Educación

Un extraño fuego que parece incendiar el cielo, un lago en medio del desierto, un halo de luz que aparece sobre nuestra propia sombra...

Un año más, continuamos nuestra colaboración con el IES Europa. En este curso invitamos al artista Kiko Pérez a desarrollar un proyecto en colectivo junto con los alumnos del bachillerato de artes. Nos interesa partir de las estrategias del artista para convertir, durante tres días, el instituto en un laboratorio de la forma. Proponemos embarcar a los alumnos en un proceso basado en la prueba y error en donde investigar materiales y formas y desafiar las lógicas del arte tradicional para terminar pensando de qué manera estas formas podrían interactuar con el entorno. Nos interesa potenciar las capacidad de los alumnos para transformar su realidad y poner en cuestión lo establecido. Queremos construir un proyecto basado en la emoción que desborde los límites de las dos instituciones y llegue donde el conocimiento no llega.

Entendemos fundamental estrechar lazos con aquellos centros que mantienen programas de estudios artísticos. Por esta razón, hace cuatro años que comenzamos un proyecto de colaboración con el IES Europa. Un programa de talleres y encuentros con artistas dirigido a que alumnos puedan investigar con estrategias de la creación contemporánea.

23 y 25 octubre taller con Aitana Cordero

30 octubre y 6 noviembre taller con Nilo Gallego

8 y 13 noviembre Leonor Serrano Rivas

El equipo de Educación está trabajando con diferentes creadores y colectivos del panorama artístico estableciendo puentes y relaciones con entidades y proyectos educativos de la Comunidad de Madrid. En este caso, a través de la colaboración con la Escuela Pública de Animación y Educación Juvenil, queremos acercar tres prácticas creativas a personas que intervienen desde el tiempo libre educativo, a través de iniciativas sociales, entidades y municipios.

Con la práctica de la artista Aitana Cordero, los participantes pensarán la intimidad como danza, los movimientos que provoca conocer a otras personas. Durante el taller se pondrá en juego las relaciones sociales, la capacidad creativa de los afectos y se pensarán sus límites convirtiendo al grupo en una posible familia.

El músico Nilo Gallego partirá de la escucha activa como motor creativo. El silencio será el recurso esencial para llegar a lo desconocido, hasta provocar al estruendo.

Leonor Serrano se centrará en la exposición de arte contemporáneo que alberga el CA2M durante los meses del curso: Querer parecer noche. La artista, cuya obra estará expuesta en la muestra, trabajará con los recorridos expositivos y con las preguntas que las obras plantean a los públicos.

La acción formativa se plantea como un laboratorio de investigación en formas y recursos expresivos, que puedan abrir vías de aplicación en los contextos de las personas participantes.

Así que se practicará, se jugará y se analizarán los procesos que podremos establecer con grupos.

Cuando sentimos mucho interés o entusiasmo por algo decimos que estamos locas por hacerlo. Este «volvernos locas» es también un lugar raro donde dejamos de ser las de siempre y hacer lo que nunca hacemos.

Para volvernos locas necesitamos muy poco: un cuerpo, unas ganas, imaginar cómo, qué, cuándo, un poco de escucharnos también. Salir a la calle juntas y correr, correr como locas. Volvernos locas en el insti, en la clase, en el museo. Locas de alegría, de gusto, de ganas de pasarlo bien. Volvernos locas para no acabar viviendo en la chifladura.

Taller de dos sesiones en el que, mediante la acción y la performance, pensaremos desde lo queer formas de ser/estar más allá de categorías binarias y de una definición estanca de identidad.

Horario: la primera sesión, de dos horas de duración, a concretar con el centro educativo. La segunda sesión de 11:00 a 13:30 en el CA2M.

Número de alumnos: máximo 30.

En este taller los grupos trabajarán la capacidad que tiene el arte de transformar el tiempo y el espacio. Durante las sesiones convertiremos el aula en una habitación y el museo en una casa. Los alumnos apagarán las luces, quitarán los pupitres y bailarán. En el museo visitarán los rincones más íntimos y construirán un refugio entre todos.

El año pasado, la artista escénica Aitana Cordero diseñó este taller en el que descubrimos lo difícil que es trabajar la intimidad en secundaria y, a su vez, lo importante que es hacerlo.

Horario: las dos primeras sesiones, de dos horas de duración, en el centro educativo. La tercera sesión en el CA2M en horario extenso, a convenir con el profesor.
 

Número de alumnos: máximo 30

Dentro del almacén del taller de escultura del I.E.S. Europa hay unos hornos de cerámica en desuso. Cuando preguntamos por ellos nos contaron cómo a principios de los años 90 un grupo de profesores consiguió implantar dentro del instituto el Bachillerato de Artes Plásticas. Nos hablaban con nostalgia de la construcción del edificio de artes y de las largas reuniones entre compañeros para pensar propuestas experimentales que llevar a las aulas.

Nos parece fundamental recuperar esa pasión en un momento en que la educación artística está siendo expulsada de las aulas. En este curso queremos crear junto con José Luis, Mercedes y Carmen (profesores de artes del I.E.S. Europa) un proyecto para que alumnos y alumnas generen un espacio de creación que sientan propio. Un lugar en donde volver a encender los hornos de los talleres, multiplicar las horas de creación y reivindicar la importancia de las artes.

