Actividad

Durante los meses de abril y mayo, las comisarias de las exposiciones dedicadas a Ester Partegàs y Dorothy Iannone, Bea Espejo y Tania Pardo, te acompañarán en un recorrido por las muestras desvelando lo más destacado de las prácticas artísticas de estas dos creadoras.

ARQUITECTURA MENOR DE ESTER PARTEGÀS, por la comisaria BEA ESPEJO

El mundo en un bolsillo

Tener el mundo en un bolsillo es como habitar una arquitectura menor. Alude a algo pequeño que da acceso a muchas cosas, pone en valor aquello que uno tiene al alcance de la mano, y celebra esa sensación de confianza que proporciona conseguir mucho con poco. También funciona como metáfora de la condensación del mundo: algo inmenso, complejo e infinito que pudiera concentrarse en la palma de la mano. Esa ilusión por comprender el mundo así como la visión de lo inagotable en lo cotidiano servirán para reflexionar sobre el trabajo de Ester Partegàs. 

• Martes 14 de abril, a las 18.30h
• Sábado 23 de mayo, a las 12.00h

UNA Y OTRA VEZ DE DOROTHY IANNONE, por la comisaria TANIA PARDO

Hablemos de Dorothy…

Los años sesenta, el tarot, Dieter Roth, Sarah Pucci, los amigos Fluxus, Berlín, Dusseldorf y un sin fin de recetas de cocina. La autobiografía, el amor y lo doméstico fueron herramientas de exploración en el arte de Dorothy Iannone. La intimidad y la fuerza de sus trabajos pueden leerse también como un espacio de liberación femenina, donde lo personal se convierte en político. En este recorrido, a través de libros, pinturas, esculturas y cajas de sonidos, saturadas de texto y color, abordaremos el universo de Iannone, en el que el erotismo y la sexualidad así como la amistad son temáticas centrales su obra.

• Sábado 18 de abril, a las 12.00h
• Sábado 23 de mayo, a las 13.00h
• Sábado 13 de junio, a las 12.00h

Actividad gratuita con inscripción previa en el teléfono  91 276 02 21 o en el correo electrónico: ca2m@madrid.org 

Donde Continúan las Cosas es un taller para jóvenes con interés en la cultura, el arte y el trabajo en comunidad. A lo largo de la primavera tendremos nuevos invitados para explorar momentos como el juego, la construcción sonora, la travesía y lo inesperado. Un laboratorio intermitente para crecer juntos a diferentes ritmos.

La creatividad, la curiosidad, la inspiración pueden funcionar a impulsos, generando una continuidad no-lineal en el tiempo, de forma acumulativa, de manera intermitente, de manera misteriosa.

En un mundo en constante cambio, este 2026 nos encontramos con nuevas preguntas en torno a la continuidad. Generar de lo pequeño un todo, un (im)pulso concreto que explota y sostiene el tiempo dormido hasta el siguiente. Tras cada intermitencia, nos preguntamos, ¿aparecemos en el mismo lugar? ¿Qué fragmentos se manifiestan de maneras intermitentes? ¿Cómo habitar la intermitencia haciendo que continúen las cosas? ¿Cómo sincronizamos nuestras propias intermitencias? ¿Dónde nos encontramos cuando los tiempos se fragmentan?

En esta ocasión Donde continúan las cosas se desborda mano a mano con nuevos invitados y otros colectivos del Museo CA2M para explorar, a lo largo de la primavera, momentos como el juego, la construcción sonora, la travesía y lo inesperado; pasear por un paisaje industrial, tensar cuerdas o dejarse poseer por una identidad estroboscópica. Un laboratorio intermitente para crecer juntos a diferentes ritmos.

PROGRAMA 

SÁBADO 23 DE MAYO 17:00-21:00. Círculo, triángulo, cuadrado y otros polígonos - Un paseo sinuoso con Donde continúan las cosas.

Plagados de grandes mamotretos de hormigón, basura y bares “Manolo”, los polígonos industriales pasan muchas veces desapercibidos como espacios más allá del tránsito y la industria.

En esta actividad planteamos habitar un no-lugar, registrar lo impensable, peregrinar en lo residual, recorrer las profundidades del país, estar pendiente de las grietas, re-construir un relato.

