Educación

En los últimos años el departamento ha estado trabajando junto a la comunidad educativa del CEIP Federico García Lorca lo que nos ha permitido repensar las formas de relaciones que se establecen entre la escuela y el museo. Somos conscientes de la importancia de generar un grupo de trabajo que desarrolle prácticas innovadoras relacionadas con la enseñanza artística exigente, comprometida y extendida en el tiempo.

En este curso escolar, continuaremos investigando juntas a través del programa Aquí trabaja un artista, un programa en el que artistas desarrollan un proyecto en colaboración con la comunidad del centro educativo: el profesorado, los alumnos y las familias.

Ante la desaparición de la enseñanza artística en la educación reglada nos parece fundamental seguir realizando estos proyectos en las instituciones educativas como herramientas de resistencia ante las lógicas imperantes. Uno de los objetivos fundamentales de este proyecto es reflexionar sobre el poder de afectación de los proyectos a largo plazo desarrollados por artistas. En este sentido nos interesa investigar acerca de cómo los artistas pueden afectar a la institución educativa y a la inversa, cómo ésta, la escuela pública en concreto, puede devolver su experiencia tanto a los artistas como al propio departamento de educación.

Este curso Belén Rodríguez será la artista invitada a realizar un proyecto con los alumnos del CEIP Federico García Lorca de Móstoles.

El curso pasado fantaseábamos junto a los niños y las niñas de la residencia infantil de Móstoles con la idea de habitar nuestra propia casa árbol. Imaginamos cómo sería su forma, qué haríamos dentro y qué pasaría a su alrededor.  

Tiempo después, hablando con los profesores de la U.F.I.L. Pablo Neruda vimos la importancia de los aprendizajes que pasan a través del hacer y valoramos la necesidad de convertir los espacios educativos en lugares donde desarrollar proyectos reales. Pensamos entonces que sería emocionante implicar al grupo de carpintería de la U.F.I.L. Pablo Neruda en la construcción de aquella casa que imaginaba aquel grupo de niñas y niños. 

Desde el departamento de educación nos gusta pensar que todos podemos intervenir en la construcción del mundo que nos rodea, por eso a partir del mes de enero comenzará un proceso de colaboración entre ambos grupos para imaginar, diseñar y hacer posible esa poderosa imagen. 

Para ello hemos invitado al diseñador Curro Claret a activar y acompañar este proceso. Un diálogo a distancia que pretende repensar la idea de casa y expandir el concepto de hogar y familia. Este proceso creativo finalizará a comienzos de verano con la instalación de la cabaña en el jardín de la residencia infantil. 

Curro Claret. Como diseñador su interés reside en cómo las personas pueden participar definiendo y construyendo su entorno aprovechando sus circunstancias de forma equilibrada y respetuosa. Su trabajo a menudo implica la conexión de un proyecto concreto con diferentes grupos de personas. 

En este comienzo de curso el museo se imaginará una exposición en la oscuridad. Querer parecer noche va a llenar las salas de ambigüedades y desfases para tentar el arte de los últimos 20 años de Madrid y alrededores. Proponemos a los grupos de secundaria y bachillerato pasear esta exposición intentando quedarse en esa luz medio encendida, sin ver del todo, sin ver nítidamente lo que nos rodea. En esta visita-taller queremos poner nuestros cuerpos delante de este Madrid fragmentado y desde la intuición, dejarnos llevar hacia ese querer parecer, hacia ese mundo de apariencias, ambiguo, y ver qué nos sucede, qué nos mueve, cómo nos afecta el no saber bien qué estamos viendo.

Javier Cruz, uno de los artistas que participan en la expo, nos va a ayudar a pensar estos recorridos. Le hemos pedido que nos cuente cómo es estar dentro de algunas piezas, que nos pasee de arriba a abajo a arriba, así cuando vengan los grupos de secundaria y bachillerato, podamos perdernos juntas.

Número de alumnos: máximo 30

Mientras Margaret Thatcher aprendía a agravar la voz para tener más poder, muchas otras peleaban por subir la suya para ganarse un lugar. Como hemos venido aprendiendo, todo es una construcción.

Partiendo del pensamiento feminista y queer, en este taller de dos sesiones testearemos una multiplicidad de identificaciones posibles y activaremos el cuerpo para pasar por la extrañeza y la experimentación de ser otras, nombrarnos otros, hablar con otras voces y perder la nuestra para dejar hablar a otres. Volveremos a pintarnos las uñas y dejarnos bigote, siempre pensando cuánto queer queremos ser.