PRIMERA FASE: Proyecto de colaboración entre la biblioteca del CA2M, el departamento de Educación y el IES Europa

Una caja con fanzines editados por mujeres, un estante con libros clasificados por pesos o colores, un sobre con publicaciones mínimas... Una biblioteca puede ser casi cualquier cosa.

Este curso junto con Sonia y Andrea, las bibliotecarias del CA2M, iniciamos un proyecto de colaboración para crear un archivo de publicaciones de arte con los alumnos de artes del IES Europa: una biblioteca rara, insospechada, creada a partir de fondos descartados de la biblioteca del CA2M. Libros, catálogos y fanzines expurgados viajarán en manos de los estudiantes hasta las clases de artes del IES Europa. Una vez allí empezaremos a pensar y construir un archivo colectivo donde pongamos en cuestión las lógicas de una biblioteca para generar un nuevo relato-archivo a partir de unos materiales a priori rechazados y que por tanto se sitúa ya desde su origen a la contra. Un proyecto que busca desarrollar nuevas posibilidades desde la creatividad y la resistencia, acercar la creación contemporánea y crear nuevos lazos de colaboración entre departamentos e instituciones.

Como primera actividad realizaremos un taller de creación de mobiliario, de tres días de duración, en donde diseñar y construir juntas un artefacto/mueble que sirva como contenedor de viaje y expositor de las publicaciones.
 

SEGUNDA FASE: EDITAR CON NADA

Durante la etapa de confinamiento hemos querido continuar desarrollando en la distancia este proyecto. Para ello, invitamos a Andrea Galaxina para pensar una propuesta que enviar a los alumnos y alumnas. A modo de tutorial, Andrea ha preparado este fanzine para pensar en las posibilidades creativas de la autoedición.

“En este momento raro que estamos viviendo, en el que no se puede salir de casa a comprar cualquier cosa, o en el que directamente no podemos salir de casa, es importante darnos cuenta de que con los materiales que tenemos a mano podemos abrir puertas a mundos fascinantes que quizás, en nuestras cotidianidades, no tenemos presentes. Crear con nada es un acto político y transformador. Editar con nada también. La forma de edición más subversiva de la historia es el fanzine. Además, editar fanzines nos permite expandir nuestra creatividad, pero también se puede convertir en un canal para conectarnos con otrxs. Ahora que nuestras relaciones se han visto afectadas, podemos aprovechar este estado de alarma para introducir nuevas formas a través de las cuales expresarnos y comunicarnos. Por eso en esta guía te voy a mostrar cómo se puede hacer un fanzine con cosas que es posible que tengamos más a mano durante el confinamiento: materiales de papelería corrientes y molientes con los que, sin embargo, podemos hacer grandes cosas. También te contaré brevemente cuál es su historia y la filosofía que los sustenta y cómo podemos difundir nuestras creaciones sin salir de casa”.
 

Leer Editar con nada. Una pequeña guía práctica (y un poco teórica) para hacer fanzines.

Un encuentro en el que los diferentes agentes y educadores asistentes a las lindes podrán reflexionar y debatir sobre sus prácticas educativas, proyectos, inquietudes, problemas e ilusiones. Se dispondrán mesas de trabajo en las que se analizarán aspectos fundamentales de las prácticas para posteriormente hacer una puesta en común de todos los asistentes. Este encuentro supone un paso adelante en la construcción de una comunidad educativa y un momento para aportar más puntos de vista al trabajo desarrollado.

En este encuentro taller partimos de algunos textos de los invitados para generar una dinámica de taller crítico en el que vinculamos su pensamiento con nuestras experiencias y contextos en que desarrollamos nuestra práctica educativa. En los textos de los que partimos hay conceptos en los que nos parece fundamental seguir profundizando en las lindes como son: la construcción de comunidad, el aprendizaje y los afectos, la noción de ciudadano, el pensamiento como una actividad de resistencia… Son textos que nos dan que pensar y nos estimulan a reflexionar de forma colectiva una vez más acerca de nuestras emociones, conflictos y malestares así como en la necesidad de la construcción de una nueva forma de autonomía entrelazada con otros sujetos, mejor que en lo individual. Este taller continúa una de las líneas fundamentales de investigación de las lindes en la que intentamos reflexionar sobre la educación desde distintas perspectivas y experiencias.

La propuesta del taller consiste en un trabajo de invención e incitación a hacer una experiencia colectiva con prácticas de escritura que altere, cuestione y dispute nuestros modos habituales de escribir, hacer(nos) cuerpo y saber docente, disponiendo un espacio-tiempo para la experimentación como ejercicio de excitación temporal, sensible y cognitiva. Las prácticas de escritura son entendidas como modo de producción de pensamiento y sensibilidad pedagógica, dispuestas a incitar un juego de contagios y afectaciones mutuas, de lenguajes corporales, texturas de la subjetividad, ritmos contrainstitucionales y eróticas espectrales de la imaginación.