Proponemos una visita guiada a través de uno de los lugares más fascinantes y recónditos, dónde no irías a pasar el día por tu cuenta, la periferia de las periferias, de donde tanto viene, por donde todo pasa, donde todo acaba. O continúa. Sin artista invitado, en esta ocasión somos ni más ni menos que Donde continúan las cosas.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

NOTAS:

• Traer móvil con batería y auriculares. / También cámaras si se desea (idea de turista)
• Se tomarán fotos en la sesión.
• Esta sesión no tendrá lugar en el marco del museo, se recomienda traer crema solar y agua. No habrá baño.
• La localización y punto de encuentro será desvelada cuando se envíe el correo de confirmación para asistir a la actividad. Habrá un punto de encuentro en Plaza Elíptica y otro en el Museo CA2M (Móstoles), desde donde partiremos.

SÁBADO 30 DE MAYO 11:00-14:00. Perforar un poema con una pestaña – Invocación de un video-poema colectivo con David Bustos

Transitaremos un espacio liminal descalzos,

esquivaremos palabras con los ojos vendados,

urbanizaremos un campo semántico,

cazaremos sinónimos sin flecha ni arco.

En esta ocasión, David Bustos nos invita a abrir y cerrar los ojos (en reiteradas ocasiones) para sumergirnos en el subconsciente colectivo a través de diferentes procesos creativos que pasan por la mediación, la cartografía y la traducción visual. Juntas construiremos un video-poema colectivo jugando y desmenuzando las texturas, los conceptos y las imágenes, desafiando sus límites y dándoles la vuelta.

Acompáñanos a la grieta entre una imagen y la siguiente, al tiempo suspendido y a la especulación visual, a la polisemia. Pero ojito con las pestañas, si parpadeas te puedes perder también.

David Bustos (Tarragona, 1997) es un artista visual formado en cine y medios audiovisuales, cuyo trabajo se sitúa en el cruce entre la fotografía y el lenguaje audiovisual. Su práctica se articula en torno a la poética de la imagen, explorando formas de escritura que prescinden de la palabra y se construyen desde lo visual. Su obra transita la búsqueda de belleza en lo oscuro, explorando lo fantástico como dimensión latente en la realidad, revelando capas invisibles en lo ordinario.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

NOTA: Traer móvil/portátil con batería para utilizar en la sesión. 

Se tomarán fotos en la sesión.

SÁBADO 13 DE JUNIO 11:00-14:00. Ce n’est pas une synth – Una fábrica de ruiditos con Alex Vilanova e Inès David Cieutat.

Esta cuarta intermitencia completa un compás. Nos aterriza en una factoría de sonidos, donde jugaremos a forjar un engendro de ruido sintético. Con madera, botones, soldadores, cableado e ingenio ineptaremos un sintetizador y quizá  invoquemos un coro alingüe.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Donde continúan las cosas es un colectivo de jóvenes formado por Miguel Gallardo, Julio Luis Martínez y Marina Viñarás, en el marco del Museo CA2M. Comisarían actividades por y para jóvenes [desde el juego y la ‘ineptitud’ en el hacer, invitando a crecer desde la curiosidad y los procesos colectivos.

FUGA es un espacio donde seguimos apostando por la autonomía, la exploración y el hacer colectivo. Aquí no hay programas impuestos ni jerarquías cerradas: lo construimos entre todas las personas que formamos parte del grupo.

Después de un primer año de encuentro, experimentación y aprendizaje —un año de descubrir lo difícil y lo hermoso que es crear un espacio verdaderamente colectivo—, el grupo inicia esta nueva etapa con un propósito claro: crear su propio pódcast.

El pódcast será una herramienta para acercarse a la programación del museo y a sus exposiciones, pero también para mirar más allá. Nos permitirá mapear el panorama artístico contemporáneo, entrevistar a artistas y comisarias/os, visitar espacios, conversar con agentes culturales y situar nuestra propia voz en lo que está pasando ahora mismo.

Queremos que FUGA sea un lugar donde seguir alimentando un archivo colectivo, donde podamos investigar juntas las iniciativas actuales, construir pensamiento, hacer preguntas y seguir acercándonos al museo desde nuestros propios intereses y lenguajes.

