. Estas jornadas se enmarcan dentro del proyecto “Los públicos del arte y la cultura visual contemporánea en España. Nuevas formas de experiencia artística colectiva desde los años sesenta” (PID2019-105800GB-I00, Agencia Estatal de Investigación). El programa cuenta con la participación de: Fernando Balius, Clara López (Mesa Camilla), Ana CSC, María Ruido, Inés Molina, Alicia Utiyama, David Crespo, Sasha Warren, Costa Badía, Silvia Maestre Limiñana, Jesús Etxart, Gemma B. Palacios, Rebecca Tolosa, Toxic Lesbian, Irene García Molina, Rafael Sánchez-Mateos, Fátima Masoud.

NOTA INFORMATIVA:

• Para poder asistir a las jornadas se requiere inscripción previa.
• Existe la posibilidad de asistir a sesiones sueltas pero tendrán prioridad las personas inscritas.
• Para asistir a los talleres es imprescindible la inscripción a todas las Jornadas. Cada taller tiene una duración de 2 mañanas. Solo es posible inscribirse a uno.
• Se ruega puntualidad a las personas inscritas. Diez minutos después del inicio de la primera sesión de la tarde podrán cubrirse las plazas con las personas no inscritas, hasta completar aforo.
• Se realizarán certificados de asistencia para los inscritos que acudan a un 80% de las sesiones.

PROGRAMA

Jueves 16 de noviembre

• 11:00-14:00h Taller De pintar mandalas a las historias que cuentan historias. 1ª parte. Conversaciones sobre locura y significación colectiva Fernando Balius*
• 11:00-14:00h Taller de podcast. El dolor como don: estrategias y rituales para el cuidado de la salud mental. 1ª parte. Clara López (Mesa Camilla)*
• 16:30 Inicio y presentación del programa.
• 16:45h Una conferencia inaugural majara. Ana CSC (Locus)
• 17:30h Debate
• 18:00-18:15h Descanso
• 18:15-20:00h Presentación proyectos. Sesión 1. El mundo como diagnóstico.

1. No eres tú, es el capacitismo. Costa Badía.
2. Informe Clínico: F84.1. Silvia Maestre Limiñana.
3. “DropExpander”- (psico-Encarnación magnética del interferón sobre mecanismos biológicos básicos). Jesús Etxart.

Viernes 17 de noviembre

• 11:00-14:00h Taller De pintar mandalas a las historias que cuentan historias. 2ª parte. Conversaciones sobre locura y significación colectiva Fernando Balius.
• 11:00-14:00h Taller de podcast El dolor como don: estrategias y rituales para el cuidado de la salud mental. 2ª parte. Clara López (Mesa Camilla).
• 15:30-17:15h Presentación proyectos. Sesión 2. Las orillas del arte

1.  “¿Qué cosa curar?”: la poesía tras el túnel antiséptico en Anne Sexton, Unica Zürn y Alejandra Pizarnik. Gema B. Palacios
2. Santidad y neurodivergencia: prácticas artísticas menores entre lo abyecto y lo sagrado. Rafael Sánchez-Mateos
3. Art brut, bruta tú 100mg. Fátima Masoud.

• 17:15h Descanso
• 17:30-19:15h Presentación proyectos. Sesión 3. Una reparación propia

1. Imágenes (im)posibles. Rebecca Tolosa.
2. Cuentos que Nunca Cuentan y Al Viento. Toxic Lesbian.
3. Relatos de madres autistas. Investigación, difusión, acción. Irene García Molina.

• 19:15h Descanso

Sábado 18 de noviembre

• 11:00-12:00h Posiciones críticas desde la práctica artística. Conversación con David Crespo y Alicia Utiyama
• 12:00h Debate
• 12:15 Descanso
• 12:30 El taller de los locos. Conferencia de Sasha Warren
• 13:15-14:00h Debate
• 14:00-16:00 Descanso comida.
• 16:00h Presentación pública taller De pintar mandalas a las historias que cuentan historias. Conversaciones sobre locura y significación colectiva Fernando Balius.
• 17:00h Presentación pública taller de podcast El dolor como don: estrategias y rituales para el cuidado de la salud mental. Clara López (Mesa Camilla)
• 18:00 Palabras de cierre de fin de las jornadas.
• 18:15h Proyección. Estado de malestar. María Ruido.
• 19:15-20:00h Debate con María Ruido.