Número de alumnxs: máximo 30

Se dice que desde la azotea del CA2M, a lo lejos, una de las antenas del tejado de la U.F.I.L. Pablo Neruda se eleva trazando una línea imaginaria que conecta los dos puntos. Esta línea es curva, da paseos, va y vuelve, es errónea y se hace lenta, lleva años recorriéndose. La hemos ido trazando con diferentes actividades, talleres y artistas.

El curso pasado, invitamos al colectivo de cineastas Terrorismo de autor a realizar con las alumnas una película colectiva en la que uno de los argumentos del guion tenía que ver con la idea del fin del mundo. Vimos cómo las posibilidades del relato de ficción son inagotables. Este curso queremos retomar esta idea; trabajar transformando la realidad, generando relatos alternativos, también curvos, erróneos, lentos. Recorridos que se desborden de lo normal.

Este cuatrimestre continuaremos yendo a la U.F.I.L. Pablo Neruda a hacer cosas juntas acompañados de Chico-Trópico, con quienes haremos sonar los barrotes de las ventanas y las verjas que nos separan de la calle para hacernos notar. Convertiremos los talleres de electricidad, peluquería y madera en estudios de grabación donde crearemos nuestras propias canciones al ritmo de las chispas, los secadores y los martillos. Nuestras voces se irán elevando poco a poco en este laboratorio donde cerraremos el curso con el volumen puesto al tope.

Un extraño fuego que parece incendiar el cielo, un lago en medio del desierto, un halo de luz que aparece sobre nuestra propia sombra...

Un año más, continuamos nuestra colaboración con el IES Europa. En este curso invitamos al artista Kiko Pérez a desarrollar un proyecto en colectivo junto con los alumnos del bachillerato de artes. Nos interesa partir de las estrategias del artista para convertir, durante tres días, el instituto en un laboratorio de la forma. Proponemos embarcar a los alumnos en un proceso basado en la prueba y error en donde investigar materiales y formas y desafiar las lógicas del arte tradicional para terminar pensando de qué manera estas formas podrían interactuar con el entorno. Nos interesa potenciar las capacidad de los alumnos para transformar su realidad y poner en cuestión lo establecido. Queremos construir un proyecto basado en la emoción que desborde los límites de las dos instituciones y llegue donde el conocimiento no llega.

Entendemos fundamental estrechar lazos con aquellos centros que mantienen programas de estudios artísticos. Por esta razón, hace cuatro años que comenzamos un proyecto de colaboración con el IES Europa. Un programa de talleres y encuentros con artistas dirigido a que alumnos puedan investigar con estrategias de la creación contemporánea.

23 y 25 octubre taller con Aitana Cordero

30 octubre y 6 noviembre taller con Nilo Gallego

8 y 13 noviembre Leonor Serrano Rivas

El equipo de Educación está trabajando con diferentes creadores y colectivos del panorama artístico estableciendo puentes y relaciones con entidades y proyectos educativos de la Comunidad de Madrid. En este caso, a través de la colaboración con la Escuela Pública de Animación y Educación Juvenil, queremos acercar tres prácticas creativas a personas que intervienen desde el tiempo libre educativo, a través de iniciativas sociales, entidades y municipios.

Con la práctica de la artista Aitana Cordero, los participantes pensarán la intimidad como danza, los movimientos que provoca conocer a otras personas. Durante el taller se pondrá en juego las relaciones sociales, la capacidad creativa de los afectos y se pensarán sus límites convirtiendo al grupo en una posible familia.

El músico Nilo Gallego partirá de la escucha activa como motor creativo. El silencio será el recurso esencial para llegar a lo desconocido, hasta provocar al estruendo.

Leonor Serrano se centrará en la exposición de arte contemporáneo que alberga el CA2M durante los meses del curso: Querer parecer noche. La artista, cuya obra estará expuesta en la muestra, trabajará con los recorridos expositivos y con las preguntas que las obras plantean a los públicos.

La acción formativa se plantea como un laboratorio de investigación en formas y recursos expresivos, que puedan abrir vías de aplicación en los contextos de las personas participantes.

Así que se practicará, se jugará y se analizarán los procesos que podremos establecer con grupos.