A lo largo del curso nos reuniremos dos veces al mes, en un ambiente cercano, horizontal y experimental, para diseñar el podcast, grabar episodios, investigar temas, invitar a personas y dar forma a un proyecto que sea realmente nuestro.

¿Alguna vez te has quedado frente a una obra pensando: “Pero… esto es arte?” Este curso quiere abrir un espacio para responder a esa pregunta y muchas más, desde la curiosidad y el diálogo.

El Museo CA2M recupera su histórico curso de introducción al arte contemporáneo, esta vez en horario de mañana. Se trata de un espacio pensado para acercarse al arte actual desde la curiosidad, el diálogo y la experiencia compartida, siguiendo la tradición de las universidades populares.

Este curso está dirigido a todas aquellas personas que alguna vez se han detenido frente a una obra preguntándose: “Pero… ¿esto es arte?” A lo largo de cinco sesiones nos adentraremos en las ideas fundamentales que permiten comprender e interpretar el arte contemporáneo, descubrir sus claves y reconocer cómo se entrelaza con nuestra vida cotidiana.

Con los años, estos cursos han dado lugar a una comunidad cercana al museo, un grupo diverso de personas que encuentra aquí un lugar para pensar juntos. Esa comunidad convierte cada encuentro en un laboratorio de ideas, donde el pensamiento se construye colectivamente y donde cada voz aporta una perspectiva única. Participar en el curso es entrar en ese espacio vivo, en el que se aprende tanto de los contenidos como de la conversación.

Cada sesión contará con la presentación de un invitado, que introducirá una noción clave del arte contemporáneo, y continuará con un debate abierto, en el que los asistentes podrán preguntar, compartir y contrastar impresiones. Para acompañar este proceso, se entregarán lecturas breves antes de cada encuentro, que permitirán seguir profundizando y llegar al debate con nuevas preguntas.

Un curso para para aproximarse al arte contemporáneo, para dialogar  y formar parte de una comunidad que crece alrededor del museo. Te esperamos.

PROGRAMA

• 10 de marzo · Todo de todo: una aproximación al arte contemporáneo. Tania Pardo. Directora del Museo CA2M.

Tania Pardo abrirá el curso a partir de preguntas como: ¿a qué llamamos arte contemporáneo? ¿para qué sirve un museo?  A través de la exposición , Una y otra vez, dedicada a Dorothy Iannone, artista pionera en situar el deseo femenino y la libertad creativa en el centro de su trabajo, introducirá algunas claves que nos permiten comprender lenguajes híbridos, autobiografía, emoción e iconografías diversas incluidas en los múltiples discursos que forman parte de la historia del arte.

• 17 de marzo · Carlos Granados. Educador del Museo CA2M y artista.

En esta sesión revisaremos el nuevo papel del espectador en el arte contemporáneo, explorando cómo los roles entre artista, obra y público se han transformado. Desde la emoción, la acción y las prácticas performativas, pensaremos juntos nuevas formas de acercarnos al arte y de participar activamente en su experiencia.

• 24 de marzo · Mª Asunción Lizarazu de Mesa. Conservadora del Departamento de Colección del Museo CA2M.

Exploraremos qué es una colección, para qué sirve y qué significa coleccionar en arte contemporáneo. Además, podremos descender al subsuelo del museo para visitar sus almacenes y talleres de restauración, descubriendo el trabajo invisible que permite cuidar, conservar y activar las obras de la colección.

• 7 de abril · Pili Álvarez. Educadora del Museo CA2M y cineasta.

Sesión dedicada al audiovisual dentro del museo, explorando cómo el cine, el vídeo y las narrativas visuales expanden la experiencia artística. Pili Álvarez propondrá herramientas para mirar y pensar las imágenes en movimiento desde su dimensión poética, política y afectiva.

• 14 de abril · Antonio Ballester Moreno. Artista de la exposición El Cielo y Tierra.

Cerramos el curso con una visita acompañada por el artista Antonio Ballester Moreno a su exposición Cielo y Tierra. Una oportunidad para conocer sus procesos, ideas y formas de trabajo, y para acercarse a la muestra desde la mirada y la voz de su propio autor.

El martes 24 de febrero se presenta en el Museo CA2M El río en la Boca, un proyecto de investigación de Cristina Ramos resultado de la Residencia Encura VIII.