Esta invitación a la escritura tramada desde las teorías y prácticas feministas, de la disidencia sexual, queer/cuir y decolonial, convoca a lxs participantes a ensayar formas de extrañar la pedagogía desde una perspectiva des-heterosexualizante del saber educativo y lo erótico como fuerza deseante e intensificador afectivo del cuerpo y del conocimiento. Se propone repensar las propias prácticas pedagógicas en torno a sexualidades, géneros, deseos e inventar saberes desobedientes de/sobre nosotrxs mismxs, incursionando en el análisis del orden sensible y político del que se participa.

Val flores.

Escritora y docente. Activista de la disidencia sexual tortillera feminista. Fue integrante de fugitivas del desierto –lesbianas feministas (2004-2008), grupo de intervención política, estética y teórica de Neuquén (Argentina). Formó parte del equipo que creó el Archivo digitalizado del activismo lésbico de Argentina, “Potencia tortillera” (2011-2015), una iniciativa por afinidad política-afectiva y autogestiva. Se dedica a la escritura ensayística/poética y la realización de performances como modos de intervención estético-política-pedagógica.

Actividad recomendada para profesorado de primaria y secundaria personas con intereses vinculados a la educación.

Inscripción gratuita: enviando una carta de motivación hasta el 27 de diciembre de 2017 a, educacion.ca2m@madrid.org indicando como asunto: Taller de escritura con
valeria flores.

Organiza Las Lindes, actividad abierta. Se asignarán doce plazas que se confirmarán la primera semana de enero de 2018.

Taller de dos sesiones Viernes 12 de enero de 17:30-20:30h y sábado 13 de enero de 11-14h

Arte. Educación. Pedagogía. Aprendizaje. Desaprendizaje. Ejercicio crítico. Imaginación política. Conocimientos mojados. Ficciones visionarias. Contra-pedagogías. Si hay un hecho el cuál no podemos negar, tampoco escapar, es que somos contemporáneos de nuestros procesos pedagógicos. Y la pedagogía, comprendida como modelo, a su vez, es un proyecto de privatización del pensamiento. Todavía hay palabras que son campos de combate, y estas más que vinculadas a la razón hablan desde los cuerpos. Inapropriadas, inoportunas, indebidas, inconvenientes, desplazadas y coléricas, habitan el incómodo y el mal-estar y son como flujos que escapan por toda parte.
 

En este taller Mônica Hoff nos invita a habitar, a través de juegos, acciones y lecturas experimentales, la incomodidad que tenemos con nuestros procesos pedagógicos y quizás desde este lugar aumentar nuestra potencia de acción política y poética individual y colectiva.
 

Las Lindes continúa reuniéndose periódicamente para investigar y experimentar en torno a la educación y el arte. Durante este próximo curso, aparte de los encuentros abiertos que iremos proponiendo, nos centraremos en la realización de un audiovisual que recoge parte de la práctica de estos últimos años y que pretende pensar juntas desde el hacer. Un audiovisual en forma de ensayo en donde la escucha, la experiencia del cuerpo, la apuesta por activar y compartir saberes de lo común y la observación son claves en el proceso creativo colectivo.

Tanto Lindes como esta pieza audiovisual nacen de una inquietud compartida por distintos agentes de la educación frente a la dificultad de generar un relato diferente al dominante sobre las prácticas educativas críticas, al tiempo que intuyen la necesidad de construir una comunidad educativa que reflexione sobre la esencia de la educación.

Las sesiones abiertas serán previamente anunciadas a la lista de distribución de correo de Las Lindes

Grupo de investigación y acción acerca de educación, arte y prácticas culturales. Formado por Marta de Gonzalo, Pablo Martínez, Virginia Villaplana, Diego del Pozo, Yera Moreno, Eva Garrido, Pili Álvarez, Maria José Ollero.

1 DIC 2017. 19:00 H. DEL BORDE AL CENTRO. HACER LO VITAL LO QUE NOS IMPORTA PARA UNA LECTURA COMPARTIDA. SESIÓN ABIERTA DE LECTURA COMPARTIDA 

Para esta ocasión os proponemos venir a leer juntas y en voz alta un texto de la artista peruana Andrea Francke "Escuelas de arte, maternidad y activismo. La experiencia de Invisible Spaces of Parenhood" dentro del libro "Agítese antes de usar. Desplazamientos educativos, sociales y artísticos en América Latina" (Primera compilación de textos en América Latina entre las relaciones de arte y educación). 

Es un pequeño texto sobre las vivencias y procesos de la artista Andrea Francke en torno a las problemáticas que se generan alrededor de la maternidad/paternidad y la crianza. Un texto que narra desde la experiencia un proyecto que interroga las estructuras políticas, pedagógicas, sociales y económicas que rodean la Mater/Paternidad, a la vez que propone nuevos modelos prácticos. Trata el cruce de proyectos artísticos con experiencias de activismo en el espacio de la escuela y aborda ideas como nuevos modelos de institucionalidad.

Las sesiones abiertas serán previamente anunciadas a la lista de distribución de correo de Las Lindes

Si quieres recibir información escribe a educacion.ca2m@madrid.org con el asunto: Las Lindes