Una boca llena de lenguas (A Mouthful of Tongues) es una performance de la artista Stina Fors que hará pública en el Museo CA2M dentro del taller de creación con la voz Un coro Amateur.

En ella explora técnicas vocales experimentales y el poder de comunicación a través de la boca. Esta performance convierte la boca en un teatro, con técnicas como gruñidos, ventriloquia, ejercicios de lengua, llamadas de dinosaurios, entre otras.

Estas técnicas crean un viaje donde se encuentran múltiples cuerpos y sonidos unidos en relaciones disociadas. La conexión del cuerpo con su voz y el sonido se interrumpe, lo que genera confusión y formas de comunicación superpuestas. Esta obra celebra la boca como un poderoso canal para formar, expresar, distorsionar, destruir y resucitar la comunicación. El público experimentará historias, pensamientos y emociones fragmentadas de otros lugares, creando paisajes delirantes que suenan a algo conocido pero que, en el fondo, son extraños.

Stina Fors, nacida en 1989 en Goteborg, es coreógrafa, intérprete, baterista, y vocalista. Estudió coreografía y performance en SNDO (escuela de nuevos desarrollos de la danza) en Ámsterdam. Stina desarrolló una pasión por el sonido y la voz, lo que la llevó a crear un repertorio de actuaciones solistas, incluida su banda-punk-de-una-mujer: Stina Force. Sus presentaciones en vivo a menudo incorporan la experimentación y la improvisación como estrategias creativas. Actualmente, Stina tiene su sede en Viena.

Con el apoyo de Fabra i Coats: Centre d'Art Contemporani de Barcelona.

"En el aula en la que Clavos y Chinchetas trabaja encontramos algo que nos interesa, cómo creamos un aula/taller/espacio en el que estar cómodes. Uno de los propósitos de este cuatrimestre será explorar la mutación de un espacio colectivo en el que (nos) adaptamos y a la vez creamos conversación con los grupos que lo transitan.

También queremos hacer una despedida larga de todo ese material pendiente que damos por hecho de tantos años y tantes artistas e ideas han recorrido. Fotocopiaremos, bordaremos, trituraremos, filmaremos o tal vez se queda ahí pero lo habremos utilizado sonoramente o efímeramente, gastado pero aun presente.”

Clavos y chinchetas es una actividad dirigida a jóvenes de 13 a 21 años donde descubrir nuevas formas de hacer relacionadas con la creación contemporánea.  Los viernes y fines de semana realizaremos talleres y encuentros con artistas, trabajaremos explorando nuestros universos personales y buscaremos nuevas formas de mirar lo cotidiano desde el arte. Puedes apuntarte de forma puntual o permanente a nuestras sesiones, todas serán diferentes. 

Quiosco Clandestino son Angie de la Lama y Leo D’Elio. Como colectivo nace en el 2020 en el contexto post-pandemia desde una reflexión en torno a los circuitos culturales en los que ambes organizadores formaban parte. Nace como una organización que apoya a artistas o gentes interesadas en la creación artística, así como crean sus propios proyectos relacionados con la autoedición.

Angie de la Lama es una artista y diseñadora sevillana afincada en Madrid. Su trabajo se mueve entre el cómic, la ilustración y el cine experimental. Además, trabaja como gestora cultural y, dentro de este ámbito, ha creado Skisomic fest, el primer festival de fanzines de Sevilla y ha montado la asociación Quiosco clandestino de promoción cultural. Angie compagina su trabajo como artista y gestora con el desarrollo de proyectos educativos para distintas instituciones públicas y privadas.

Leo D'Elio es artista y gestor cultural de Madrid. Su práctica gira en torno a lo personal, el día a día, el espacio público a parte de prácticas relacionadas con la autoedición como el fanzine, cómic y experimentación sonora. Defensor férreo de lo amateur y hacerlo 'mal'. Se desarrolló en su juventud en el grupo de jóvenes del museo 'sub21' siguiendo de 'Duchamp & Sons' de la Whitechapel Gallery de Londres hasta crear junto a Angie en 2020 Quiosco Clandestino y Yina + Eol.