El río en la Boca es un proyecto de investigación hidrofeminista que conecta los ríos Manzanares y Llobregat (Madrid-Barcelona) mediante una metodología que explora las voces de los cuerpos de agua. Concebida por Cristina Ramos, la curaduría de El río en la Boca se plantea como un proceso vibrante, colectivo y no lineal, en el que la escucha, la entonación y la deriva por las orillas arcillosas activan un diálogo entre lo humano y lo más-que-humano.

A través de encuentros con artistas y activistas en distintos puntos del río Manzanares, el proyecto busca la construcción de una voz coral —un “tercer tono”—que diluye las fronteras moleculares entre cuerpos de agua y activa formas de resistencia, cuidado y sanación frente a la crisis hidrológica. En este ejercicio, el lenguaje y la vibración operan como materia vibrante compartida, transformando la edición y la escucha en prácticas relacionales de pensamiento ecológico.

Durante la presentación del resultado de esta investigación en el Museo CA2M se compartirán materiales, registros fónicos y textos surgidos de intercambios con Coco Moya, Óscar Bueno, Juan Pablo Pacheco y Romina Casile, así como con distintos grupos medioambientalistas vinculados a los territorios atravesados por los ríos. Como testimonio de esta coralidad, se presentarán las partituras experimentales diseñadas junto a Mourae e impresas en la imprenta San Delfín.

El proyecto se inscribe en la segunda parte de la investigación curatorial realizada por Cristina Ramos como beneficiaria de la Residencia Encura VIII, cuya primera fase se desarrolló en Hangar. Encura es un programa de residencias de investigación que pretende promover, expandir y complejizar los procesos de investigación curatorial entrelazando los contextos artísticos de Barcelona y Madrid, alentando y posibilitando investigaciones curatoriales que no tengan como resultado proyectos expositivos convencionales. Esta beca está liderada por HANGAR, el Museo CA2M, Casa de Velázquez y hablarenarte.

Cristina Ramos (Tineo, Asturias) es curadora, escritora y editora. Su práctica cruza feminismo, ecología y poshumanismo, explorando el lenguaje como "materia vibrante" para conectar lo humano con lo más-que-humano en procesos de reparación política y poética.

Ha publicado textos en plataformas como Arts of the Working Class, el blog de la Fundación Arquia, ADESK Magazine* y Berlin Art Link. Recientemente, ha comisariado la exposición colectiva “Els Corrents Desembocats” (A Cobert Moià) además de intervenir en el simposio “Curatorial Matters” (Publics, Helsinki) y en el foro “Danza en Construcción” (Universidad Javeriana, Bogotá).

 En colaboración con:

Con el apoyo de:

En A Cookbook, Dorothy Iannone muestra que un recetario es capaz de contener tanto la vida cotidiana como las reflexiones existenciales de quien lo escribe. Un recetario puede ser íntimo e introspectivo, pero también hablarnos de cultura doméstica y popular, del momento y el lugar en el que se escribió. En hojas sueltas, en cuadernos o en libros publicados; con dibujos o sin ellos; con anotaciones en los márgenes, con manchas y salpicaduras o absolutamente impolutos; con consejos añadidos, fruto de años de ensayo y error, o con instrucciones precisas, que no dejan hueco a la improvisación. Un recetario cuenta tantas cosas, que exige ser leído con atención, mucha más de la que se le ha prestado históricamente a estos textos.

En este taller de cuatro días de duración, hablaremos, reflexionaremos, debatiremos y, sobre todo, leeremos recetarios, relacionando estas lecturas con la obra de la propia Dorothy y con la de otras artistas y autoras que también encontraron en la cocina una forma única de expresión personal y pensamiento. Además, a lo largo de las sesiones, iremos construyendo un recetario colectivo que contenga las memorias y experiencias de las personas que asistan al taller.

PROGRAMA*

LEER ENTRE LÍNEAS (DE INGREDIENTES) Sesión 1. Martes 10 de marzo 18:00 a 20:00

Como cualquier texto, un recetario se puede leer e interpretar. Entre indicaciones de cantidades y pasos a seguir, podemos descubrir cosas sobre quién lo escribió, su contexto o la intención que hay detrás de su publicación. En esta sesión, presentaremos la obra A Cookbook, de Dorothy Iannone, y conoceremos otros “recetarios atípicos” desde el siglo XIX hasta finales del XX.

NUNCA LLORES MIENTRAS COCINAS. Sesión 2. Miércoles 11 de marzo. 18:00 a 20:00

¿Cocinar ayuda a lidiar con las emociones? ¿A canalizarlas? ¿Sirve para expresar nuestra creatividad o nuestra rabia? ¿Qué cocinamos cuando estamos felices? ¿Y cuándo no lo estamos? En esta sesión abordaremos cómo los recetarios se pueden convertir en un reflejo de las emociones, como vemos en A Cookbook de Dorothy Iannone. También reflexionaremos sobre por qué se empieza un recetario: ¿Qué queremos preservar? ¿Qué tememos olvidar?

LO QUE CUENTA UNA RECETA. Sesión 3. Martes 17 de marzo. 18:00 a 20:00

La forma de escribir una receta no parece tener mucho misterio e incluso podríamos decir que, más que textos, se trata de fórmulas. Pero en los prólogos de los recetarios, en el nombre de cada plato, en la forma de listar los ingredientes o de detallar los pasos, e incluso en las cosas que se omiten, hay mucho que rascar. Los recetarios convierten al lector en creador, así que es importante fijarnos en cómo le hablan, qué tono utilizan (¿imperativo? ¿cercano y cómplice?) o si pueden convertirse en una herramienta para imponer un tipo de cocina o un cierto ideario. Las recopilaciones de recetas fijan conocimiento, pero también permiten evolucionar ese conocimiento, añadiendo anotaciones al margen, consejos, variaciones, adaptaciones de ingredientes… En la actualidad, Internet ha cambiado sustancialmente la forma de “contar” las recetas y también de expresar cómo nos relacionamos con el acto de cocinar. En esta sesión, profundizaremos en este tema, analizando recetarios y memes, trayendo la temática más a la actualidad. Además, cocinaremos alguna de las recetas del libro de Dorothy.

CON LAS MANOS EN LA MASA. Sesión 4. Miércoles 18 de marzo. 18:00 a 20:00

Para la sesión de cierre del taller, elaboraremos un fanzine que será nuestro propio Cookbook, inspirándonos en el recetario de Dorothy Iannone. Incluirá las recetas que los participantes trajeron al taller en la segunda sesión, así como los extractos de recetarios que hayamos leído, algunas de las obras de arte que hayamos comentado, algunos memes de la sesión dedicada a Internet e imágenes de la elaboración de la receta de la sesión anterior. Por supuesto, cualquier aportación creativa de los participantes será bienvenida: dibujos, fotografías que complementen sus propias recetas, frases que quieran añadir, otras recetas… Ese fanzine se fotocopiará y todos los participantes recibirán una copia.

*NOTA: El taller completo se compone de 4 sesiones, no es posible apuntarse a una sesión sola.

María Arranz trabaja como periodista y divulga sobre temas relacionados con la comida y la cultura, ya sea en forma de textos, charlas o talleres. Escribe habitualmente en ‘El País Gastro’, fue editora de la revista ‘Madriz’ y contribuyó a fundar ‘Fuet Magazine’. También formó parte de Cocinar Madrid, un colectivo multidisciplinar que utiliza la cocina como herramienta de investigación antropológica. Antes de todo eso, fue cocinera y camarera. Envía la newsletter sobre cultura contemporánea 'Mirror Maze' y, en 2024, publicó 'El delantal y la maza' (Col&Col Ediciones), un ensayo sobre el complejo vínculo que existe entre el feminismo y la cocina.

El abrigo, replegarse al abrigo 
la cueva, la cueva
la caja de resonancia entre los muros al abrigo
la acústica de los dibujos
allí donde suena
llevamos ocho años aquí y no hemos cantado nunca una canción entera 

Más allá del fin hemos cantado nunca
de perdidos al río
desde rio hasta el mar
cocorococo

Más allá de la urgencia-atención
lo incierto-sutil-inacabado-innombrable-invisible
atención intención
estar en fase, en la 3ª fase, de no autonomía y sí autogestión 
corococo coco cocorococuuuuuuuu

Más allá una nueva suavidad
hay que inventar 
devenir cuerpo de afectaciones
fiera de miles de cabezas con miles de lenguas
resurge al abrigo de la cueva

Un coro amateur es un proyecto de creación en el que cualquier tipo de voz es bienvenida a participar. Cada dos jueves hacemos sesiones de investigación propia y también sesiones con artistas que trabajan con la voz y la escucha.

Fechas de sesiones de Un Coro Amateur 2026:

15 de enero / 29 de enero / 12 de febrero / 26 de febrero / 12 de marzo / 26 de marzo / 9 de abril / 23 de abril / 7 de mayo / 21 de mayo / 4 de junio / 18 de junio / 1 de octubre / 15 de octubre / 29 de octubre / 5 de noviembre / 19 de noviembre / 3 de diciembre / 17 de diciembre.

Las que anteriormente vinieron:

Por Un Coro Amateur han pasado Sonia Megías, Itziar Okariz, Jaume Ferrete, María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca, Rocío Márquez, Alma Söderberg, Ainara Lagardon, Jhana Beat, Juan G. Araque (Juan Dresán) y Lolita Versache, Luz Prado, Los Torreznos, Makiko Kitago, Julián Mayorga, Agnès Pe, Paloma Carrasco, Anto Rodríguez, Elisa C. Martín, Elena Murcia Pinto con Marina Peralta Murcia, Inma Marín con Jon Cañal y Tania Arias Winogradow con Milo-Andrey Ulises, Rolando San Martín, Amalia Fernández, Elena Córdoba, Raquel G. Ibáñez, Alex Reynolds, Black Tulip, tacoderaya, Mónica Valenciano, Ruth Abellán y Arturo Moya, Ojo Último, Monserrat Palacios y Fátima Miranda, Sole Parody, Enrico Dau Yang Wey, Coco Moya, Veza Fernández, Patricia Leguina, Jesús Burrola, Noela Covelo, Stina Force, Los Cramps (Nilo+Francisco), Ángela Segovia, Eddi Circa + raxet1, E1000, El Gato con Jotas, Nilo Gallego, Tavi Gallart, Hijas de Yocasta, Amaia Bono y Damián Montesdeoca, Piccola, Bea Narcoleptica y Elan d’Orphium.

Matinales es un espacio abierto y flexible en el que el cine se expande, la experiencia cinematográfica desborda la pantalla y te invita a participar de forma activa independientemente de tu edad.

La pantalla blanca del cine, esa superficie plana y opaca, también es un lugar para sumergirse, bucear y alcanzar profundidades insospechadas. Puede desbordarse por los lados, salpicar y empapar lo que la rodea, escalar hasta el techo y llover desde arriba. La imagen puede adoptar formas inimaginables, innombrables, inabarcables. Podemos mirarla sentados en una butaca, pero también tumbados, abrazados, desperdigados. Incluso con los ojos cerrados. Podemos tocar la luz, sentir sus colores, escucharla como un susurro, como un canto. Todo esto podemos hacerlo juntos, en una sala sin butacas, sin entradas ni palomitas. Creemos que existen muchas formas de ver cine que aún están por descubrir. Para explorarlas, hemos invitado a artistas y cineastas a imaginar qué otras maneras existen y qué otro cine está por vivir. Te esperamos los sábados por la mañana, cada sesión de Matinales será distinta: una propuesta, un experimento, una experiencia para poner a prueba. Ven con tus mejores amigas, con tus hermanos, hijos, padres, madres, abuelos a descubrir el cine como nunca lo habías imaginado.

• 28 de febrero | EL CINE QUE NOS PIDE EL CUERPO | Maider Fernández Iriarte
• 7 de marzo | LO QUE SE VE CUANDO NO HAY NADA QUE VER | Marta Azparren en colaboración con Tania Arias Winogradow
• 14 de marzo | SUENA LA CAMPANA | Génesis Valenzuela y Manuel Muñoz 
• 21 de marzo | ET CETERA | Angie de la Lama

HORARIO: 11:30 h** Horario sujeto a cambios.

Las sesiones de Matinales están pensadas para que nadie se quede fuera. Queremos que este sea un lugar donde compartir, sin importar la edad. Bebés, niños, jóvenes, personas adultas y mayores: todas son bienvenidas. Se podrá entrar y salir de la sala durante el transcurso de las sesiones.